ホイールハウス (アルバム)

操舵室
スタジオアルバム​ ブラッド・ペイズリー
リリース	2013年4月9日 ( 2013-04-09 )
スタジオ	The Wheelhouse、Blackbird Studio、Station West、The Doghouse（テネシー州ナッシュビル）、Cash And Chips（英国ロンドン）。
ジャンル	国
長さ	63 : 16
ラベル	アリスタ ナッシュビル
プロデューサー	ブラッド・ペイズリー（全トラック） マイク・ディーン（トラック4） マーテン・アストン（トラック6）
ブラッド・ペイズリーの年表
これがカントリーミュージックだ (2011) ホイールハウス (2013) トランクの中の密造酒 (2014)
ホイールハウスからのシングル
「サザン・コンフォート・ゾーン」 公開日: 2012年9月27日 「ビート・ディス・サマー」 リリース日: 2013年3月4日 「世界を変えることはできない」 公開日: 2013年8月19日 「モナ・リザ」 公開日：2013年12月9日

『ホイールハウス』は、アメリカのカントリーミュージックアーティスト、ブラッド・ペイズリーの10枚目のスタジオアルバムです。このアルバムは2013年4月9日にアリスタ・ナッシュビルからリリースされ、フランク・ロジャースの代わりにペイズリーが唯一のプロデューサーを務めました。

このアルバムはテネシー州フランクリンのペイズリーの自宅で録音されたが、そのために彼は「自宅の黄色い農家をスタジオに改造し、昼夜を問わずアルバムの制作に取り組めるようにした」^{[1] 。}

主題に関して、ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカは、ペイズリーが「カントリーの信心深さをあからさまに取り上げ、違いについてのカントリー・ソングを聞くのにようやく適切な時期が来たかのような印象を与えている」と指摘した。 ^[2] GACのダリル・アディソンは、このアルバムを「冒険的な試み」と評した。^[3]ロサンゼルス・タイムズのランディ・ルイスは、ペイズリーが「配偶者虐待、南部の田舎者らしさ、人種差別、社会正義などのホットな話題を、特徴的によく練られた主流のカントリー音楽と並行して取り上げている」と断言した。 ^[4]これに対して、USAトゥデイのジェリー・シャーバーは「歌詞と音楽でこのジャンルを今ここに突き動かし続けている主流のカントリー・アーティストの波に加わったブラッド・ペイズリーに拍手」と絶賛した。^[5]そこでカラマニカは、「しかし、入念に堅苦しくすることで、ペイズリー氏はまさに気づかれずに滑り込み、変化をもたらすタイプの人物である」と考えた。^[2]しかし、オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、アルバムが「異文化への野心が大きすぎると苦しくなる」とほのめかした。^[6] スピン誌のジェイソン・ガベルズは、ペイズリーが「彼の道徳的洞察は常に曖昧さとして最もよく機能し、セットピースとして機能しないことを忘れていた」ためだと書いている。^[7]

ガゼット紙のバーナード・ペルースは、このアルバムは「キャッチーなメロディー、率直な歌詞、そして一人の男が、共和党支持のスラム街から現代のカントリーをすべての人の心に移植しようとする試み」を特徴としていると述べた。^[8] テイスト・オブ・カントリー紙のビリー・デュークスは「『ホイールハウス』は、ユーモア、人生の教訓、そして激しいギターソロの馴染みのあるミックスを提供しているが、この歌手がリリースした他の8枚のアルバムのどれとも違うやり方でそれを実現している」と述べ、ペイズリーが「古いやり方を取り上げ、それを丸めて火をつけ、その灰をゴミ箱に捨てた」ことを思い起こさせた。 ^[9]さらに、ロサンゼルス・タイムズ紙のルイスは、この音楽が「アリーナですぐに歌える」ようにパッケージ化されており、ペイズリーが「暗黙のうちにリスナーに彼の視点を試聴するよう誘っている」と指摘した。^[4]ボストン・グローブ紙のスコット・マクレナンは、このアルバムの作詞を「鋭い」と称賛した。^[10] GACのアディソンは、ペイズリーが「すべての曲を自らプロデュースし、作詞/作曲/共同作曲することで、ブラッドはファンが最も愛する彼の個性と巧みな作曲を失うことなく、信じられないほど思慮深く、巧みに作られ、リスクを冒すことをいとわない14曲を完成させた」と評価した。^[3]

音楽スタイルについて、ボストン・グローブ紙のマクレナンは「ペイズリーはホンキートンク、カントリー・スウィング、ブルース、ロカビリー、そして泣けるバラードを自信に満ちた指揮で歌いこなし、各曲の最後には少なくとも1つの印象的な歌詞を添えている」と評した。^{[10]最後に、}カントリー・ウィークリー紙のボブ・パックスマンは「音の実験を巧みに組み合わせ、空想的なものから真剣なものまで幅広い曲を収録した『ホイールハウス』は、ブラッドの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のような作品だ」と推測し、「はっきり言ってそこまで記念碑的ではない」が、「ブラッドがこれまで以上に多様な道を歩んでいるという断定的な声明をリスナーに与えている」と評した。^[11]ニューヨーク・タイムズ紙のカラマニカは「ペイズリー氏は音楽の限界を押し広げていないが、それは意図的なものだ。カントリー界の関係者以外が発したメッセージであれば、それほど意味をなさないだろう」とほのめかした。^[2]

アルバムの長さに関して、ラフストックのマット・ビョルケは、この作品は音楽的に「それほど野心的ではないアーティストにしては野心的すぎるように思えた」と感じたが、「ブラッドがこのアルバムで見つけた魅力、つまりカントリーミュージックの基盤となる楽器を放棄せずに他のジャンルを探求する魅力を維持し、次のアルバムでは少し自制してほしい」と願った。^[12]テイスト・オブ・カントリーのデュークスも同意し、「17曲は多すぎる。たとえ数曲はインタールードに過ぎないとしても」としながらも、ペイズリーは「大胆なプロダクションでさらに半分の星を獲得する」とし、「勢いがないため、バラバラに散らばった良いアイデアが詰まったプロジェクトが停滞している」と述べた。^[9]

ギター演奏に関しては、オークランド・プレスのゲイリー・グラフはペイズリーの楽器演奏の才覚を称賛し、「ペイズリーのギター演奏は、この17曲を通して鋭いままで、おかしなところなど全くない」と述べた。^[13]また、マクレナンはギター演奏は「申し分ない」と評した。^[10]カントリー・ウィークリーのパックスマンは、「ホイールハウスの音楽性は信じられないほどで、ブラッドはギタリストとしてますます味わい深くなっている」と断言した。^[11]プレミア・ギターのジェイソン・シャドリックは、ペイズリーが「Bベンダーの簡単なひねりで、モダン・カントリーをオートチューンのシンガロングから遠ざけ、リスクを冒し続けていること」を称賛し、「ギター・オタクの目が曇らないように、EL84のパワーによるトゥワングとストーンズ風のダブル・ストップを適度に盛り込んでいる」とさえ述べた。^[14]さらに、ローリングストーン誌のチャック・エディは、ペイズリーの「いつものように、アルバムには味わい深いギターがふんだんに使われている」と評した。^[15]最後に、GACのアディソンはペイズリーを「ギターの名手」と評した。^[3]しかし、MSNミュージックのロバート・クリストガウは、ペイズリーのギター演奏についてあまり賞賛しておらず、「彼は、頼りになるギターでさえ、あまりに一生懸命に、あるいは不器用に、あまりに多くのことを言おうとしていることが多い」と書いている。^[16]

アルバムの曲は、外国人嫌悪をテーマにした「Southern Comfort Zone」、家庭内暴力をテーマにした「Karate」、人種差別をテーマにした「Accidental Racist」、宗教をテーマにした「Those Crazy Christians」など、様々な側面に触れている。^{[2] [5]}「Southern Comfort Zone」は「彼の多文化賛歌『American Saturday Night』の親戚のような存在」と評されており、^[6]この曲は「旅の価値を説きながら、故郷への懐かしさで覆い隠している」。^[2]「Beat This Summer」は「完璧な夏のアンセム」と評されている。^[17]「Outstanding in Our Field」は「パーティーアンセム」と呼ばれている。^{[4] 「Pressing on a Bruise」は、}マット・カーニーによるラップが入ったバラードである。^[9]「I Can't Change the World」という曲は「感動的なバラード」で、「彼がボーカルに入る前に、指で弾くアコースティックギターと揺れるペダルスチールで曲が始まる」が、これは「巧みに書かれたラブソング」であるにもかかわらず、ペイズリーは「伝える哀愁が足りない」。^{[2] [17]}

「『怨霊』はホルンソロの楽しさを提供しているが、ここでは作詞作曲に焦点が当てられている。」^[3]「Karate」は「マルティナ・マクブライドの『インデペンデンス・デイ』 、ディクシー・チックスの『グッバイ・アール』、ミランダ・ランバートの『ガンパウダー・アンド・リード』」に似ていると評されており、「ペイズリー氏は、この問題にこれほどまでに研ぎ澄まされた正義感を持って取り組んだ最初の男性歌手かもしれない」ため、「優雅にやり遂げている」とされている。^{[2] [6]}「ハーヴェイ・ボディン」という曲は、「死にゆく尻に敷かれた男が、生きているときよりも死んだほうが安らぎを感じるようになり、蘇生した後、妻と別れることを決意する」という内容で、死は「わずか5分」続いた。^{[2] [9]}「ティン・キャン・オン・ア・ストリング」は「失われた愛のバラード」と評され、「ペイズリーは祭壇で立ち去られたことを歌っている。彼の感情はこの曲で見事に表現されており、歌の中の人物に同情せずにはいられない」。[ ^{4] [ 17]}「デス・オブ・ア・シングル・マン」は「葬式のように聞こえるが、結婚式を描写している」と評され、「完璧な独身男性の賛歌」となっている。[ ^{2] [17]}「モナ・リザ」は「妻で女優のキンバリー・ウィリアムズ・ペイズリーとのパリ旅行に触発されたラブソングで、速いテンポの曲はザラザラしたギターで印象的だ」と評されている。^{[6] [17]}

LLクール・Jをフィーチャーした曲「Accidental Racist」は「表紙で判断してはいけないという論争」であり、一部の人々にとっては「フォーチュンクッキーと同じくらい社会学的洞察力がある」とされている。^[11]さらに、この曲は「ティム・マグロウとネリーの2004年のコラボレーションである『 Over and Over 』よりもはるかに成功しておらず、和解の兆しもはるかに少ない」と揶揄されている。^[2]その一方で、この曲は「人種について正直に議論している」曲と見なされている。^[3]「Runaway Train」は「テンポの速い」曲であり、「プロジェクトの中で最も印象的な斧を投げる音とカウボーイの楽器演奏を解き放つ」曲である。^{[3] [17]}「Those Crazy Christians」という曲は、ペイズリーが「信仰を称賛しながらも自分自身の疑念を抱き、信者を批判することは決してない」曲であり、「ペイズリーが育った信者たちを巧みにひねり、敬意を表している」曲である。^[6]しかし、この曲を「非信者の目から見た巨大なキリスト教のステレオタイプ」に近づいていると考える人もいる。^[17]「Officially Alive」は「部分的に自伝的」な「賛歌」と呼ばれている。^[17]

Wheelhouse は批評家から主に好意的なレビューを受けている。主流の批評家によるレビューから100点満点の加重平均スコアを割り当てるウェブサイト Metacritic では、現在10件のレビューに基づいて76のメタスコアを保持している。[ ^19]ロサンゼルスタイムズ紙で、ルイスは「ブラッドペイズリーは『Wheelhouse』でシェイクスピアのような才覚を高めた」と断言したが、「ペイズリーの傑作は、その経験からフラストレーションではなく共感を引き出し、自分の中核的な価値観を抱きながらも、静かに他の人に同じ礼儀を示すことだ」としている。 ^[4]オークランドプレス紙 で、グラフは、このアルバムに関して、過去に彼が録音したどの作品よりも「良い時間」であると書いている。^[13] USAトゥデイ紙のシュライバーは、このアルバムの彼の音楽には「本物の正直さと誠実さが光っている」と絶賛した。^[5]ガゼット紙で、ペルースは「ホイールハウスはその名にふさわしい」と評した。^{[8] テイスト・}オブ・カントリー誌のデュークスは、アルバムを5つ星中3.5つ星と評価し、「その結果、内容の濃い野心的なプロジェクトが生まれ、いつもうまくいくとは限らないが、うまくいったときには新境地を拓く」と書いた。^[9]ビルボード紙では、アニー・ロイターが「ペイズリーは、この作品の素材がかなり重いにもかかわらず、それでも楽しい時間を過ごす方法を知っている」と断言した。^[17]ボストン・グローブ紙のマクレナンは、「ブラッド・ペイズリーはチャートのトップを目指してスイングし、その過程で尊敬を失うことはない」と好意的なレビューを書いた。 ^[10]カントリー・ウィークリー紙で、パックスマンは「本格的な音楽ファンはホイールハウスを気に入るだろうが、表面的なファンは首をかしげることになるだろう」と述べ、これは「安全策を取らないとそうなる」ためだとした。^[11]

NPRの音楽評論家ウィル・ヘルメスは「彼のセラピー的アプローチについてはまだ評価は下されていないが、ミュージシャンとしては絶好調だ」と断言した。^[20] GACのアディソンは「喜びに満ちたアンセム『Officially Alive』がアルバムの最後を飾ると、大胆で冒険的なコレクションで、今年最高のリリースの1つを生み出す印象的な感情が詰まった『Wheelhouse』の総合的なインパクトが感じられる」と主張した。 ^[3] Spin誌のジェイソン・ガベルズは、「Accidental Racist」以外にもアルバムには「かなり良い曲が16曲ある」と感じたが、「ウィールハウスのカバーに描かれた虚空に飛び込む人物像によって、ペイズリーが自分の快適ゾーンから抜け出したい欲求が不気味なほど予感されているように思える」と感じた。^[7] MSNミュージックの評論家クリストガウはアルバムに「2、3曲の素晴らしい曲とかなりの数のかなり良い曲」が含まれていると評価した。^[16]インディペンデントのアンディ・ギルは「素晴らしい『ホイールハウス』で、ブラッド・ペイズリーは彼のコアなカントリーファンを満足させながら、彼らにもっと冒険的な態度を促すことの間の微妙なバランスを保っている」と述べた。^[18]

逆に、オールミュージックの音楽評論家アーレウィンは、タイトル「ホイールハウス」は前作と比較するとフェイクであるが、「アルバム全体を通して、ペイズリーは世界のあらゆる場所、少なくとも彼のキャリアが彼を導いた国々で祝うべき何かを見つけている」と主張した。^[6]プレミアギターでは、シャドリックは「ホイールハウスはペイズリーのこれまでで最もポップなサウンドのアルバムであり、それを見ると、カップケーキに刺すビタミンが完全に消えるまでにどれくらい時間がかかるのか疑問に思う」と述べた。^[14] ポップマターズのデイブヒートンはアルバムに10点満点中6点を与え、ペイズリーの「知的」な方向性が「限られている」ことをほのめかした。^[21]ローリングストーン誌で、エディは「ブラッド・ペイズリーの最新作は、とても善意から生まれた作品なので、作りすぎでも許したくなる」と断言した。これは「南部に厳しい愛を向ける2曲」である「サザン・コンフォート・ゾーン」と「アクシデンタル・レイシスト」が「混乱している」ためだ。^[15]ラフストックのマット・ビョルケは「『ホイールハウス』はブラッド・ペイズリーにとって特別なアルバムだ」と語り、それが5つ星のうち2.5と評価した理由だが、「『ホイールハウス』はブラッド・ペイズリーが作らなければならなかったレコードだ。彼ほどの地位にあるアーティストなら誰でも、キャリアのどこかの時点で作らなければならないレコードだ。多くの点でリスクを冒しているし、楽器的にも興味深いが、それでも…何かが足りない」と感じている。^[12]

このアルバムはビルボードの トップカントリーアルバムチャートで初登場1位となり、初週で10万枚以上を売り上げ、ペイズリーの7枚目のナンバーワンアルバムとなった。^{[22]また、}ビルボード200ではパラモアの セルフタイトルアルバムに次いで2位となった。^[23] 2013年6月12日現在、アルバムは米国で207,000枚を売り上げている。^[24]

ライナーノーツより抜粋。^[30]

• ブラッド・ペイズリー– リードボーカル、バックボーカル、アコースティックギター、エレキギター、バンジョー、アコースティックマンドリン、エレクトリックマンドリン、プログラミング
• ケンドール・マーシー– アコースティックピアノ、キーボード、オルガン、プログラミング、バンジョー、パーカッション、バックボーカル
• ルーク・レアード– 追加プログラミング (3)
• マイク・ディーン – プログラミング (4)
• ゴードン・モート– アコースティックピアノ (11)
• エセル・ラン – 会衆の合唱「Softly & Tenderly」でのアコースティックピアノ演奏 (16)
• ゲイリー・フッカー – アコースティックギター、エレキギター、6弦ベースギター
• ハンター・ヘイズ– エレキギター (4)
• ランドル・カリー –ドブロ、ペダルスチールギター
• ジャスティン・ウィリアムソン – アコースティック・マンドリン、エレクトリック・マンドリン、チェロ、フィドル、ビオラ
• ケニー・ルイス – ベース、バックボーカル
• ルーク・ウートン – 追加ベース (3)
• ベン・セサール – ドラム
• ブレントウッド バプテスト ワーシップ クワイア – クワイア
• クリフ・デュレン – 合唱団監督
• デニス・ウォーリー – 合唱団指揮者
• アーサー・フィールズ– フィーチャーボーカル (1)
• カール・ジャクソン– バックボーカル (4, 15)
• ディルクス・ベントレー– ハーモニーボーカル (4)
• ロジャー・ミラー– フィーチャーされたボーカルとボーカルサンプル (4)
• マット・カーニー– リードボーカル (5)
• シェリル・クロウ– バックボーカル (8)
• チャーリー・ダニエルズ– リードボーカル (8)
• エリック・アイドル– フィーチャーボーカル (9)
• LLクールJ – フィーチャリングボーカル (14)
• クリス・ステイプルトン– コーラスバックボーカル (14)

• ブラッド・ペイズリー – プロデューサー
• マイク・ディーン – プロデューサー (4)
• マーテン・アストン – プロデューサー（6）、ミキシング（6、7）、追加エンジニア
• ニール・カッペリーノ – 追加プロデュース、レコーディング、トラッキング、ミキシング (11, 16)
• ケンダル・マーシー – アソシエイトプロデューサー、トラッキング、ミキシング (9)
• クリス・デュボア – エグゼクティブプロデューサー、追加エンジニア
• リチャード・バロウ – 追加追跡
• ブライアン・デイビッド・ウィリス– 追加トラッキング
• マーカス・ジョンソン – 追加エンジニア
• ケリー・ラヴレス – 追加エンジニア
• クリス・ミース – 追加エンジニア
• リー・トーマス・ミラー – 追加エンジニア
• スティーブ・ラッシュ – 追加エンジニア
• ルーク・ウートン – ミキシング (1、3、4、8、10、12、14、15、17)、追加プロデュース (14)
• ジャスティン・ニーバンク – ミキシング (2、5、13)
• カイル・マナー – ミックスアシスタント (1、3、4、8、10、12、14、15、17)
• ドリュー・ボルマン – ミックスアシスタント (2、5、13)
• ボブ・ラドウィック– マスタリング
• ゲートウェイ・マスタリング（メイン州ポートランド） – マスタリング場所
• デイブ・ルーズ – スタジオマネージャー、ギター技術者
• スコット・ジョンソン – 制作アシスタント
• Varnish Studio Inc. – デザイン
• ベン・エノス – 表紙写真
• ジム・シーア – パッケージ写真