アルフレッド・ロドリゲス （1922年8月18日 - 2002年1月12日）は、南アフリカのバレエダンサー兼振付師である。彼の作品は、世界各国のバレエ団やオペラ団によって上演されている。[ 1 ]
幼少期と訓練 南アフリカ最南端近くの国際都市ケープタウンで生まれたアルフレッド・ロドリゲスは、幼い頃から舞台に立っていました。1936年、14歳の時、バレエ・リュス大佐の公演を観劇し、バレエへの興味が芽生えました。1937年、ダルシー・ハウズ が新聞に掲載した男性ダンサー募集の広告を見て、ケープタウン・バレエ・クラブに入会しました。その後、著名な教師セシリー・ロビンソンのバレエクラスで生徒として学びましたが、ダンサーとしての才能は特に発揮されませんでした。しかし、ワークショップでは振付の才能を垣間見せました。1938年、バレエ・クラブの生徒のために初めてバレエ作品を創作しました。それは、カミーユ・サン＝サーンスの交響詩「死の舞踏」（作品40）のピアノ編曲版に合わせた短い作品で、不気味な旋律、力強いリズム、劇的な構成が特徴です。ハウズに励まされて、彼はすぐにクラブのためにさらに2つの作品、Le Roi s'Amuse （1940年）とL'Île des Sirènes （1941年）を制作した。[ 2 ]
職業上のキャリア ロドリゲスの有望な振付師としてのキャリアは、第二次世界大戦の勃発によって中断された。彼は南アフリカ軍に入隊し、終戦前にエジプトとシリアで戦闘を経験した。1946年、彼は輸送船でイギリスに到着し、ロンドンに向かい、サドラーズ・ウェルズ・バレエ学校で教えていたスタニスラス・イジコフスキ とヴェラ・ヴォルコワ のもとでダンスの勉強を再開した。彼の最初のダンスの仕事の1つは、ジョージ・バランシン振付のヒットミュージカル「ソング・オブ・ノルウェー」 のウエストエンド公演だった。 [ 3 ] マーゴット・フォンテイン とロバート・ヘルプマン のツアーのために『人魚の島』 を再演した。ダンサーとして、彼は同カンパニーと共にアメリカとカナダをツアーしたが、パフォーマーとしては目立った活躍はなかった。しかし、振付家およびプロデューサーとしてはより成功を収め、サドラーズ・ウェルズ劇場 バレエ団のためにいくつかのバレエ作品を制作し、好評を博した。[ 4 ]
作品が批評家から高い評価を得たロドリゲスは、フリーランスの道を歩むことを決意し、振付家としてのキャリアに専念した。1955年にイタリアで、ヴェローナのローマ円形劇場での『ロミオとジュリエット』 、ミラノのスカラ座での 『シンデレラ』 の制作からスタートした。どちらのバレエもセルゲイ・プロコフィエフの音楽に合わせて作られ、どちらもフランス人バレリーナのヴィオレット・ヴェルディ のために特別に演出された。この2つの作品の後、彼はポーランド、デンマーク、トルコ、アメリカ、チリ、日本、ドイツ、フィリピン、南アフリカなど、世界中でバレエを上演した。演劇的、劇的な才能に恵まれた彼は、一般的に物語性のある作品を好んだ。[ 5 ]
バレエ ロドリゲスが振り付けた作品には、以下のようなものがある。[ 6 ]
1938年。ダンス・マカブル 、カミーユ・サン＝サーンス音楽。ケープタウンバレエクラブのために。 1940年。レオ・ドリーブ 作曲『王は楽しむ』（Le Roi s'Amuse） 。ケープタウン・バレエ・クラブのために作曲。 1941年。シレーヌ島、 クロード・ドビュッシー 音楽。ケープタウンバレエクラブのために。 1953年。『血の婚礼 』、音楽：デニス・アピヴォール、ロンドンのサドラーズ・ウェルズ・バレエ団のために制作。スペインの劇作家 フェデリコ・ガルシア・ロルカ の悲劇に基づいた本作は、ロドリゲスの最も人気のある作品であり、世界中の数多くのバレエ団によって上演されている。 1954年。『カフェ・デ・スポール』 、作曲：アントニー・ホプキンス 、サドラーズ・ウェルズ・バレエ団のために。 1955年。『サウダージ』 、作曲：デニス・アピヴォール、サドラーズ・ウェルズ・バレエ団のために。 1955年。セルゲイ・プロコフィエフ作曲のオペラ『ロミオとジュリエット』 。ヴェローナ・アリーナでのミラノ・スカラ座バレエ公演。ヴィオレット・ヴェルディの代表作。 1955年。『シンデレラ』 、作曲：セルゲイ・プロコフィエフ、ミラノ・スカラ座上演。ヴィオレット・ヴェルディ主演。 1956年。『カッセ・ノワゼット』 、音楽：ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー、ミラノ・スカラ座上演。マーゴット・フォンテインと マイケル・ソームズ 主演。 1956年。『奇跡のマンダリン』 、音楽：ベラ・バルトーク、ロンドン・ロイヤル・バレエ団。マイケル・ソームズ主演作。 1959年。ヨハン・セバスチャン・バッハ作曲、二重ヴァイオリン協奏曲 。デンマーク王立バレエ団（コペンハーゲン）のために作曲。 1960年。アントニオ・ヴィヴァルディ作曲、ロイヤル・バレエのための「二重協奏曲」 。 1961年。『ジャベツと悪魔』 、音楽：アーノルド・クック、ロイヤル・バレエ団のために制作。 アントワネット・シブリー のための作品。 1962年。『サクレ・デュ・プランタン』 、イーゴリ・ストラヴィンスキー音楽。ワルシャワのポーランド国立バレエ団、ヴィエルキ劇場にて。 1963年。ソワレ・ミュージカル 、ジョアキーノ・ロッシーニ音楽、ベンジャミン・ブリテン指揮。スカラ座用。 1963年。モーリス・ラヴェル作曲のバレエ「ダフニスとクロエ」 。ポーランド国立バレエ団のために制作。 1963年。『オルフェウス』 、音楽：イーゴリ・ストラヴィンスキー、ポーランド国立バレエ団のために作曲。 1963年。ヴァリアシオネス・コンチェルタンテス 、アルベルト・ヒナステラ音楽。サンティアゴ・デ・チリ国立バレエ団のために。 1970年。ジュディス 、チェティン・イシコズル音楽。トルコ国立バレエ団、アンカラ、イスタンブール公演。 1973年。Köçekçe 、 ウルヴィ・ジェマル・エルキン音楽。トルコ国立バレエ団の為。 1974年。アレクサンドル・グラズノフ作曲『ライモンダ』 、トルコ国立バレエ団のために制作。 1974年。『オンディーヌ』 、作曲：ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、東京・小林紀子劇場上演。 1974年。『ナヴィダッド・ヌエストラ』 、作曲：アリエル・ラミレス、フィリピン舞踊団（マニラ）のために。 1975年。3楽章の交響曲 、作曲：イーゴリ・ストラヴィンスキー、ボン市立劇場向け。 1975年。スーベニア 、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー音楽。ボンのシュタット劇場にて。 1976年。『別れの時』 、音楽：アルベルト・ヒネステラ、ケープタウンCAPABバレエ団のために制作。 1979年。シンデレラ 、音楽：セルゲイ・プロコフィエフ、ヨハネスブルグのPACTバレエ団のために上演。
オペラにおけるダンス 1954年。ヘンリー・パーセル作曲の「ディドとエネアス」 。ロンドンのサドラーズ・ウェルズ・バレエ団のために制作。 1954年。『ラ・ヴェスターレ』 、ガスパレ・スポンティーニ音楽、 ルキノ・ヴィスコンティ プロデュース。ミラノ・スカラ座へ。マリア・カラス の車両。 1954年。『愛の妙薬』 、ガエターノ・ドニゼッティ音楽。スカラ座用。 1957年。イタリアのイル・トゥルコ 、ジョアキーノ・ロッシーニ音楽、フランコ・ゼフィレッリ プロデュース。スカラ座用。 1957年。イピジェニー・アン・タウリド 、クリストフ・ウィリバルド・グルック音楽、ルキノ・ヴィスコンティプロデュース。スカラ座用。マリア・カラスの車両。 1962年。ジュディス 、アルトゥル・オネゲル音楽。ワルシャワのポーランド国立歌劇場、ヴィエルキ劇場にて。 1962年。『放蕩息子』 、作曲：ジャコモ・プッチーニ、ポーランド国立歌劇場。 1968年。『パンチとジュディ』 、音楽：ハリソン・バーホイッスル。英国国立劇場、オールデバラ・フェスティバル向け。 1970年代。『真夏の結婚』 、作曲：マイケル・ティペット、ロンドン王立歌劇場上演。 1972年。オペラ「カルメン」 、作曲：ジョルジュ・ビゼー。トルコ国立歌劇場（アンカラおよびイスタンブール）向け。 1973年。ジャンカルロ・メノッティ作曲のオペラ『セバスチャン』 。トルコ国立歌劇場のために制作。
その他の作品 ロドリゲスは、人気のミュージカル、映画、テレビ番組でも活躍した。彼が振り付けを担当したウエストエンドのミュージカルやレビューには、『Airs on a Shoestring 『Joyce Grenfell Requests the Pleasure』 （1954年）、『Pay the Piper』 （1954年）、『Chrysanthemum』 （1956年）、 『 Ann Veronica 』 （1960年代）、『On the Brighter Side』 （1961年）などがある。彼の最大の成功作は『Charlie Girl』 （1963年）で、デイム・アンナ・ニーグル 主演、アデルフィ劇場で5年間上演された。イギリス映画史では、『An Alligator Named Daisy』 （1955年）、『Oh, Rosalinda!』 （1955年）、『Show Band Parade』 （1957年）で知られている。テレビでは、1960年代に放送されたシリーズ『Eric Robinson Presents On the Bright Side』 の振り付けを担当した。[ 7 ]
私生活とその後の人生 1948年、ロドリゲスはイギリスのバレリーナで教師のジュリア・ファロン と結婚し、息子クリストファーをもうけた。二人は仲睦まじい夫婦だった。晩年、ロドリゲスは重度の障害を負ったが、1996年には小林カンパニーのためにシンデレラを 復活させるべく日本を訪れ、ファロンが「彼の足」となって彼を支えた。どこで仕事をしても、彼のユーモア、温かさ、思いやりはダンサーたちに愛された。彼は長く、並外れて実り豊かなキャリアの後、80歳でロンドンで亡くなった。[ 8 ]
参考文献 ↑ マリーナ・グルート、「ロドリゲス、アルフレッド」、『南アフリカのバレエの歴史 』 （ケープタウン：ヒューマン＆ルソー、1981年）、405-406頁。 ↑ リチャード・グラスストーン著『ダルシー・ハウズ：南アフリカにおけるバレエのパイオニア』 （ケープタウン：ヒューマン＆ルソー、1996年）、64ページ。 ↑ デブラ・クレインとジュディス・マックレル、「ロドリゲス、アルフレッド」、『オックスフォード舞踊辞典 』 （オックスフォード大学出版局、2000年）。 ↑ メアリー・クラーク、「アルフレッド・ロドリゲス」、訃報、ガーディアン （ロンドン）、2002年2月18日。 ↑ グルート、「ロドリゲス、アルフレッド」、『南アフリカのバレエの歴史』 （1981年）、405ページ。 ↑ グルート、「ロドリゲス、アルフレッド」、『南アフリカのバレエの歴史』 （1981年）、405-406頁。 ↑ グルート、「ロドリゲス、アルフレッド」、『南アフリカのバレエの歴史』 （1981年）、405ページ。 ↑ クラーク、メアリー（2002年2月18日）。「訃報：アルフレッド・ロドリゲス」。ガーディアン。 2016年 5月28日 閲覧 。 