食事の芸術

「ザ・アート・オブ・ダイニング」は、1979年にオフブロードウェイで初演されたティナ・ハウの劇です。この劇は、3組の登場人物と食べ物との奇妙な関係を描いています。舞台は11月、毎晩の現金収入にすべてを賭けているエレンとカルのカップルが新しくオープンしたニュージャージーのレストランです。料理と食事の両方が舞台上で行われます。 ダイアン・ウィーストの 演技とAJアントーン監督がオビー賞を受賞しました。

ジョセフ・パップとロジャー・L・スティーブンス（ケネディ・センター会長）は、1980年秋にケネディ・センターとパップのニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルの共同レパートリー・カンパニーを設立する計画を立てていた。このコラボレーションによる最初の演劇は『The Art of Dining』の共同制作であった。^[1]

1983年のインタビューで、ハウは食べ物に対して強い思い入れがあると語っている。「『ミュージアム』（1976年）と『ダイニングの芸術』の両方で私がやりたかったのは、美しい外観を提示し、観客を内部の暗く神秘的な場所へと誘うことだった。」^[2]

『ザ・アート・オブ・ダイニング』は1979年12月にオフブロードウェイのジョセフ・パップ・パブリック・シアターで6回上演された。AJ・アントゥーンが演出し、カル役にロン・リフキン、ヘリック・シモンズ役にキャシー・ベイツ、エリザベス・バロウ・コルト役にダイアン・ウィーストが出演した。ウィーストは1980年のクラレンス・ダーウェント賞とオビー賞の演技賞を受賞し、アントゥーンはオビー賞の演出賞を受賞した。^[3]この劇は1979年12月後半にケネディ・センターで上演された。 ^[4]

劇の舞台はニュージャージーの海岸沿いにある新しいレストランです。レストラン「ゴールデン カルーセル」は小さいながらも上品な雰囲気です。オーナーはタウンハウスをレストランに改装するために借りたお金を返済しなければならないのではないかと心配しています。その夜のゲストは 3 つのグループで、それぞれに奇癖や問題を抱えています。カルとエレンは意見の相違を解決し、夜の終わりにみんなで夕食をとります。

• 神経質な短編小説作家 - エリザベス・バロー・コルソン
• 発行者 - David Osslow
• カップル - ハンナとポール・ガルト
• 友人 - ヘリック・シモンズ、ネッサ・ヴォックス、トニー・スタッシオ
• レストランオーナー - エレン（シェフも兼任）とカル

作者のメモでハウはこう書いている。「…この劇は食欲をテーマにしたものであることを忘れてはならない。食欲をそそるのは、その食べ物が表すものであり、その中の無数の材料ではない。」^[5]

いくつかの作品では、キャストが料理を準備して食べる。例えば、MRTプロダクションズ（シカゴ）のプレゼンテーションでは、評論家は「舞台上で実際に調理され、よだれが出るほど官能的に味わわれる料理を含む、細部までこだわったセットも『The Art of Dining』に貢献している」と述べている。^[6]ワシントン州ポートタウンゼンドのキーシティプレイハウスでキーシティパブリックシアターが制作した作品では、評論家は舞台での活動を次のように説明している。「...料理は、別の人生ではレストラン経営者であるスチューラー（エレン）とノレット（カル）によってセットで準備されるか、近くのアルケミービストロ＆ワインバーのシェフ、ダン・キスカートのソテーパンから湯気が立ち上る高級で香り高い料理が運ばれてくる。俳優たちは実際に料理を食べることができるので、良いことだ」^[7]ノースカロライナ州ロッキーマウントのインペリアルセンターで上演されたコミュニティシアターの作品について、評論家は「俳優たちが本物のキッチンで舞台の上で本物の料理を調理し、食べることで、その効果は増す」と書いている。^[8]メリーランド州ハワードコミュニティカレッジのスミスシアターで上演された作品について、評論家は「この型破りな作品は、二重の会話、身体的ユーモア、巧みな演出で盛り上がり、出演者やスタッフにいくつかの障害を提示した。本物らしさを出すために、各ショーにはグルメレストランのグルメ料理が輸入される...レストランのシェフ、グレン・スピンドラーは、俳優2人にスライスと盛り付け、そしてデザートである燃えるクレープシュゼットの準備の短期集中講座も行った...しかし、食事の技術を完璧にするために、俳優たちはまず食べる技術を完璧にしなければならなかった。『彼らはパンとゼリーで練習してきた』と監督は語った」と述べている。^[9]

この劇は、食事の本質、食事の「芸術」を問うテーマを探求しています。食事の「芸術」は、食事中に客を楽しませ、食事や食器の扱いを正確かつ明瞭に、洗練され、優雅に行わなければならないという考えを取り巻くエチケットの伝統や社会的圧力や期待によって構築されています。すべては、見ている人 (通常は見ている) に感銘を与えるためです。一般的に、食事は友人や家族など、人々が集まるイベントと考えられています。食事は、その日の出来事を話し合う社交の時間と考えられていますが、多くの場合、暗い事柄 (金銭問題など) が表面化する時間でもあります。しかし、ティナ ハウの劇で示されているように、騙されやすく心が弱い人ほど、これらの圧力や期待に左右される可能性が高くなります。劇中の登場人物はそれぞれ影響を受けており、さまざまな形で、摂食障害や身体イメージ障害から人格障害や精神障害まで、さまざまな問題を抱えて生きています。

しかし、登場人物の中でエリザベス・バロー・コルトほど影響を受けた人物はいない。エリザベスは、母親の鬱病と自殺未遂（食べ物と料理に始まり、進行し、終わる）という幼少期のトラウマに苦しんだ後、神経症（強迫観念や強迫行為、不安感が表れる軽度の人格障害）と食べ物に対する不合理な恐怖を抱えるようになった。エリザベスはもともと、食事の時間に問題を抱える敏感な子供だった。夕食中に人を楽しませるプレッシャーが、食べ物から注意をそらしていたようだが、幸いにも両親の食習慣が彼女の胃を悪くした。ナプキンに食べ物を絶えず吐き出すエリザベスは、不快でストレスの多い環境で暮らしていた。しかし、これがエリザベスの症状の根源に過ぎないことが判明した。エリザベスは生活の他のすべての面では正常であると想定されている。しかし、劇中を通して、彼女が社交的な状況、特に食べ物や食事が関わる状況にうまく対処できないことが明らかになる。彼女の問題は、彼女の過去の不快で個人的な出来事を大声で激しく語った数々のスピーチで強調されています。聴衆は、このことがいかにして、平常心、バランス、快適さ、平和に食事を摂る能力への渇望を個人に残し、そうすることで、素晴らしい考えを持って食事を楽しむようになったかに気づきます。

• 俳優のための現代舞台独白集編者：ニーナ・シェンゴールド 1987年、アメリカ
• フォスター、ヴァーナ A.（編）、神話、おとぎ話、伝説の劇的改訂：最近の演劇に関するエッセイ、マクファーランド、2012年、ISBN  0786465123、p. 77