バレンタイン・ヒューゴ

バレンタイン・ヒューゴ
生まれる	バレンタイン・グロス ( 1887-03-16 )1887年3月16日 フランス、ブローニュ＝シュル＝メール
死亡	1968年（80～81歳） パリ、フランス
国籍	フランス語
知られている	図
動き	シュルレアリスム
配偶者	ジャン・ユーゴ ​ ​ （ 1919年生まれ 、離婚）

ヴァレンタインはフランスの芸術家、作家。彼女は、ブローニュ＝シュル＝メールでオーギュスト・グロスとゼリー・デムランの一人娘としてヴァレンタインのマリー・オーギュスティーヌ・グロスとして生まれた。彼女はロシアバレエ団やフランスのシュルレアリストたちとの活動で最もよく知られている。ヴァレンタインはパリで亡くなった。^{[1] [2]}

演劇と音楽の愛好家であったユゴーの父親は、自殺か事故かは不明だが、1903年に亡くなるまで、彼女を自分の趣味にあやかるように育てた。夫の死後、ゼリーは一人で娘を育てた。^[2]

ヴァレンタインはブローニュ＝シュル＝メールで学校教育を受け、そこで絵画の業績により数々の賞を受賞し、1907年にパリの国立高等美術学校に入学した。そこで彼女はアカデミー・アンベールのスタジオで働き、1909年と1911年にフランス芸術家サロンに出展した。^{[2] 1908年、ヴァレンタインは芸術家の}エドモン・アマン＝ジャンと出会い、彼は1909年に彼女の肖像画を描き、ユーゴーの芸術的追求を奨励した。^[2]

バレエ・リュスでの仕事を通じて、ユゴーはジャン・コクトーとのつながりを築き、コクトーはユゴーの人生における重要人物を何人か紹介した。その中には、ユゴーの将来の夫で、ヴィクトル・ユゴーの曾孫にあたるフランス人芸術家ジャン・ユゴー（1894年 - 1984年）も含まれる。^{[3] [4]彼女はユゴーと}『エッフェル塔の花嫁』 （1921年）などのバレエのデザインで協力し、1926年にはジャン・コクトーの『ロミオとジュリエット』のために、ジャン・ユゴーの模型を模した木版画24点を制作した。^{[5]バレエ団への関わりは、ユゴーに芸術を進歩させる多くの機会を与えた。彼女は頻繁にバレエの振付のスケッチを描き、特にダンサーで振付師の}ワツラフ・ニジンスキーに魅了されていた。1913年、彼女は『春の祭典』の初演中にシャンゼリゼ劇場で絵画を展示した。^[4]

ユゴーとコクトーは共同でバレエ『パレード』を制作し、1917年5月18日に初演された。ユゴーはサティの他のバレエ『メデューズの十字架』『ソクラテス』『メルキュール』にも携わった。^[4]

ユゴーはパリで多くの芸術家、作家、音楽家を集めたサロンを主催したが、その中にはパブロ・ピカソ、アンドレ・ブルトン、ポール・エリュアールといった前衛芸術の指導者も含まれていた。彼女はよく訪問者のスケッチをしており、これが後にシュルレアリスムの指導者たちの肖像画を描くきっかけとなった。^[4]

ユゴーは、シュルレアリスムが始まる前の1917年に、コクトーの朗読会でブルトンと出会った。ブルトンやエリュアールとの友情は、運動が発展するにつれて彼女をシュルレアリストたちと結びつけ、サルバドール・ダリやマックス・エルンストといった他のメンバーとのつながりを築くのに役立った。1931年と1932年には、3人は他の運動メンバーとともによく一緒に旅行した。グループの中で車を所有していた唯一のメンバーとして、ユゴーは仲間を目的地まで車で送った。^[4]

ヴァレンタインは1926年に別居し、1932年に離婚した。夫と別れたことで、ユーゴーはシュルレアリスト集団にもっと自由に関われるようになった。1932年5月、彼女はエリュアールやブルトンと同じ建物に引っ越した。^[4]

ユーゴーはシュルレアリスム研究局に参加し、 1933年のシュルレアリスム博覧会で展示された「象徴的機能的オブジェ（1931年）」を制作した^。[5]彼女はグループ在籍中、 1936年のニューヨーク近代美術館での展示を含め、他の展覧会にも参加した。^[6]

ユゴーはシュルレアリストたちが実践していた絶妙な死体ゲームに参加し、ブルトン、エリュアール、その他多くの人々と共同で絵を描いた。これらの絵にはユゴーの参加によるイリュージョニスト的な性質がある。彼女が参加した絵では黒い紙にグアッシュが使われており、彼女はこの実践に新しい媒体を導入した。^[7]

1931年7月から1932年5月頃の短期間、ユゴーとブルトンの関係は肉体関係にまで発展した。それは波乱に満ちた出来事で、ユゴーにとって悪い結末を迎えた。1932年5月8日、ブルトンとの喧嘩の後、ユゴーは自殺を図った。自分の行動を後悔した彼女は、エリュアールに電話し、彼が駆けつけて命を救ってくれるまで十分な時間を与えた。この事件の後、ブルトンとユゴーの友情は、その年の9月9日にユゴーがブルトンを殴るまで、緊張したままだった。彼らの関係は、シュルレアリストのグループミーティングでの交流を除いて、この時点で永久に終わった。ブルトンは著書『シュルレアリスムと絵画』の中でユゴーについて一切触れていない。^[4]

1943年、ヒューゴの作品はニューヨークのアート・オブ・ディス・センチュリー・ギャラリーで開催されたペギー・グッゲンハイムの31人の女性による展覧会に展示された。[ 6 ]戦後、^彼女は振り付けのために舞台美術に戻り、絵画の制作は「秘密裏に」続け、「驚きと偶然の要素を最後に残して」いた。^[8] 1948年、彼女は1934年に始めたピカソの肖像画を完成させた。^[2]

ヒューゴは1968年3月16日、彼女の81歳の誕生日に亡くなった。^[2]

ユゴーは主に、暗い背景の上に細い線を描き、装飾的な渦巻きや重ね合わせた要素を豊富に使ったデッサンで知られた。彼女が描いた主要なシュルレアリストの肖像画や、ルネ・シャールやポール・エリュアールのテキストの挿絵、1933年にブルトンが序文を書いたアヒム・フォン・アルニムの『奇妙な物語』の版画は特に興味深い。^[8]ポール・エリュアールの作品の第一人者である彼女は、1933年のシュルレアリストたちとともに初めてサロン・デ・シュル・デパンダンで作品を展示した。

彼女のイラストのいくつかは次のとおりです。

• ロートレアモン伯爵の『マルドールの歌』（1933 年）
• アヒム・フォン・アルニムの『奇妙な物語』 (1933)
• アルチュール・ランボーの『七月の詩』（1938 年）^[2]
• ポール・エリュアールの『Les Animaux et leurs mens』（1937 年）^[2]
• ロジェ・ペイレフィットの『Les amitiés Particulières』（1946 年）^[2]

彼女の作品の回顧展が1977年に トロワのティボー・ド・シャンパーニュ文化センターで開催された。

彼女の作品は、テネリフェ島（1935 年）、コペンハーゲン（1935 年）、ニューヨーク（1937 年）、東京（1937 年）でも展示されました。

• ハリー・ランサム・センターのバレンタイン・ヒューゴ文書
• 略歴