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ウィル・デイリーはアメリカのインディーズのレコーディングアーティスト、パフォーマー、プロデューサーです。彼のサウンドは、ビンテージに影響を受けた[ 2 ]と同時に、AMロック、ポップ、キャッチーなメロディーの特徴も持っていると評されています[ 3 ] 。
彼はユニバーサル、CBSレコード、ウィールキックレコード、JSミュージックグループからアルバムをリリースしている。デイリーは2004年以来、7枚のフルアルバムをリリースしている。彼の7枚目のフルアルバム『Boys Talking』は2024年後半にフィジカルでリリースされ、2026年2月27日にストリーミングプラットフォームに登場した[ 4 ]。彼のフルアルバム『National Throat』は、2014年8月26日にウィールキックレコードからリリースされた。これは、デイリーがメジャーレーベルを離れ、プレッジミュージックを使ってアルバムを制作することを選んだ直後の作品である。デイリーはボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館のネイバーフッドサロン・ルミナリーであり、カルダーウッドホールRISEミュージックシリーズやサードサーズデイズのイベントでパフォーマンスを行っている[ 5 ]。 2023年、彼はアルゴリズムや分析よりも人間同士のつながりを優先することを目的としたプロジェクト「$10 Dollar Song」を開始した[ 6 ]。このプロジェクトでは、彼の曲「Cover of Clouds」はライブショーのリスニングステーションで一度しか聴くことができない。2017年のThe Simple Dollarの記事では、彼の仕事に対する倫理観とインディーズ精神が強調され、デイリーは「中流階級のミュージシャン」と評された[ 7 ] 。 2024年、デイリーはフォーク、アメリカーナ、ルーツの殿堂入り式典で演奏し、リッチー・ヘイヴンスとピート・シーガーに敬意を表した[ 8 ]。この式典はPBSで特別番組として放送され、エミー賞にノミネートされた[ 9 ]。
ボストンを拠点とする彼は、ボストン・ミュージック・アワードで7回受賞していることで知られている。2006年に最優秀男性シンガーソングライター賞、2009年12月2日と2012年12月2日に再び受賞、2014年12月14日に年間最優秀アルバム賞と年間最優秀アーティスト賞、2015年と2016年に男性ボーカリスト賞を受賞している。最初のシングル「Sunken Ship」は、2013年の国際ソングライティング・コンペティションのファイナリストとなり[ 10 ] 、ラジオでヘビーローテーションされ、ニューイングランド・ミュージック・アワードで年間最優秀楽曲賞を受賞した。アルバムは公式リリース日の3か月前にアナログ盤のみでリリースされた[ 11 ] 。ビルボードのヒートシーカーズ・チャートで18位に初登場し、 2015年4月19日のニューイングランド・ミュージック・アワードで年間最優秀アルバム賞を受賞した。 2009年と2010年に、デイリーは「Torrent」をリリースした。これは、アーティストが約3ヶ月ごとに新曲をデジタル配信し、その後、ボーナス素材とともにそれらの素材をまとめて、年に2回、物理メディアとデジタルオーディオのパッケージとしてリリースするというものだった。
デイリーは、ジョン・メレンキャンプとスティーブン・キングによるミュージカルプロジェクト「ゴースト・ブラザーズ・オブ・ダークランド・カウンティ」にも参加している。
12歳の時、デイリーは自分の貯金で小さなギターとアンプを買った。16歳になる頃には、パブのステージで初めての公開演奏を終えていた。[ 12 ]
ウィル・デイリーは、自身のバンド「ザ・ライバルズ」と共に、毎年恒例のファームエイド・チャリティコンサートに2008年、2009年、2011年、2013年の4回出演している。デイリーは現在、ファームエイド開発諮問委員会のメンバーを務めている。
彼の楽曲は、数多くのテレビ番組を含む様々な場所で使用されています（ウィル・デイリーの楽曲がテレビ番組で使用された例の一部リストをご覧ください）。
2009年に『Torrent』をサポートする彼のライブショーのレビューで、ニューヨーク・ポストのダン・アキランテはデイリーを「本物」と呼び、彼の音楽スタイルをティム・バックリーやジョン・メイヤーと比較した。[ 13 ]
2009年以来、デイリーは、2010年からシカゴとボストンで開催されている、テオ・エプスタインとピーター・ギャモンズが主催するチャリティイベント「ホットストーブ・クールミュージック」に深く関わり、定期的にパフォーマンスを行っている。このイベントは、後日名称が決定される「ザ・ファウンデーション・トゥ・ビー・ネイムド・レイター」を支援するものである。デイリーは自身の楽曲を演奏するほか、このイベントでエディ・ヴェダーと3回、レターズ・トゥ・クレオと1回共演している。[ 14 ]
2014年以来、デイリーはファームエイドの開発諮問委員会のメンバーを務めている。[ 15 ]
2013年、デイリーはイーストボストンを拠点とする非営利団体ZUMIXのアーティスト大使を務め、音楽と芸術を通してコミュニティを構築することに専念しており、現在も関係を続けている。[ 16 ]
2020年、新型コロナウイルスによるロックダウンと2020年のツアーの中止が始まった頃、デイリーはボストンの会場や経済的苦境に直面している独立系ミュージシャンを支援するため、シャワー室からコンサートをストリーミング配信し始めた。配信終了までに、困っている人々を支援するために2万ドル以上が集まった。[ 17 ]
2004年、デイリーは初のソロフルアルバム『GoodbyeRedBullet』のリリース資金を捻出するため、愛車を売却した。売却益はCDのリリース費用を賄うには十分だったものの、ツアー費用を捻出するだけの余剰金はなかった。そこでデイリーは、家族や友人に宣伝活動を依頼し、その戦略によって最終的に世界中で2万5000人以上のメーリングリストを獲得した。『GoodbyeRedBullet』は2004年4月20日にリリースされ、最終的に1万枚以上を売り上げた。
Rootstime.deは「GoodbyeRedBullet」を「知的なソングライティング」と評し、 XM Radio Unsigned Radioのビリー・ゼロはこのアルバムについて「このアルバムを注文すれば、心からの歌が手に入る。実に素晴らしいソングライティングと美しい歌詞だ」と述べている。
このファーストアルバムの成功を受けて、デイリーは西海岸を巡る精力的なツアーを開始した。しかし、虫垂炎にかかり、健康保険にも加入していなかったため、彼は返済不可能なほどの借金を抱えることになった。健康面と経済面の両方の理由から、彼はやむなくツアーを一時中断せざるを得ず、セカンドアルバム制作の夢は潰え、経済的な苦境はさらに深まった。その後、デイリーは莫大な医療費を支払うため、短期間ツアーを再開することができた。
この状況はすぐに好転し、彼はロサンゼルスのインディーズレーベルとレコード契約を結び、2枚目のフルアルバムのレコーディングを開始するための資金を得ることができた。
『バック・フリッピング・フォワード』は2006年4月18日にリリースされた。
2006年後半、ウィル・デイリーは新たに再編されたCBSレコードと契約した最初のアーティストの一人だった。[ 18 ]このレーベルの重点の大部分は、CBSチャンネルで放送されるか、CBSパラマウントテレビジョンが制作して他のネットワークで放送されるかにかかわらず、メディア企業の独自のテレビ番組を通じて知名度を得たアーティストのプロモーションである。ニューヨーク・ポストはこの方針を強調し、グラミー賞などの今後のリリースやテレビ番組を宣伝する手段として、他のミュージシャンがCBSの番組に出演することを挙げた。[ 19 ]
2007年9月4日、楽曲「Rise」のデラックス版が、インターネット音楽・動画ダウンロードサービスiTunes限定でリリースされた。デラックス版には、アルバムバージョンの楽曲、アコースティックバージョン、そしてスタジオでのライブ映像が収録されている。
『Back Flipping Forward』はリミックスされ、2007年10月2日にCBS Recordsから再リリースされた。デイリーによるティアーズ・フォー・フィアーズの「Everybody Wants To Rule The World 」のカバーは、 iTunesで『Back Flipping Forward』の再リリースを購入した人へのボーナストラックとして提供された。デイリーのバージョンは、 CBSがシリーズ『 Kid Nation』のオンエアプロモーションで広く使用した。デイリーは2007年10月17日に放送された『CSI: NY』のエピソードに出演した。彼はクラブで「Rise」を演奏しているところが映し出され、ゲイリー・シニーズ演じるマック・テイラーがベースを演奏していた。
2009年、デイリーは1年間の音楽プロジェクト「Torrent」の一環として、数ヶ月ごとに新しいEPをリリースした。The Byrdsにインスパイアされ、ロジャー・マッギンが参加した「Torrent, Volume 1: Fashion of Distraction 」は、2009年1月20日にデジタルリリースされた。[ 20 ]
Torrent, Volume 2: By the Blue Hillsは、2009年3月17日にデジタル配信されました。このアルバムは彼の故郷であるボストンに捧げられており、 The Carsのエリオット・イーストン、Throwing MusesとBellyのタニア・ドネリー、Letters To Cleoのケイ・ハンリー、 Dropkick Murphysのティム・ブレナンといったゲストが参加しています。
デイリーの曲「Tomorrow Still Comes」は、2009年2月10日にリリースされたNCIS: The Official TV Soundtrackにも収録され、2009年2月24日に放送されたNCISのエピソード「South By Southwest」で大々的に使用された。さらに、 Torrentの第1巻に収録されている「Peace Of Mind」は、2009年5月12日に放送されたNCISのエピソード「Semper Fidelis」で使用された。Torrent: Volumes 1 & 2は、2009年6月9日にリリースされ、以前の2枚のEPを2曲のボーナストラックとともに1つのパッケージにまとめた。
Torrent、Volumes 1 & 2は、 DVDとCD の両方の形式でリリースされました。DVD は、当時新しかったΧΟΔΕオーディオ規格でリリースされ、オリジナル録音に非常に忠実な音質を実現しています。[ 21 ] Torrent DVD には、 .wav、.aac、.mp3形式のすべての曲も収録されています。パッケージには標準 CD も含まれています。CD はダブルアルバムですが、シングル CD の価格で販売されました。[ 20 ]
2009年5月、デイリーはTorrentのプロモーションビデオを公開した。その中で彼はマネージャーに、ピーター・レモンジェロのアルバム『Love '76』の1976年の有名な大げさなテレビCMのスタイルでTorrentのCMを作るよう強要される。[ 22 ]
『National Throat』は2014年8月26日に全世界でリリースされた。このアルバムは全世界リリースに先立ち、3ヶ月前にアナログ盤限定で先行発売された。
このアルバムは、デイリーが「沈みゆく船の乗客」のように感じていた、うまくいかなかったビジネス関係からインスピレーションを得た。デイリーは自ら世界最大級のレーベルを離れ、主導権を握り、PledgeMusicを通じてファンを巻き込んだ共同制作プロセスを経てNational Throatを制作した。[ 23 ]
『National Throat』はビルボード・ヒートシーカーズ・チャートでトップ20入りを果たした。[ 23 ]ジャーナリストのジョン・カーは『 National Throat』について、「デイリーの最新アルバムは、優れたソングライティングとは、きらびやかなプロダクションや過度に様式化されたペルソナの裏に隠れることではないことを明確に示している。彼の音楽には気取ったところは一切ない。むしろ、シンプルさの美しさにこだわっている。『National Throat』は創造性の価値と芸術の存続についての声明だ。デイリーは真実は必ず明らかになる、本物で美しいものは必ず頂点に立つと信じている」と述べている。[ 24 ]
『National Throat』の世界的リリース直前に、デイリーは初のミュージックビデオ「Sunken Ship」をリリースした。ジョー・カーター監督によるこのビデオでは、マサチューセッツ州ダックスベリーのバスタブとマサチューセッツ州ニューベリーポートの海岸で、デイリーの身体的および精神的な制約が表現されている。[ 25 ]デイリーは2014年9月下旬に「Higher Education」のリリックミュージックビデオをリリースした。 [ 26 ]この曲とビデオは、音楽と芸術を通して若者に力を与え、コミュニティを構築することに専念するボストンを拠点とする非営利団体Zumixでのデイリーの経験からインスピレーションを得たものである。ミュージックビデオはZumixに捧げられており、デイリーが指導した子供たちが何人か登場する。[ 27 ]
デイリーとナショナル・スロートは、 2014年のボストン・ミュージック・アワードで年間最優秀アルバム賞と年間最優秀アーティスト賞を受賞した。[ 28 ]インプロパー・ボストニアン・マガジンも、2015年6月にナショナル・スロートを年間最優秀アルバム賞に選出した。また、 2015年2月のニューイングランド・ミュージック・アワードでは、年間最優秀アルバム賞と年間最優秀楽曲賞（サンケン・シップ）を受賞した。
デイリーの6枚目のフルアルバム『ゴールデン・ウォーカー』は2018年6月1日にリリースされた。ファーストシングル「It Already Would Have Not Worked Out By Now」は2018年3月に、セカンドシングル「Bad Behavior」は4月20日にリリースされた。このアルバムはビルボードのノースイースト・ヒートシーカーズ・チャートで初登場1位を獲得した。ボストン・ヘラルド紙はこのアルバムをデイリーはこれを「新たな頂点」と呼び、ゴールデン・ウォーカーを2018年のトップアルバムと評した。Lake Street Dive、Janelle Monae、Brandi Carlile、Neko Caseらと共に。
『Boys Talking』はデイリーの7枚目のスタジオアルバム[ 29 ]で、長年の音楽パートナーであるデイヴ・ブロフィー、ジュリアナ・ハットフィールド、ファビオラ・メンデス、アリサ・アマドール、コディ・ニルセン、ジェレミー・モーゼス・カーティス、アビー・バレット、ケビン・バリー、ジェームズ・ローア[ 30 ]を含むコラボレーターたちと共に、1回のスタジオセッションで10日間かけてライブ録音された。オーバーダブは最小限に抑えられ、録音のライブパフォーマンスのクオリティが保たれている[ 31 ]。
このアルバムは型破りな方法でリリースされた。完成後すぐにストリーミングプラットフォームで配信するのではなく、デイリーは2024年からアナログレコード、CD、直接ダウンロードでのみリリースし、デジタルリリースに先立って米国、カナダ、ヨーロッパをツアーし、物理的なコピーを配布した。デイリーはこのアプローチを「プラットフォームよりも人を優先する」と表現し、18か月にわたって直接購入とライブパフォーマンスを通じてリスナーに音楽を届けた。物理的なレコードを購入した観客は、最終的にどの曲をデジタルでリリースするかを決めることに参加するよう招待された[ 32 ]。
2026年2月27日、Boys Talkingはストリーミングプラットフォームで配信開始された。収録曲のうち「Alright Already」は、フィジカルリリース限定となっている。このアルバムは、ストリーミング配信開始時にWBUR、ボストン・ヘラルド、マグネット・マガジン、ゴールドマイン・マガジン、ステレオ・エンバース、トゥワングヴィルで取り上げられた[ 33 ]。
Magnet Magazineはアルバム全曲の独占先行公開を行い、デイリーはトラックごとの解説を提供し、このアルバムはコミュニケーション、男らしさ、悲しみ、デジタル文化を探求していると説明した。Boston Heraldは「リリース戦略はレコーディングプロセスを反映しており、何も急いでいない」と指摘した。[ 34 ]
デイリーは、スワート・スペース・トーンとグッドセル・スーパー17を通してカスタムメイドのノボ＆ファノ・エレクトリックギターモデルJM6 [ 35 ]を演奏し、スコット・バクセンデール・カスタムズ[ 36 ]やダンジェリコ・アコースティックギターなど様々なアコースティックギターも演奏する。