ウィンティヤ・ナパルチャリ

ウィンチヤ・ナパルチャリ（別名ウェンチヤ、ウィンチヤ、ウェンジャ、 1923年頃- 1934年 - 2014年）は、ウィンチヤ・ナパルチャリ第1号としても知られ、^[1]オーストラリア西部砂漠地帯出身のピントゥピ語を話す先住民族の芸術家である。彼女は芸術家ツンキヤ・ナパルチャリの姉妹であり、二人ともトバ・チャカマラの妻であり、ウィンチヤには5人の子供がいる。

ウィンツィヤが現代オーストラリア先住民アートに関わるようになったのは、1994年にハースト・ブラフでグループ・ペインティング・プロジェクトに参加し、バティック生地の制作に携わったときです。また、ドライポイント・エッチングを使った版画家としても活動しています。彼女の作品には、通常、飛翔アリの卵 (ワトゥルヌマ) と毛糸のスカート (ニインパラ) を表す図像が使われています。彼女のパレットは、通常、白い背景に鮮やかな赤や黒で構成されています。

2007年と2008年の全国アボリジニ＆トレス海峡諸島民芸術賞のファイナリストであるウィンジヤの作品は、ニューサウスウェールズ州立美術館、ノーザンテリトリー博物館・美術館、オーストラリア国立美術館、ビクトリア国立美術館など、オーストラリアのいくつかの公共コレクションに収蔵されています。また、バージニア大学のクルージ・ルーエ・アボリジニ美術コレクションにも収蔵されています。

2004年に出版された西部砂漠の画家に関する参考文献では、ウィンツィヤは1923年頃に生まれたとされている。 ^[1]ニューサウスウェールズ州立美術館は1932年を示唆している。^[2]専門家のヴィヴィアン・ジョンソンは、1932年または1934年の2つの可能性があると報告している。^[3]誕生年に関する曖昧さは、先住民オーストラリア人が時間の概念が異なり、他の出来事の発生と比較して日付を推定することが多いためである。^[4]

ナパルジャリ（ワルピリ語）またはナパルチャリ（西砂漠方言）は、皮膚の名前であり、中央オーストラリア先住民の親族制度におけるサブセクションまたはサブグループを表すために使用される16の名前の1つです。これらの名前は、結婚相手に好まれる親族関係を定義し、特定のトーテムに関連付けられる場合があります。呼びかけの言葉としてよく使用されますが、ヨーロッパ人が使用する意味での姓ではありません。 ^{[5] [6]}したがって、ウィンティヤはアーティストの名前の要素であり、彼女に特有のものです。彼女はウィンティヤ・ナパルチャリNo.1と呼ばれることもあります。^[1]同じ地域には、ウィンティヤ・モーガン・ナパルジャリ（ウィンティヤ・リード・ナパルチャリとも呼ばれる）という別のアーティストがおり、ウィンティヤNo.2として知られています。^[7]

ウィンジヤはワルングル（ノーザンテリトリー州キントーレのピントゥピ語名）の北西^[1]または北東^{[3]の地域出身である。ジョンソンは、ウィンジヤが}アリススプリングスの西にある「キントーレの北東にある沼地と泉」であるムルパリンギャで生まれたと報告している。この地域の多くの芸術家の場合と同様に、ウィンジヤの家族は1950年代にハーストブラフの集落に歩いて入り、1960年代にパプーニャに移住した。1981年にキントーレが設立され、家族はそこに移住した。^{[1] [3]}彼女の母国語はピントゥピ語であり、英語はほとんど話さない。^{[8]彼女は芸術家の}チュンキヤ・ナパルチャリの妹であり、^[9]二人の女性はトバ・チャカマラの2番目と3番目の妻である。トバの父（最初の妻であるンガニマ・ナパルチャリの娘）はパプニャ・トゥーラ芸術運動の著名な創始者の一人であるターキー・トルソン・チュプルラである。^{[3] [10]}ウィンチヤとトバには5人の子供がいた。息子のバンディ（1953年生まれ）とリンジー（1961年生まれ、現在は故人）、娘のルビリー（1955年生まれ）、クレア（1958年生まれ）、アイリーン（1960年生まれ）である。2008年までに表面上は虚弱になっていたが、彼女は孫娘にオオトカゲを追いかけて捕まえる技術を教えられるだけのスタミナと敏捷性を持っていた。^[3]

ナパルチャリは 2014 年にワルングルで亡くなった^{[11] [12]}

西部砂漠の現代先住民芸術は、1971年にパプニャの先住民男性が教師のジェフリー・バードンの助けを借りて西洋の画材を使って壁画やキャンバスを作ったことに始まった。^[13]アクリル絵の具を使ってボディペインティングや地面の彫刻を表現した彼らの作品は、特に1983年に中央オーストラリアで政府公認の芸術プログラムが導入されて以来、中央オーストラリアの先住民コミュニティに急速に広まった。^[14] 1980年代から90年代までには、そのような作品は国際的に展示されるようになった。^[15]パプニャ・トゥーラ芸術家団の創設者全員を含む最初の芸術家は男性であり、中央オーストラリアのピントゥピの男性の間では女性が絵を描くことに抵抗があった。^[16]しかし、多くの女性が参加を望み、1990年代にはその多くが絵を描き始めた。キントーレ、ユエンドゥム、バルゴなどの西部砂漠のコミュニティやその郊外では、人々が展示や販売を目的とした芸術作品を作り始めていました。^[15]

1970年代から、ナパルチャリはスピニフェックス草を編むなどの伝統的な芸術技法を用いて、イニンティの種の^{ネックレス、マット、バスケットなどの工芸品を制作した。 [17]}ウィンツィヤとトゥンキヤ姉妹を含むキントーレの女性たちがキャンバスを制作し始めたとき、彼女たちの作品は男性の仲間（何年も絵を描いていた）の作品とはほとんど似ていなかった。^[9]ウィンツィヤの最初の作品は共同制作で、1992年にキントーレ女性センターの壁に壁画を制作した女性グループの1人であった。その後、彼女はキントーレとハーストブラフの他の女性たちと絵画キャンプに参加し、「グループで共有する夢想の非常に大きな共同制作キャンバスシリーズ」を制作した。 ^[3]夢想とは、「重要な知識、文化的価値、信念体系」を世代から世代へと伝えるために使用される物語である。^[18] 25人の女性が作品の企画に携わり、3メートル（9.8フィート）四方のキャンバスが3枚と、3×1.5メートル（9.8×4.9フィート）のキャンバスが2枚含まれていた。トゥンキヤとウィントジヤは準備の一環として儀式の踊りを披露した。^{[16]ウィントジヤと妹は}白内障で視力が落ちていたにもかかわらず、プロジェクトに参加することを決意していた。 ^[19]マキンティ・ナパナンカの場合と同様に、白内障を除去する手術により、ウィントジヤの作品は新たな輝きを放った。^[3]ウィンツィヤと妹のチュンキヤが白内障を取り除いた時期については情報源によって意見が分かれている。ジョンソンは1999年としているが、女性たちと密接に働いていたアートセンターのコーディネーター、マリーナ・ストロッキは1994年だと主張している^。[8] 2000年代初頭、ウィンツィヤと妹はキントーレで絵を描いていたが、2008年には「彼女の息子ターキー・トルソンの旧居の外にある未亡人キャンプ」という自宅で絵を描いていた。^{[3] [10]}

トゥンキヤと妹のウィンツィヤは、キャンバスに絵を描くことだけに活動を限定しなかった。2001年、ビクトリア国立美術館は、姉妹が他の数人の芸術家と協力して制作した共同制作のバティックと、ウィンツィヤが単独で完成させたものを購入した。^{[20]これらの作品は、1994年6月以降、}北部準州教育局職員のジル・スクワイアズとテレーズ・ホナンがハースト・ブラフの女性たちのために開いたバティックワークショップの成果である。ウィンツィヤの作品もいくつか含まれているこれらの作品は、1995年まで完成しなかった。ウィンツィヤがこれらのバティックとその後の絵画の両方で使用した円形の模様は、彼女の芸術の主な主題の1つである飛翔アリ（ワトゥルマ）の卵を表している。彼女はまた、「木のような有機的なモチーフ」や髪紐のスカート（ニインパラ）の表現も描いている。^[8]姉妹はドライポイントエッチングの経験も積んだ。ウィンジヤが2004年に制作した作品「ワティヤワヌ」と「ニインパラ」はオーストラリア国立美術館に所蔵されている。^{[21] [22]}

ウィンツィヤの作品は、1990年代後半にフリンダース大学が主催したパプニャ・トゥーラ絵画史の調査に含まれていた。展覧会を批評したクリスティン・ニコルズは、ウィンツィヤの「ワタヌマ」について、落ち着いた色彩を巧みに使い、作品に表現された物体と空間の関係に対する感受性を示した初期の絵画であると述べた。^[23]同様に、マリーナ・ストロッキは、バティックで使用されている微妙な色彩と、ウィンツィヤの特徴的な絵画パレット「ほぼ完全に真っ白で黒や赤のみ」とのコントラストを指摘している。^[8]ヘッティ・パーキンスとマージー・ウェストは、ウィンツィヤやトゥンキヤのようなキントーレの女性画家による絵画では、「絵画の表面の粘性は、女性の儀式でボディペイントをたっぷりと塗るのを模倣しているようだ」と示唆している。^[9]

ウィンジヤの絵画「キントーレ西の岩穴」は、2007年全国アボリジニ＆トレス海峡諸島民芸術賞の最終候補に残った。^[24]彼女の別の作品「キントーレ西の国」は、2008年に最終候補に選ばれた。^[25]ウィンジヤの作品は、パプニャ・ウーマン・グループ展（ユートピア美術館、シドニー、1996年）、^[26] ライキ・ワラ：オーストラリア先住民とトレス海峡の長い布（ビクトリア国立美術館、 1998-99年）; 25年とその先：パプニャ・トゥーラの絵画（フリンダース大学美術館、1999年）;パプニャ・トゥーラ：起源と天才（ニューサウスウェールズ州立美術館、2000年）およびランドマーク（ビクトリア国立美術館、2006年）など、多くの重要な展覧会に展示されている。彼女の最初の個展は2005年にブリスベンのウーロンガバ美術館で開かれ、^[17] 2010年にはメルボルンのギャラリーで開かれた。また2010年には、ウィンジヤの版画がフリーマントル芸術センターの毎年恒例の版画賞に選ばれた。^[27] 2013年には、西オーストラリア先住民芸術賞の最終選考に残った16人の一人となった。^[28]

ウィンツィヤの作品は、ナンガラ（エベス・コレクションとしても知られる）などの主要な個人コレクションに所蔵されている。^[29] 彼女の作品は、ニューサウスウェールズ州立美術館^{[2] [26]}、ノーザンテリトリー博物館・美術館^[3]、ビクトリア国立美術館^[1]など、いくつかの主要な公立美術館に収蔵されている。国際的には、オランダのユトレヒトにあるアボリジニ美術館 [nl]とバージニア大学のクルーゲ・ルーエ・アボリジニ美術コレクション^[3]に作品が所蔵されている。ウィンツィヤと妹のチュンキヤの作品はオークション市場で取引され、数千ドルの値がつく。^{[30] [31]}

2018年、ウィンジヤの作品はフィリップス・コレクションで開催された展覧会「無限の印：オーストラリア先住民の現代女性アーティスト」に展示された。^[32]

• アボリジニ美術館、オランダ^[3]
• ニューサウスウェールズ州立美術館^[1]
• アートバンク^[1]
• ノーザンテリトリー博物館・美術館^[3]
• オーストラリア国立美術館^[21]
• ビクトリア国立美術館^[1]
• ノーザンテリトリー最高裁判所^[3]
• クルーゲ・ルーエ アボリジニ アート コレクション、バージニア大学

• 2007年 – 第24回全国アボリジニ・トレス海峡諸島民芸術賞ファイナリスト^[24]
• 2008年 – 第25回全国アボリジニ・トレス海峡諸島民芸術賞ファイナリスト^[25]

• 肖像写真家グレッグ・ウェイトによる、ウィンティヤ・ナパルチャリを含む数名の先住民アーティストの肖像画。