ビデオタグ

「Videotage」という名前は「Video」と「Montage」に由来し^{[ 5 ]} 、1986年6月にフェニックス・シネ・クラブが主催した上映プログラムのタイトルとして初めて使用され、ジム・シャム、ネコ・ロー、ウォン・チーファイ、デビッド・ソムの作品が上映された。^{[ 3 ]}このプログラムは、時間ベースのオルタナティブな作品に明確な焦点を当てており、フェニックス・シネ・クラブの閉鎖後、エレン・パウ、メイ・ファン、ウォン・チーファイ、コミン・モーなどのアーティストメンバーの一部が、その実験的な精神とともに名前を採用し、Videotageの初期の形成となった。^{[ 6 ]}    

Videotage は発展を遂げたものの、規模は小さかった。物理的なオフィス スペースがなかったため、この集団は 1987 年から 1997 年の間、ハッピー バレーにある前衛演劇グループZuni Icosahedronの本部に寄生していた。Zuni の展示スペースは、イベント開催のために Videotage によく貸し出されていた。^{[ 7 ]}この間、オルタナティブパフォーマンスの記録、マルチメディア / 演劇作品の初期的な探求、上映会、ワークショップ、フェスティバルの共同キュレーションなど、両グループ間で数多くのコラボレーションが育まれてきた。コラボレーションは、Fringe Club、City Contemporary Dance Company、Hong Kong Arts Centreなどの地元の文化機関への働きかけを拡大した。1996年、Videotage、Zuni、Urban Council はMicrowave Video Festival – City Image を共同で開催した。^{[ 8 ]}このフェスティバルは、10 年間にわたって毎年ビデオ アート フェスティバルとして運営され、その後独立してMicrowave international New Media Arts Festivalに再編成された。

オイルストリート・アーティスト・ビレッジ（1998～1999年）のスペースは、ビデオテージの最初のオフィススペースでした。ノースポイントのオイルストリートにある旧政府供給局本部（GSDH）内に位置しています。 1995年に香港芸術発展局が設立され、資金援助を受けたことで、ビデオテージは他のアーティスト団体とともに、香港初の「文化のホットスポット」となる空きスペースを借りることができました。^{[ 9 ]}オイルストリート・アーティスト・ビレッジの高層ビルの9階に位置するビデオテージは、実際に地元のアーティスト数名と広々とした部屋を共有していました。ビデオテージはまた、同じビルの8階にある部屋を編集（Media 100と共同）と機材保管のために借りていました。オイルストリート滞在中、Videotage は他のレジデント アーティストと共同で数々の重要なプロジェクトに取り組んできました。^{[ 10 ]}注目すべきイベントとしては、香港芸術祭1998 Every Single Other Territory (My Own Idiosyncrasy Garden)マルチメディアパフォーマンス、^{[ 11 ] [ 12 ]} Microwave Video Festival 98' - Sight and Site、^{[ 3 ]} Video Circle (1999)インスタレーション展 ( Danny Yung キュレーション、香港科技大学芸術センターとの共催)、^{[ 13 ]} Sick and Dizzyメディア アート展 (グリフィス大学A Griffith Artworks Project との提携) などがあります。^{[ 14 ]}  

オイルストリート・アーティスト・ビレッジの閉鎖後、短期間ではあるが、ビデオテージは他のアーティストのテナントと共に、一時的に長沙湾屠殺場に拠点を置いていた。 ^{[ 15 ] [ 16 ]}

香港九龍馬頭角馬頭角道63号に位置するこの場所は、かつて馬頭角牛畜檢疫站（中国語: 馬頭角牛畜檢疫站または馬頭角牛房）という名の屠殺場でしたが、2001年にアーティスト村に改装されました。Videotageは、元々オイルストリートのテナントだった他のアーティストグループと共にここに移転しました。^{[ 17 ]}

それ以来、Videotage は役割が大きく変化し、メディア アート プログラムの企画からアーティスト レジデンシーへと発展し、新進のメディア アーティストが新しいメディア アートの形式について意見を述べたり、交流したり、研究したりするためのプラットフォームを作ることを意図しています。^{[ 3 ]}初期の頃、Videotage の作品は世界中で頻繁に上映され、リクエストがありました。^{[ 18 ]} 2002 年から 2003 年にかけて、30 タイトル以上が 18 のフェスティバルに配給され、多くのフェスティバルで専用の教育プログラム、セミナー、ワークショップが開催されました。注目すべき国際的な参加には、光州ビエンナーレ(韓国)、ビデオブラジル フェスティバル、ヨーロッパ メディア アート フェスティバル(ドイツ)、イメージ フォーラム フェスティバル(日本) などがあります。^{[ 19 ]}

現在、Videotageは独自のスペースを構えているため、数多くのオンサイト展覧会やレジデンシーショーケースが開催されています。最近の注目すべき展覧会には、 FRAC Alsaceと共同開催したRobert Cahen、Ellen Pau、Samson YoungをフィーチャーしたErsilia : Body of the Gateway Cities (2022) ^{[ 20 ]} 、 Cattle Depotスペースで^行われた一連のトーク、パフォーマンス、ワークショップを伴う^No References: A Revisit of Hong Kong Video and Media Art from 1985 ^{[ 21 ]などがあります。}