ヴァレカイ

ヴァレカイ
シルク・ドゥ・ソレイユのヴァレカイのロゴ
会社	シルク・ドゥ・ソレイユ
ジャンル	現代サーカス
表示タイプ	ツアーショー
初演日	2002年4月24日（モントリオール）
最終公演	2017年12月23日（テキサス州フリスコ）
クリエイティブチーム
監督	ドミニク・シャンパーニュ
クリエイションディレクター	アンドリュー・ワトソン
舞台デザイナー	ステファン・ロイ
作曲家	ヴィオレーヌ・コラディ
衣装デザイナー	石岡瑛子
照明デザイナー	ノル・ファン・ゲヌヒテン
振付師	マイケル・モンタナロ ビル・シャノン
サウンドデザイナー	フランソワ・ベルジェロン
メイクアップデザイナー	ナタリー・ガニエ
空中演技デザイナー	アンドレ・シマール
リギングデザイナー	ジャック・パカン
ピエロ芸人	カル・マククリスタル
予測	フランシス・ラポルト
芸術監督	マイケル・スミス
その他の情報
先行	ドラリオン（1999）
後継者	ズーマニティ（2003）
公式サイト

ヴァレカイは、 2002年4月にモントリオールで初演されたシルク・ドゥ・ソレイユのツアー公演である。^[1]タイトルはロマ語で「どこでも」を意味し、このショーは「遊牧民の魂へのアクロバティックなトリビュート」である。^[2]

ショーはギリシャ神話のイカロスから始まり、神話の続きから、太陽に近づきすぎて空から落ちたイカロスに何が起こったのかという物語を再現します。Varekai では、イカロスは足元の海に溺れるのではなく、珍しい生き物がたくさんいる緑豊かな森に着陸します。

ステファン・ロイが制作したセットには、森、ステージ、キャットウォーク、展望台の 4 つの主要コンポーネントが含まれています。森は 330 本の「木」で構成されており^{[要説明]、}そのうち約 20 本は登ることができます。木の高さは 4.5 メートル (15 フィート) から 10.5 メートル (34 フィート) です。ステージの直径は 12.8 メートル (42 フィート) で、5 つの落とし戸、2 つのターンテーブル、1 つの昇降台があります。キャットウォークは長さ 30 メートル (98 フィート) で、出演者がステージを横切ることができます。キャットウォークの先には 7 平方メートル (75 平方フィート) の展望台があります。^[1]

ヴァレカイツアーには約95人が参加し、そのうち50人がアーティスト、残りはスタッフです。各都市での公演中、80人から100人が地元で雇われ、平日は主に搬入と搬出の臨時雇用となります。出演者とスタッフは19カ国に及ぶ国際色豊かなメンバーで構成されています。^[1]

Varekaiのキャストには多くのユニークなキャラクターが登場します。

• イカロス：無邪気で傷つきやすい彼は、未知の世界で傷ついています。生きたいという彼の願いと恐怖を克服したいという願いが、彼を新たな高みへと導き、最終的には再生へと導きます。イカロスは、子供の頃に両親と一緒にサルティンバンコの曲芸を演じ、シルク・ドゥ・ソレイユにデビューしたロシアのアクロバット、アントン・チェルノコフによって初めて演じられました。^{[3] [4]}
• 婚約者: 官能的な美しさでイカロスを魅了するエキゾチックな生き物。彼女はイカロスの導きの光となり、イカロスは彼女の変身のきっかけとなる。
• ガイド: 何世紀にもわたって太陽にさらされてきた彼は、優しくも繊細な曽祖父のような存在です。人々に刺激を与え、変化をもたらすことを使命とする賢い老人です。
• スカイウォッチャー: マッドサイエンティストであり、独創的な発明家であり、世界の記憶の収集家であり、兆候の解釈者でもある彼は、信号を受信し、音を変換し、試練や苦難を事前に警告する男です。彼は、自分の研究室の巣の端に腰掛けて暮らしています。
• カンディード
• 神風
• レキュルイユ
• ブルーリザード
• エルミット
• ラ・トゥーピ
• トカゲ
• マフィア
• マジョーソ
• タンピエ
• 足を引きずる天使
• ピエロ: ショーの芸術的な流れを台無しにするのが好きなコメディコンビ。
• 族長: 息子のイカロスがヴァレカイの魔法の森を旅する様子を語ります。
• ミューズ
• 母
• 藻類
• ナ
• ウォーターメテオ

• イカロスの飛行: イカロスは空からヴァレカイの森に落ちます。彼は上昇し、空中ネットで演技をします。
• シンクロナイズド タンブリング: アクロバットがインフレータブル マットの上でジャンプ、ツイスト、ターンを完璧に同期して行います。この演技は 2015 年から Icarian Games に代わるものです。
• ダンス空中ブランコ: ステージ上空高くに吊り下げられた女性が、ソロ空中ブランコで演技し、踊り、体をねじります。
• マジックショー: クラウディオとムーキーがマジックショーに挑戦します。
• ジョージアのダンス: この演目はコーカサス山脈の伝統的なダンスからインスピレーションを得ており、この地域のいくつかの山岳ダンスの要素を取り入れています。このショーでは、ジョージア国立ダンス カンパニーの元ソリストであるバドリ エサティア、テムリ コリゼ、クヴィチャ テトヴァゼが最初に演じました。
• 滑りやすい表面: 特別に設計された表面の上を駆け抜けて滑り、アーティストたちはお互いに投げ飛ばしたりキャッチしたりして、スケートをしているような錯覚を作り出します。
• ラウンジ シンガー: クラウディオは文字通りスポットライトを浴び続けながら「Ne Me Quitte Pas」を歌います。
• 松葉杖ソロ: 関節人形のように、足を引きずる天使は松葉杖を使い、舞台の周りを滑りながら演技します。

• エアリアルストラップ: 2 人のパフォーマーがエアリアルストラップで吊り下げられ、ステージ上を飛び回ります。
• シル ホイール: シル ホイールでは、ソロ アーティストが回転したり、バランスをとったり、反転したりします。
• ひらめき: 森の住民の生活を混乱させたり干渉したりするための新しい独創的な方法を常に探しているスカイウォッチャーは、ガイドが窮地に陥ったときに助けます。
• 杖の上でのハンドバランス：La Promise は杖の上で優雅に体をねじったり回転したりする演技を披露します。
• ロシアン スイング: アクロバットが 2 つのロシアン スイングの推進力で空中に飛び上がり、ネットに降り立ちます。演者は宙返り、ジャンプ、ネットへの滑り込み、また演者の肩に飛び乗ったり、ロシアン スイングから別のロシアン スイングにジャンプしたりします。

• バトン: 世界チャンピオンのバトンパフォーマーは、アクロバットを披露しながら、一度に最大 3 本のバトンを投げ、回転させ、操作します。

• イカリアン ゲーム: イカリアン ゲームは、最も古いサーカス芸術の 1 つです。パフォーマーの 1 人が仰向けに寝て、もう 1 人のパフォーマーを宙返り、くるくる回して、立ち上がらせます。この演技は、2015 年にシンクロナイズド タンブリングに置き換えられました。
• アクロバティック パ ド ドゥ: 2 人の恋人がダンスとアクロバティックなスタントを披露し、お互いへの愛、信頼、尊敬を表現します。この演技は、回転するエアリアル フープの演技に置き換えられました。
• 水流星: 3 人の若いアクロバットが水流星を使って回転したりジャグリングしたりする演技を披露します。この演技はダンス トラピーズに変更されました。
• トリプル トラピーズ: 4 人の若い女性が吊り下げられたトリプル トラピーズの上で演技を披露します。この演技は、アリーナ ツアーの開始時に削除されました。
• エアリアル フープ: ソロ アーティストが空中に吊るされたフープに乗ってステージ上を飛び回り、エネルギッシュなアクロバットを披露します。これは 2004 年のバック アクトで、2013 年初頭にショーから外されました。
• ジャグリング：アーティストがボウリングのピン、サッカーボール、帽子、ピンポンボールを手、足、頭、さらには口を使って操ります。この演技は 2016 年に削除されました。

ヴァレカイの衣装デザイナー、石岡瑛子は、パフォーマンス中にアーティストが直面するリスクと危険感を高めるために衣装をデザインしようとした。デザインは、伝統的なレオタードに新しい形を与えるためのアプローチである。石岡は、植物、爬虫類、陸上動物、海洋生物、風、水、火、木など、自然界からインスピレーションを得た。^[2] コレクション全体では130着以上の衣装があり、衣装、靴、帽子、アクセサリーのワードローブ全体を構成する要素は600以上ある。ツアー中、衣装をパフォーマンスに使用できる状態に保つために、週に250時間かかります。これには、修理、クリーニング、プレス、再塗装（靴）、アイロンがけ、およびその他の関連作業が含まれます。^[1]

衣装全体に使用されている主な素材の 1 つはライクラで、主に手入れのしなやかさと弾力性に富んでいます。その他の素材としては、チタン棒、ナイロンスポンジ、その他の難燃性素材などがあります。たとえば、ラ・トゥーピの衣装はライクラ製で、触手は発泡スチロールで作られています。衣装の質感や構造に加え、一部の作品にはデジタルスクリーン印刷が使用されています。ロシアのスウィング バンドの衣装は火山の噴火にインスピレーションを得ています。写真を撮影し、スキャンして処理した後、デジタルスクリーン印刷して、キャラクターに鮮やかな赤色の爆発的な外観を与えました。一部のキャラクターの頭や背中に見られる葉は、非常に軽量な素材であるクリニールとクリスタレットで作られています。ラ・プロミスを含む一部のパフォーマーに見られる半透明の甲羅の一部は、骨組みの構造に取り付けられた伸縮性のあるネットで作られています。^[2]

ライブ音楽は7人のミュージシャンと2人の歌手によって演奏される。ヴィオレーヌ・コラディが作曲し、バンドリーダー兼キーボード奏者が指揮するこの音楽は、様々なジャンルとエネルギーを特徴としている。ヴィオレーヌはハワイの儀式、11世紀フランスの吟遊詩人の歌、伝統的なアルメニアのメロディー、ゴスペル音楽の音を現代的なアレンジと組み合わせ、ヴァレカイのサウンドを作り上げている。静かで悲しげな曲もあれば、明るくエキサイティングな曲もある。^{[1] [5]}

ショーで使用される楽器には、キーボード、ベース、ドラム、パーカッション、バイオリン、さまざまな管楽器があります。バイオリン、フルート、アコーディオンなどの楽器のソロが多数あります。これらの楽器のソロ演奏が行われると、ミュージシャンが木々に隠れて姿を現しますが、観客にはかすかに見えます。^[5] Varekaiの5,219回 の公演のすべてに参加した唯一のキャスト/クルーは、ドラマーのポール・ジェームズ・バナーマン（www.pauljbannerman.com）です。

楽譜には 2 つの明確な声があります。その役割は、ストーリーを結び付け、時には未来を予言し、また時にはストーリーを前進させることです。「ミューズ」と呼ばれる女性歌手 (現在はイザベル・コラディが演じています) と「家長」と呼ばれる男性歌手 (現在はジェイミーソン・リンデンバーグが演じています) が、ソロ、ハーモニー、デュオを交互に歌います。白と紫の服を着たミューズと紫と黒の服を着た家長は、ショーの間中、森から現れます。

シルク・ドゥ・ソレイユの『ドラリオン』の仕事から戻ったヴィオレーヌ・コラディは、『ヴァレカイ』のスコアを書き、2003年1月7日にCDアルバムとしてリリースされた。シルク・ドゥ・ソレイユは、文字通りのサウンドトラックを作るのではなく、ニティン・ソーニーと協力して、 『ヴァレカイ』のテーマとサウンドを異なるアレンジで収録したCDを制作した。CDには、『ヴァレカイ』のオリジナル歌手であるザラ・テランダーとマチュー・ラボアのボーカルが収録されている。また、サウンドトラックには、制作には参加していないワールドミュージックアーティストのナターシャ・アトラスとティナ・グレースのボーカルも含まれている。CDのトラックの多くは、ライブのトラックとは大幅に異なっている。

2003 年後半、シルク・ドゥ・ソレイユは、オリジナル CD に加え、6 つのライブ トラック、2 つのリミックス、2 つのミュージック ビデオを収録したボーナス CD と DVD を収録した「限定プレミアム エディション」CD を制作しました。

トラックリスト:

1. アウレウス（スポークンワード、2002年 - 2017年12月23日）
2. レイン・ワン（インタールード、2002年 - 2017年12月23日）
3. Le Rêveur (松葉杖でソロ、2002 - 2017 年 12 月 23 日)
4. Vocea (Aerial Net、2002 - 2017 年 12 月 23 日)
5. 月の光（杖を使ったハンドバランス、2002年 - 2017年12月23日）
6. ルベウス(スポークン ワード、2002 - 2017 年 12 月 23 日)
7. パツィヴォタ（ロシアン・スウィングへのセットアップ、2002年 - 2017年12月23日）
8. El Péndulo (エアリアル ストラップ、2002 - 2017 年 12 月 23 日)
9. ギタンズ（2002年オープニング - 2017年12月23日）
10. ケロ・ヒレヨ
    • トリプル・トラピーズ（2002年 - 2013年）
    • エアリアルフープ（2013）
    • ダンス・トラピーズ（2014年 - 2017年12月23日）
11. インフィニタス（スポークンワード、2002年 - 2017年12月23日）
12. ルビア・ドバルスタン
    • 水流星（2002年 - 2013年）
    • バトン（ローテーション、2013年 - 2017年12月23日）
13. エンバラ
    • ジャグリング（2002年 - 2016年）
    • サイアホイール（2016年 - 2017年12月23日）
14. オシラム（ロシアン・スウィング、2002年 - 2017年12月23日）
15. フナムブル（クラウド・インタールード、2002年 - 2017年12月23日）
16. 解決策（番組には登場しません）

以下は、エクスクルーシブ プレミアム エディションのボーナス CD に収録されている順にライブ トラックです。各トラックのタイトルの後には、そのトラックに関連付けられているアーティストがリストされています。

1. Célébration de l'Errance (オープニング ダンスとフィナーレ、2002 - 2017 年 12 月 23 日)
2. トラスパレンツァ
   • アクロバティック パ・ド・ドゥ (2002 - 2003)
   • エアリアルフープ（ローテーション、2004 - 2013）
3. ユーフォリア
   • イカリア競技大会（2002年 - 2015年）
   • シンクロナイズドタンブリング（2015年 - 2017年12月23日）
4. サンドラムファン（ボディスケーティング、2002年 - 2017年12月23日）
5. Mutationis (杖でのハンドバランス、2002 - 2017 年 12 月 23 日)
6. モヴィメント(ジョージアン ダンス、2002 - 2017 年 12 月 23 日)

以下はどちらのアルバムにも収録されていない曲です:

1. Ne Me Quitte Pas (ピエロ法 2002 - 2017 年 12 月 23 日)
2. アニマルマジック のラスベガス（クラウンアクト 2002 - 2003）
3. 中断（婚約者誘拐シーン）
4. マジック(ピエロ法 2004 - 2007)
5. マジック II (クラウン アクト 2008 - 2017 年 12 月 23 日)
6. マンボ(Interlude 2002 - 2017年12月23日)
7. ライトバルブ（クラウン・アクト 2002 - 2017 年 12 月 23 日）

ボーナスCDには、「El Péndulo」と「Emballa」のリミックスバージョン2曲も収録されています。さらにDVDには、「Patzivota」と「Moon Licht」のCDバージョンに合わせた自然とレコーディングの映像2本が収録されています。

2002 年の初演以来の『Varekai』に出演したすべての歌手のリストを以下に示します。

女性歌手

• ザラ・テランダー- 2002年4月24日（モントリオール）から2004年7月11日（デンバー）まで
• イザベル・コッラディ- 2004 年 7 月 25 日 (ボストン) から 2017 年 12 月 23 日 (フリスコ)

男性歌手

• マチュー・ラヴォワ- 2002 年 4 月 24 日 (モントリオール) から 2003 年 11 月 23 日 (ロサンゼルス)
• クレイグ・ジェニングス- 2003 年 12 月 5 日 (ポモナ) から 2016 年 5 月 8 日 (セントピーターズバーグ)
• ジェイミーソン・リンデンバーグ- 2016 年 5 月 11 日 (カザン) から 2017 年 12 月 23 日 (フリスコ)

ショーの制作中の初期キャストの体験は、テレビシリーズ「シルク・ドゥ・ソレイユ：ファイア・ウィズイン」（ブラボーネットワークで放送）で描かれました。ファイア・ウィズインは2003年のエミー賞の「優秀ノンフィクション番組」（オルタナティブ）部門を受賞しました。 ^[1]

シルク・ドゥ・ソレイユは2003年6月14日にドミニク・シャンパーニュとニック・モリス監督による『ヴァレカイ』の映画化作品を公開した。撮影はショーのツアー中にトロントで行われ、撮影時のボーカルはザラ・テランダーとマチュー・ラボア、イカロス役はアントン・チェルノコフ、ラ・プロミス/婚約者役はオルガ・ピキエンコ、スカイウォッチャー役はジョン・ギルキーが務めた。^[6]

ヴァレカイは、2006年7月23日にカナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーで初の北米ツアーを終了しました。2006年8月にオーストラリアでデビューし、2007年初頭にニュージーランドに到着しました。その年の後半、ヴァレカイはパースでオーストラリアツアーを終え、初のヨーロッパツアーに進みました。2007年末、ショーはベルギーのアントワープでヨーロッパ初演を行いました。2008年にはロンドンのロイヤルアルバートホールでイギリス初演が行われ、2010年1月5日にはシルク・ドゥ・ソレイユ25周年を記念して再び初演されました。

2010 年の終わりにバルセロナで最高潮に達したヨーロッパ ツアーに続き、ショーは 2011 年に台湾の台北、韓国のソウル、フィリピンのマニラを巡回しました。マニラでの公演は、モンスーン シーズンといくつかの台風にも耐えたという点で例外的なものでした。

2011 年後半、ヴァレカイはサンパウロに上陸し、ブラジルで 12 か月を過ごした後、2013 年にアルゼンチンとチリ、さらにペルー、コロンビア、コスタリカ、メキシコと巡回しました。グアダラハラに続いてメキシコシティがグラン シャピトーの最終目的地でした。ヴァレカイは2013 年 11 月 24 日にグラン シャピトーでの最後の公演を行いました。

その後、ショーは2013年後半にアリーナ形式に移行しました。この移行の開催地はルイジアナ州ボシエシティで、2013年12月12日に初めて公開されました。ボシエシティでの移行後、ヴァレカイは2013年のクリスマス直前にモントリオールのセンターベルでアリーナバージョンを上演し、センターベルでの冬のショーという長年のシルクの伝統を尊重しました。15年間の公演の後、ヴァレカイは2017年12月23日にテキサス州フリスコで閉幕しました。

ヴァレカイは世界中で600万人以上の観客に観られ、多くのマイルストーンを達成しました。^[1]

• 2004年、テキサス州ダラスで1000回目の公演
• 2006年ワシントン州シアトルで1500回目の公演
• 2007年オーストラリアのパースで2000回目の公演
• 2009年2月、スペインのセビリアで2500回目の公演
• 2010年8月、ベルギーのオステンドで3000回目の公演
• 2012年2月、ブラジルのベロオリゾンテで3500回目の公演
• 2013年10月、メキシコのメキシコシティで4000回目の公演
• 2015年6月、カナダのマニトバ州ウィニペグで4500回目の公演
• 2017年3月、イギリスのバーミンガムで5000回目の公演

Varekai はさまざまな地域を訪れました。ここにそのリストがあります。

• 北米ツアー- [2002 - 2006]
• オーストラリアツアー- [2006 - 2007]
• ヨーロッパツアー- [2007 - 2011]
• アジア太平洋ツアー- [2011]
• 南米ツアー- [2011 - 2013]
• 北米アリーナツアー- [2013 - 2015]
• ヨーロッパアリーナツアー- [2015年 - 2017年10月]
• フェアウェルツアー- [2017年11月 - 12月]

ヴァレカイは2002年に初演されて以来、以下に詳述するように広範囲にわたるツアーの歴史を歩んできました。^{[7] [8]}

以下のカラーボックスは各公演の地域を示しています。  欧州連合   ヨーロッパ  該当なし   北米  南アフリカ   南米と中央アメリカ  AP   アジア太平洋  OC   オセアニア  AF アフリカ

• 公式サイト
• Varekai サウンドトラック 2010-04-21 にWayback Machineでアーカイブ