トレイ・エリス

トレイ・エリス（1962年生まれ）は、アメリカの小説家、脚本家、教授、劇作家、^[1]、エッセイストである。ワシントンDCで生まれ、ホプキンス・スクールとアンドーヴァーのフィリップス・アカデミーを卒業し、そこでアレクサンダー・セローに師事した後、スタンフォード大学に入学し、スタンフォード・チャパラルの編集者を務め、ギルバート・ソレンティーノが教える創作クラスで初の小説『Platitudes』を執筆した。コロンビア大学芸術大学院の専門職実践教授である。

エリスの最初の小説「Platitudes」は 1988 年に出版され、2003 年にノースイースタン大学出版局から 1989 年のエッセイ「The New Black Aesthetic」とともに再出版されました。「Platitudes」は、ニューヨーク市の黒人私立高校に通うアールの物語です。小説自体は、「The New Black Aesthetic」で概説されている多くの概念、特に文化的混血の存在と格闘しています。アールは、第二世代の中流階級の黒人オタクとして、このアイデンティティを体現しており、ハーレムを訪れたときにはまったく場違いだと感じます。この物語と並行して、ハーレムに住みながらも、ほとんどが白人の社交界で簡単にうまくやっていける私立高校の黒人生徒、ドロシーの物語があります。

この小説は構造を多用している。大部分はメタフィクション作品で、エリスは架空の作家ウェリントンとイシー・アヤムの声を通して、ポストモダンで解体されたスタイルと、より伝統的な黒人女性のスタイルの間を行き来する。エリスによる各スタイルの誇張された表現はユーモラスで、本質的にブラック・アーツ・ムーブメントの覇権的な芸術的声を複雑にしている。

黒人オタクであるアールは、黒人の男らしさに関する伝統的な考えを複雑にしている。彼は主流から排除された知識階級のアウトサイダーとしての地位を占めているが、オタクのアイデンティティは極度に白人的である。黒人がいかに多様であり、典型的な黒人の考えとは異なるかというこの考えは、NBA が言おうとしていることを正確に表している。

エリスは、小説『Home Repairs』（1993年）と『Right Here, Right Now』（1999年）の著者でもあり、これらはアメリカ図書賞を受賞しました。彼の最新作は『Bedtime Stories: Adventures in the Land of Single-Fatherhood』（2008年）で、2人の子供を持つシングルファーザーとしての自身の人生を綴った回想録です。

映画作品としては、ピーボディ賞を受賞し エミー賞にノミネートされた『タスキーギ・エアメン』、ダニー・グローバーとウーピー・ゴールドバーグが主演し、その年のPEN賞の最優秀テレビドラマ部門の最終候補に残り、ブラック・リール賞にノミネートされた『グッド・フェンス』などがある。1994年には、トム・リコストロンザというペンネームで 『インクウェル』の共同執筆者となった。

彼のエッセイは、ニューヨーク・タイムズ、プレイボーイ、ワシントン・ポスト、ロサンゼルス・タイムズ、GQなどに掲載されています。彼はハフィントン・ポストの常連ブロガーで、マンハッタンに住み、コロンビア大学映画大学院 の准教授を務めています。

彼が劇場で手がけた作品には、『Fly 』 、『Satchel Paige and the Kansas City Swing』、『Holy Mackerel』などがある。

『ホーリー・マカレル』は2016年に初舞台化されました。この劇は、 1920年代後半から1950年代後半にかけて放送され、家庭で愛されていた『エイモスnアンディ・ショー』の発展を追っています。テレビ番組になる前は、アメリカで最も聴取されているラジオ番組でした。当時、声優は白人俳優で、番組は「白人が当然のように得ている成功の機会を欲しがる現代のアンクル・トムとして[登場人物を]中傷している」と批判されました。しかし、『エイモスnアンディ』は「アメリカに医師や弁護士を含むさまざまな黒人を紹介し、誰もやらなかった時代の黒人家族を描いた」とも言われています。番組がテレビに移行したとき、彼らは黒人俳優を雇いました。わずか2シーズンで、NAACPのウォルター・ホワイト代表が主導したボイコットにより番組は打ち切られました。エリス自身の言葉によれば、「アモス・アンド・アンディについて私が知っていたと思っていたことはすべて間違っていたこと、それがテレビ史上初のシットコムの一つであり、黒人キャストが地球上で最も素晴らしいコメディアンの一部であったことを知ったとき、私は彼らの物語を蘇らせなければならないと悟った」。この番組で生まれたフレーズ「なんてことだ！」は、彼らに起こった悲劇についてのコメディである。

エリスはまた、過去数十年間にアメリカ社会に現れた「黒人」の全体的なイメージの変化を描写した「新しい黒人美学」（NBA）と題する小論文でも知られています。このエッセイでエリスは、今日の中流階級の黒人を特徴づけるより幅広い方法があり、この新しい特徴づけに伴って新しい美的運動が生まれると主張しています。

黒人の美学をアフリカやジャズ以上のものとみなす黒人は、私だけではないことが今ではわかっています。ようやく、同じような考えを持つ大勢の仲間を見つけたことで、生まれ変わった人々の抑えきれない熱意が私を強くしてくれます。そして、私と友人たち（現在の黒人ブルジョアブームで急増している少数派の中の少数派）は、人種や階級の境界を越えて恥ずかしげもなく借用し、再構築する、70年代の先駆者たちから、際限のないニューブラック美学を受け継いでいます。^[2]

NBA は、エリスにとって、黒人アメリカ人の文化的交流における新たな段階を象徴している。彼は、アメリカ社会には依然として黒人アメリカ人の利益に反する側面が数多くあることを否定しないが、NBA の出現は、最近までアメリカの黒人にとって閉ざされていた美的領域を開いた。それは、「アフリカとジャズ」を超えて、黒人にとって社会的に受け入れられる美的可能性の開拓を示唆している。たとえば、現在、黒人の学生は、両親がそうする手段を与えたため、常に法律の学位を取得したり、卒業後に医学部に進学したりするのではなく、芸術を専攻するために大学に通っている。この短い記事で、エリスは黒人映画監督のスパイク・リーや黒人バンドのフィッシュボーンのインタビューを取り上げている。彼はこれらを、繁栄するハイブリッド、つまり成功するために文化を捨てない人々の例として使用している。エリスの小説「Platitudes」は、アメリカの黒人が利用できる新しい美的可能性のいくつかを表現するために NBA を利用している。彼はまた、「文化的混血者」という概念についても語っています。これは、多民族の人がそれぞれの異なる伝統に共感できるのと同じように、複数の文化に共感できる人です。彼はホイットニー・ヒューストンとライオネル・リッチーを「去勢された突然変異体」と呼んでいます。彼らは、複数の文化にアピールすることで利益を最大化するためだけに、かつてはソウルフルだったスタイルを順応させ、商業化することを選んだのです。^{[引用が必要]}

エリスがエッセイ「新しい黒人の美学」（NBA）で作ったこの言葉は、白人社会で繁栄し、成功しながら同時に複雑な文化的アイデンティティのあらゆる側面を維持する能力を持つ黒人個人を指しています。エリスは、文化的混血者を「繁栄するハイブリッド」と「去勢された突然変異体」の 2 つのタイプに分けました。繁栄するハイブリッドは、黒人であることに関連するステレオタイプを超越し、黒人であることではなく、個性に基づいてアイデンティティを確立しています。彼らは、人種によって社会が彼らに課した立場を認識していますが、それが成長を妨げないようにしています。エリスは次のように書いています。「遺伝的混血者が混血の両親を持つ黒人で、白人の祖父母とうまく付き合えることが多いのと同じように、多民族の文化の混合によって教育を受けた文化的混血者も、白人の世界で容易に生き抜くことができます。」

エリスは、この現代の黒人の居場所を、多民族、またはこの場合は「文化的に多民族」という一般的な概念に異議を唱える手段として描写するために、レトリックの創造において、やや不快な用語「ムラート」を流用している。悲劇的なムラート、または「去勢された突然変異体」の運命に陥った黒人たちである。悲劇的なムラートとは、白人文化に適応しようと奮闘する一方で、黒人文化から疎外されている個人のことである。「今日の文化的ムラートは、批評家スターリング・ブラウンが 30 年代に書いた「悲劇的なムラート」を彷彿とさせるが、彼らもまた、自分たちが完全な黒人であることを忘れている。」^[3]悲劇的なムラートは、19 世紀および 20 世紀のアメリカ文学ではステレオタイプの人物として広く使われているが、ポストモダン社会では存在する必要はない。エリスが特徴づけたように、NBA は文化的混血の人々に、黒人であることを否定するという自己欺瞞的な慣行に頼らない、自己定義の本物のアイデンティティを演じる余地を与えている。関連して、文化的混血の人々は、「白人のように振舞う」ことを過剰に補うために、または黒人コミュニティから文化的信用を得るために、「スーパーブラックネス」を演じる必要はない。逆に、エリスは「去勢された突然変異」、つまり両方の世界を満足させようと懸命に努力するが、結局はどちらにも満足させられない文化的混血の人々も定義している。^[3]文化的混血の人々は多数存在し、NBA のイデオロギーに刺激されて、混血の余地が開かれ、その結果、厳密に二分された社会における居場所の喪失感が集団的に消滅する。

NBA を代表する文化的混血の選手たちは、白人社会と黒人社会の両方でうまくやっていけるスキルを持ち、高等教育へのアクセスやさまざまな優勢な文化資本を活用して「非典型的な黒人」アートを作り上げ、本質主義的な人種分類から離れた尊敬を獲得している。

BD アッシュによると、これはまだニュー・ブラック・エステティック、または彼が「ポスト・ソウル・エステティック」と呼ぶものの時代である。アッシュは、「ポスト・ソウルの美的焦点を変える公民権運動のような、根本的な社会文化的パラダイムシフトは起きていない」、または黒人アメリカ人を新しい存在様式に押し込むようなことは起きていないと書いている。^[4]実際、NBA が現代においても存続していることを強調する現代の例は数多くある。最近の例としては、ドナルド・グローバーの『アトランタ』やイッサ・レイの『インセキュア』などのテレビ番組がある。登場人物として、イッサと「アーン」は、白人の空間をさまざまな程度でナビゲートする能力を示し、「文化的混血」という概念を体現している。イッサにとって、これは上司や白人の同僚がいる職場でよくあることだ。アーンの場合、このことは「ジューンティーンス」というエピソードで最もよく表れています。このエピソードでは、ほとんど白人が出席するジューンティーンスのお祝いで、アーンとガールフレンドは出席者の期待にほとんど滑稽なほど応えます。パーティーのほとんどの間、アーンとガールフレンドが交流する白人たちは、彼らのゲームに気づいていません。

テレビ以外にも、音楽などの媒体を通じてニュー・ブラック・エステティックを体現するアーティストの例がある。黒人であることは多面的に存在しうるし、実際に存在するという考えを体現しているボーカル・アーティストの1人がジャネール・モネイだ。具体的には、アルバム『Dirty Computer』でモネイは、クィアの黒人女性として体現する黒人らしさを表現している。ジャネール・モネイは特定の黒人や白人の聴衆を対象としているのではなく、彼女の音楽で語る経験に共感できる聴衆を対象としている。『Dirty Computer』の曲の多くはアメリカの黒人が直面する課題について語っているが、モネイは自分のような人々を力づけるような方法でこれらの問題に焦点を当てている。歴史的にこれらの声が無視されてきたときに、彼女は音楽を使って黒人のクィア女性を力づけている。『Dirty Computer』は、ジャネール・モネイの存在が繁栄するハイブリッドとして反映される、交差する黒人のアイデンティティの集大成としてのエリスのニュー・ブラック・エステティックのイメージを凝縮している。モネイは、アルバムだけでなく、自身のスタイルや、こうあるべき、こうあるべきではないという他人の考えに従わない姿勢を通して、このアイデンティティを明確に表現しています。これにより、トレンドセッター、ルール破り、文化的混血児としての彼女の地位が確固たるものになっています。

『Platitudes』は 1988 年のメタフィクションです。この小説は、アフリカ系アメリカ人の架空の登場人物であるドゥウェインとイッシーが、文化的に異なる 2 人のキャラクターを使って黒人性を定義しようと奮闘する物語です。この小説は、エリスが 1989 年に発表した同名のエッセイで「ニュー ブラック エステティック」と表現したものの例を示しています。

トレイ・エリスは、最初のメタフィクション作品『Platitudes 』で最も有名です。『Platitudes』のメタフィクション的要素は、2人の架空の作家、ドゥウェインとイッシーが黒人の表現方法に関する2つの異なる考えと視点を体現する物語と、2人の登場人物が「文化的混血」として白人の世界に適応しようと奮闘する物語を描くことで、読者が新しい黒人の美学を探求するのに役立ちます。『Platitudes』では、物語はドゥウェイン・ウェリントンという名の実験的な黒人作家から始まります。彼は小説の書き方を模索しています。彼は、セックス（実際にはしていない）と学業のことしか考えていないぽっちゃりした10代のニューヨーク人、アールというキャラクターを創造することで、「本物の黒人」という主流のイメージをあざ笑っています。これは、女の子/セックス、バスケットボール、ヒップホップ音楽のことしか考えていないと想定されている典型的な若い黒人男性からの脱却です。彼はあらゆる意味で、エリスが「文化的混血」と呼ぶものです。アールは16歳の黒人で、マンハッタンのアッパーウエストサイドの裕福な地域に住み、学校に通っています。アールは表現型的には黒人ですが、白人文化にかなり同化しています。彼の周囲や人間関係のほとんどは白人ですが、アールはオタクとしても描かれており、これはしばしば「白人」の特徴を持っていると見なされ、知的で、社交スキルに欠け、特定の分野（アールの場合はコンピュータープログラミング）に過度に集中している人です。しかし、アールはハーレムのダイナーを訪れ、初めてドロシーと出会ったときに、自分の黒人のルーツを探ろうとします。ドロシーは、ドゥウェインが作り出した魅力的な女性キャラクターです。彼女はマンハッタンの私立セントリタ女子校に通っています。彼女は都心部のハーレムに住んでいますが、主に白人が住む地域で社交し、学校に通っています。ドロシーは学校の人気者の一人であり、自分の生い立ちにかかわらず裕福な生活を送りたいと考えています。ドロシーは白人社会で成功しながらも人種的アイデンティティーを抱きしめている人物であるため、「文化的混血児」と見なされています。ドロシーは白人の友人たちと居心地よく過ごし、彼らの間ではある程度の権力と地位さえ持っていますが、同時に自分の黒人としてのアイデンティティーと、彼らとの違いも認識しています。小説の書き方についてアドバイスを求めたあと、ドゥウェインはアフリカ系アメリカ人のフェミニスト作家、イッシー・アヤムと出会います。彼女は彼の作品を嘲笑し、フェミニスト的要素をもっと取り入れた独自の物語の解釈を創作することで彼の間違いを「修正」しようとします。彼女は物語の舞台をジョージア州ローンデス郡の田舎に変更し、登場人物の特徴のほとんども変更します。物語が進むにつれて、ウェリントンはアヤムの好みに合わせるために、彼のオリジナルのアイデアの一部を妥協します。ドゥウェインとイッシーの 2 つの物語は、著者の文体とストーリーが互いの文体と信念を反映しているため、一致し始めています。黒人キャラクターの描写方法に関する著者の文体と信念の両方に従ってストーリーを変更することで、エリスは、定義できる単一の黒人アイデンティティはないという概念を表現しています。代わりに、黒人であることは、文化との関わりや経験を通じて、各人の人生において個別に定義されるべきです。2 つのストーリーが一致するとともに、ドゥウェイン ウェリントンとイッシー アヤムの間に関係が芽生えます。全体として、アールとドロシーの物語で起こる出来事の大部分は、ドゥウェイン ウェリントンとイッシー アヤムの関係のダイナミクスを間接的に反映しています。最終的に、アールとドロシーが再びつながり、関係を完結させると、小説の最後の章でイッシーがドゥウェインを訪ねたとき、イッシーとドゥウェインも同様に関係を完結させます。エリスは、イッシーとドゥウェインの小説と、文化的混血の例を示す二人の登場人物を使って、「新しい黒人の美学」と単一の黒人アイデンティティの欠如を描写している。

エリスはPlatitudesで、黒人の登場人物の適切な描写をめぐって議論するイッシーとドゥウェインという二人のアフリカ系アメリカ人作家の間の緊張関係を描いている。イッシーはドゥウェインの黒人女性の描写に異議を唱え、ドゥウェインは黒人女性を「先祖返り」的な意味で描いており、彼らの物語の主人公であるアールによって露骨に性的に描かれていると主張している(15)。^[5]ドゥウェインの物語とは対照的に、イッシーは登場人物を強く知的な女性として再現し、「強い黒人女性」というステレオタイプを強化している。イッシーはアールの溺愛する白人の母親を「シスター・プライド」と呼ぶマミー像に変えている(41)。[5] そして、^彼らの物語のもう一人の主人公である美しく過度に性的に描かれた十代のドロシーに「鋭い知性」を持った少女を与えている(42 )。 ^[5イシーは、黒人が「この国の歴史の中で」存在するという主張を否定している（42、43）。^[5]この対立を通して、エリスは、ソウル文学、イシーの物語からポストソウル文学、ドゥウェインの物語への変容に伴う文学界の緊張関係を明らかにしている。イシーは、この物語を「アフリカ系アメリカ人の栄光物語」として再構築し、ドゥウェインは中流階級のアフリカ系アメリカ人について現代的で官能的な解釈を与えている（19）。^[5]イシーが自分の文学の中で黒人の他の形態を表現しなかったことは、ソウル時代​​に存在した尊敬のテーマを表しているが、ドゥウェインはこれを廃止し、ニューブラック美学やポストソウル美学に似ている。

ドゥウェインのアールとドロシーの物語では、二人とも黒人ポストブルジョワ階級に属している。アールは労働者階級の白人の母親の息子である。彼の存在は、ダウンタウン ハーレムの白人社会で罰を受けずに生きることを容認した公民権運動の産物である。一方、ドロシーは都会のアップタウン ハーレムの住人で、レストラン経営者の娘である。彼女は貧しい家庭に生まれたが、アールと同様に白人と黒人の両方の世界を行き来しながらも、それぞれの世界に溶け込むことができる特権を持っている。彼らが両方の世界に溶け込んでいることは、両方の空間のメンバーとして社会的、文化的に参加する能力があることを示している。アールとドロシーは文化的ムラートであり、これはエリスがエッセイ「新しい黒人の美学」（NBA）で作った言葉である。しかし、アールとドロシーは異なるタイプの文化的ムラートである。アールは去勢された突然変異体で、これもエリスが作った造語である。主に「白人文化」の持ち主で、ハーレムのダウンタウンにある白人社会には適応できるが、黒人社会であるアップタウン・ハーレムには容易に溶け込むことができない。黒人社会に溶け込むことができないことは、アップタウン・ハーレムのレストランにいるときに感じる二重意識に表れている。アールは他人の目を通して自分を認識し、「ふざけるのはやめて、アップタウン出身じゃないとバレないように意地悪な顔をしておけ」と考えている（23）。^[5]対となるドロシーは繁栄するハイブリッドで、これもエリスが作った造語である。彼女は両方の世界の風景に溶け込むことができるが、それでも両方の空間にいることを自覚している。彼女はアールと自分自身を2つの世界の間を行き来する者として捉え、2つの世界の間を行き来する闖入者であることから生じる孤独について熟考している（147）。^[5]

エリスのNBA（マーク・アンソニー・ニールのポスト・ソウル美学の概念にも関連）の一部として、^[6]アールは、典型的ではない「黒人」の葛藤を自由に探求する物語を持つ、ある種の新しい黒人男性を表しています。このNBAの信条は、アールの男らしさとの関係や、小説全体を通して黒人の超男らしさのステレオタイプを表現する際に繰り返し現れています。伝統的に、黒人男性では人種と性別が交差して超男らしい典型が作られてきましたが、アールはNBAの黒人男性であり、重要な瞬間にそのような男らしさを理解し、主張することに苦労しています。たとえば、ドロシーのボーイフレンド（超男性的なルヴォン）が、彼女の潜在的な恋愛対象として彼を奪ったとき、彼の反応は攻撃的ではなく、特に断定的でさえありませんでした。「信じられない。彼女にはボーイフレンドがいるだけでなく、彼は雷の暴君ギガントルだ。わかっていたはずだ。彼女はあなたのデブには美しすぎる。なぜあなたは、あなたのことを嫌っている口臭のある太ったニキビ頭で妥協できないんだ？」（141）。ルヴォンと比較して彼の体格と体型を自虐的に評価することは、アールが超男性的な失敗を内面化していることを示していました。アールの男性性との問題のある関係は、超男性的なことに共感しない黒人の経験を語る黒人文学の例であり、エリスによる黒人の真正性のNBA民主化の代表的な例です。このプロセスは、NBAやPSAに代表される、非標準的な黒人体験を持つ黒人が、アールのように黒人であることへの不快感を探求することを許可され、奨励されるような言説を生み出すのに役立ちます。

『Platitudes』は、物語の中に物語がある、現実的なメタフィクションです。イッシーとドゥウェインの手紙の物語は、アールとドロシーの成長物語であるビルドゥングスロマンの枠組みを形成しています。この小説は、ニューブラックエステティックというジャンルに属します。ニューブラックエステティックとは、ポストブルジョアジーの黒人が生み出した、文化の混交性を描き、公民権文学とその体面のテーマの境界を逃れた芸術です。

ほとんどのポストモダン文学と同様に、この小説の構造は不連続です。エリスは、小説のスタイルを絶えず変えることで偶然の断絶を維持しています。対話から意識の流れ、三人称の全知の視点へと移行します。エリスは、メタフィクションであるという既定ではなく、書簡体で小説を書いているため、長い散文の通常の流れを破っています。この小説は、手紙、メニュー、試験、歌、その他の文書の寄せ集めです。

この小説のテーマの 1 つは、黒人性をどう表現するかという問題です。このテーマは、小説の中では、ドウェインとイシーの対立を通して描かれています。2 人の登場人物は、黒人が作品の中でどのように表現されるべきかについて議論しています。ドウェインのスタイルはポストモダンで、黒人性の非典型的な形を描いていますが、イシーのスタイルはより伝統的で、登場人物はアフリカ系アメリカ人文学の多くの作品に見られるような人物です。この例として、ドウェイン版とイシー版の物語におけるアールの母親の比較が挙げられます。2 人の著者が黒人の女家長をどのように表現するかという選択の違いは、この本が書かれた時代に存在したさまざまな黒人思想家たちの流派のスタイルの違いを反映しています。子供たちに与えるものでさえ、この 2 人の母親は、2 人の著者が支持する表現の違いを描いています。2 人の登場人物の間で達した結論を通して、エリスは、これら 2 つのスタイルの統合を目指すべきだと示唆しているようです。ドゥウェインとイシーが互いの相違点を和解させ、互いの気持ちに屈したときに初めて、彼らが書いている物語の結末にたどり着くことができるのです。ポストモダンが伝統に打ち勝ったり、実験がリアリストに後れを取ったりするどころか、当時の黒人の正直な経験は、この 2 つのアプローチを組み合わせることによってのみ語られるのです。ドゥウェインとイシーの物語では、黒人文学の一般的なものから意外なものまで、いくつかのステレオタイプが探求されています。以下にいくつか挙げます。

• ドウェインの物語に登場する黒人のオタク、アール。彼は技術に長けており、カリフォルニア工科大学かマサチューセッツ工科大学で学士号を取得することを夢見ています。
• 黒人男性、レヴォンはドウェインの物語に登場するドロシーの運動神経抜群のボーイフレンド。彼は「ドアを破壊できそうなほど巨大な黒人」フットボール選手として描かれている（140）。^[5]
• イゼベル像は、女性が好色で、乱交好きで、性欲が強いと描写されるものです。ドウェインの母親ドロシーと、ジュリーとイッシーのダーセルはイゼベルとして描かれています。
• イッシーの物語に登場する母親的存在、アールの黒人の母親、「シスター・プライド」。彼女は性的欲求がなく、自己犠牲的で、信仰心が強く、強い黒人女性です。
• 不在の黒人の父親はイッシーとドゥウェインの両方の物語に登場しますが、アールとドロシーには常に父親がいません。

代表というテーマは、アールがアップタウンとダウンタウンのさまざまなコミュニティ内でどのように自分を位置づけるかという選択に表れています。ダウンタウン ハーレムでは、アールは他のオタクやナードと友達であり、このオタクぶりは白人の象徴です。アップタウン ハーレムでは、アールは黒人政治家の選挙運動を支援することで、黒人政治に自分を位置づけています。

彼はまた、 1991年にサウスカロライナ教育テレビ/WETA-TVの 「A Moveable Feast」シリーズの一部としてPBSで全国放送された30分のドキュメンタリーの主題でもありました。

• エリス、トレイ（2003年）。『陳腐な表現と「新しい黒人の美学」』ボストン：ノースイースタン大学出版局。

• 公式サイト
• IMDbのトレイ・エリス
• https://shadowandact.com/2016/09/12/black-list-live-presents-mykelti-williamson-david-alan-grier-jesse-williams-amos-n-andy-comedy-live-read/