これは我々の死を意味するだろう

これは我々の死を意味するだろう
スタジオアルバム​ 目標を設定する
リリース	2009年7月21日
記録済み	2009年2月～3月
スタジオ	ツリーフォート（カリフォルニア州ロサンゼルス） ブリックトップ（イリノイ州シカゴ） Excello Recordings (ブルックリン、ニューヨーク市) スカイビュー トーン アンド ソウル教会 (テネシー州イースト ナッシュビル) ニューファウンドグローリーのツアーバス
ジャンル	ポップパンク
長さ	38:06​​
ラベル	墓碑銘
プロデューサー	マイク・グリーン
目標を設定する年表
反乱! (2006) これが私たちの死となる (2009) 両端に燃える (2011)

『ディス・ウィル・ビー・ザ・デス・オブ・アス』は、アメリカのロックバンド、セット・ユア・ゴールズが2009年7月21日にエピタフ・レコードから発売した2枚目のスタジオアルバムである。2006年にデビューアルバム『ミューティニー!』を発売した後、バンドはロイヤリティが支払われていないことに気付いた。契約解除をめぐる長い戦いの後、バンドは2008年後半に2枚目のアルバムの制作を開始した。2008年3月、彼らはプロデューサーのマイク・グリーンとカリフォルニア州ロサンゼルスでレコーディングを行った。他のバンドの友人たちが数曲で追加のボーカルパフォーマンスを提供した。ニュー・ファウンド・やオール・タイム・ロウとのサポートツアーに続き、『ディス・ウィル・ビー・ザ・デス・オブ・アス』は独立系レーベルのエピタフ・レコードから2009年7月に発売された。

リリース後、グループはオーストラリアと米国をツアーし、レディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルに出演した。タイトル曲と「サマー・ジャム」のミュージック・ビデオがリリースされた。その後、米国でメイデイ・パレードのサポート・スロットを務め、ヨーロッパ・ツアーで年を締めくくった。その後、米国、オーストラリア、英国でツアー（スラム・ダンク・フェスティバルへの出演を含む）を行い、ワープド・ツアーに参加して「ガイア・ブリード（メイク・ウェイ・フォー・マン）」のミュージック・ビデオをリリースした。

ポップパンクのリリースとみなされている『This Will Be the Death of Us』は、権威への疑問やストレートエッジ文化というテーマに取り組んでいます。ビルボード200で最高65位を記録し、ビルボードの3つの構成チャート（インディペンデントアルバム、オルタナティブアルバム、トップロックアルバム）でトップ30以内にランクインしました。このアルバムは一部の批評家から好評を博し、その多くが制作の向上を称賛し、パラモアのヘイリーウィリアムスのゲストボーカルパフォーマンスを強調しました。

セット・ユア・ゴールズは、2006年7月にインディーズレーベルのユーロジー・レコーディングスからデビューアルバム『Mutiny!』^{をリリースした。[1]} 2007年12月、ギタリストのデイブ・ヨハがフルタイムでツアーに出たくないという理由でバンドを脱退。^[2]代わりに元メンバーのダン・コッデールが一時的に加入。コッデールは2006年にバンドでプレイしていた。^[3] 2008年2月、ボーカリストのジョーダン・ブラウンは、バンドは「ここ数ヶ月、新曲の制作で忙しかった」と語った。^[4] 2008年5月、バンドは「The Fallen...」をオンラインで投稿した。^{[5]その後しばらくして、ギタリストのオーデリオ・フローレス・ジュニアは、バンドは新曲を書いていて、制作中であると語った。ドラマーのマイク・アンブローズは、}デモを少し作っていて、曲の骨組みができていると語った。^[6]

バンドはフォール・アウト・ボーイのピート・ウェンツの興味を引き、彼はバンドを自身のレーベルであるディケイダンスと契約したかった。しかし、フォール・アウト・ボーイのライブ中にブラウンがステージモニターを壊してしまい、その代金を払えなくなったため、ウェンツは代わりに別のバンドと契約した。 ^{[7]バンドは}ミューティニー!やユーロジー・レコーディングスの創設者ジョン・ワイリーからのグッズ販売のロイヤリティを一切受け取っていなかった。^{[7]ワイリーを}監査する余裕はなく、レーベルの従業員であるマネージャーのデイブ・クリサフィは、支払いの問題が発生すると常にユーロジー側についた。バンドのボーカリストであるマット・ウィルソンは、当時のバンドのメンバーは世間知らずだったと主張し、これが通常のやり方ではないことを知ると、彼らはクリサフィを解雇した。^[8]

バンドがユーロジーとのレコーディング契約を解消しようとしたとき、ワイリーはウィルソンが「天文学的な額」と呼ぶ金額を要求した。^[7]グループの新しいマネージャーの一人、クリス・アレンは個人的に12万5千ドルでバンドの契約を買い取る計画を立てていた。^[9]しかし、彼らの2番目のマネージャーであるキース・ラゾーチャックは、契約の買い取りに興味を持っていた独立系レーベルのエピタフ・レコードに連絡を取った。 ^[7] 2008年8月18日、バンドはユーロジーとの契約から解放されたことが発表された。^[10]一部は前払いされ、残りは後に2枚目のアルバムの売り上げで回収された。^[7]

グループが契約から解放された同じ日に、彼らは次のアルバムの制作中であることが明らかになった。^[10]フローレスはグループが10月と11月にレコーディングする予定であると述べたが、^[6]彼らはまだ作曲中であった。10月30日、コデアは正式にグループに復帰した。^[3]エピタフの創設者ブレット・グレウィッツはバンドに1990年代風のパンクプロデューサーを雇いたいと考えていたが、グループはポップアクトの経験がある人と仕事をしたいと考えていた。ボーカルのマット・ウィルソンは「私たちは速いパンクのやり方を知っている。もっと洗練されたサウンドが欲しかった」と説明した。^[11]彼らはマイク・グリーンとプリプロダクションとデモ制作に取り組み始め、^[9]最終的に彼をアルバムのプロデューサーとして採用した。^[12]セッションはカリフォルニア州ロサンゼルスのツリーフォートで行われ、グリーンが指揮を執った。^{[13] [14]}

アルバム全体を通して、数多くの友人が観客の声を歌い、また特定のトラックでは追加のボーカルを提供してくれた人もいた。「サマー・ジャム」ではアンソニー・ベネディクトが、イリノイ州シカゴのブリックトップ・スタジオでアンディ・ネルソンによって録音された。タイトル曲ではアイ・アム・ザ・アバランチのフロントマン、ヴィニー・カルアナが、ニューヨーク市ブルックリンのエクセロ・レコーディングスでヒュー・プールによって録音された。 「アワー・エトス：ア・レガシー・トゥ・パス・オン」ではニュー・ファウンド・グローリーのギタリスト、チャド・ギルバートが、ツリー・フォートでグリーンによって録音された。 「ガイア・ブリード（メイク・ウェイ・フォー・マン）」ではターモイルのフロントマン、ジョン・グラが、ジョン・ガードナーの地下室で録音された。「ザ・フュー・ザット・リメイン」ではパラモアのフロントウーマン、ヘイリー・ウィリアムズが、テネシー州イースト・ナッシュビルのスカイビュー・チャーチ・オブ・トーン・アンド・ソウルでロジャー・ニコルズによって録音された。グリーンは「サマー・ジャム」で追加のギターを録音した。ブラウンは、ニュー・ファウンド・グローリーの『ノット・ウィズアウト・ア・ファイト』 （2009年）ツアー中に、ツアーバスの中でサイラス・ボロキと共に「ウィズ・ホフメイン・レンズ・ウィズ・ウィズ・ザ・トゥルース」のボーカルを録音した。^[13]レコーディングは2009年3月下旬に終了した。^{[15]トラックは}デヴィッド・ベンデスがミックスし、その後スターリング・サウンドのテッド・ジェンセンがマスタリングした。^[13]

音楽的にはポップパンクと評され、^{[16] [17]} This Will Be the Death of Usはバッド・レリジョンやオールのような古いパンク・ロックバンドと比較された。^[18]歌詞的には、このアルバムはグループが権威に疑問を投げかけ、人生の問題^[16]やストレートエッジ文化に取り組んでいるのが見て取れる。 ^[18]このアルバムには他のバンドの様々な友人がゲストボーカルとして参加しているが、これらは予定されたものではなく、彼らがアルバムに参加したいと思った時にSet Your Goalsがパートを見つけたものである。^[19]タイトルトラックの「This Will Be the Death of Us」は、テンポの速いパンクドラムとキャッチーなギターパートで始まる。^[17]ウィルソンとブラウンが最初から最後までハーモニーを奏で、曲はカルアナが歌うヴァースで終わる。^[16]ブラウンが歌うこの曲の2番目のヴァースは、彼の自信喪失を扱っている。「物事をとても暗く不誠実な方法で考え始めた」と彼は言い、それが彼自身とバンドから孤立させたと語った。彼はバンド仲間とファンからの熱烈な支持を支えとした。^[20]「ホフマン・レンズで真実を見よう」ではブラウンがメディアプレゼンターのボーカルを担当している。^[13]ウィルソンは、この曲がジョージ・オーウェルの『1984年』（1949年） 、レイ・ネルソンの『朝8時』、映画『ソイレント・グリーン』（1973年）と『ゼイリブ』（1988年）にインスピレーションを受けたと語った。^[20]「Look Closer」は自己満足をテーマにしており、^[21]ウィルソンは、この曲は政府の行き過ぎを扱ったものだと説明している。^[20]

「サマー・ジャム」はセット・ユア・ゴールズの初期のツアーについて歌っており、^[16]シンセサイザーが時折使用されている。^[22]ある時点で、彼らはハードコアバンドのクライム・イン・ステレオ、イグナイト、ノー・トリガー、ポップパンクバンドのファイアーワークス、ニュー・ファウンド・グローリーなど、一緒に演奏した様々なバンドについて言及している。^[20]曲の別の部分では、セット・ユア・ゴールズ、ファイアーワークス、そしてツアークルーのメンバーがショッピングモールで逮捕された事件について歌詞が述べている。ファイアーワークスのグッズを扱っていたトニー・ボローニャはなんとか逃げることができたが、その後彼は曲の中で「スムージーを飲みたいだけなんだ、犬」という歌詞を歌った。^[23]「ライク・ユー・トゥ・ミー」は正直な内省に満ちており、^[18]ブラウンは「私たちのことを気にかけている人が私たちをどのように見ているか、そして私たちも彼らをどのように自分自身の中に見ることができるか」について歌っていると語った。曲全体を通して、友人に熱中する人や音楽にのめり込む人を表すために、映画の脚本の比喩が使われている。この曲は、チャンスをつかむことや誰かと親しい関係を築くことについて語る、ブラウンの詩のセリフで終わる。^[20]「The Fallen...」は、以前のデモのサウンドをよりシャープなプロダクションで維持し、^[16]グループの Eulogy Records や他のレーベル全般に関する問題について語っている。この曲は、Set Your Goals の曲の教科書的な例である。高エネルギーのパワーコード、パンクなドラムビートに牽引されたリードギターの演奏。また、ギャングボーカルと並んで、ブラウンとウィルソンの決闘ボーカルも披露されている。^[17]ウィルソンは、これは人を信頼すること、そして「その信頼の結果として耐えることができる厳しい学習経験」について歌ったものだと語った。彼は、自分とバンドの他のメンバーは尊敬する人々に敬意を持っていたが、後にその敬意は一方的なものだと学んだと説明した。^[20]

ウィルソンは「The Few That Remain」は「The Fallen」の部分的な続編であり、人々の間の共通の考え方と情熱を詳細に描いていると述べた。彼はさらに、自分たちが見たいと思う変化になるべきだと述べている。^[20]曲の途中で音楽が止まり、^[22]ウィリアムズが「おやおや、みんな、あの、ここで私が参加してもいいかな?」と尋ね、^[24]音楽が再開して彼女のパートが始まる。^[22]ウィルソンは、この曲はヒップホップ音楽からインスピレーションを受けており、それがボーカルに影響を与えたと述べた。^[20]「Equals」では、バンドはファンに対して、自分たちもファンと同じ人間だと安心させ、^[18]ブラウンが個人的な失敗について語っており、^[21]彼が患っている行動障害など。^[20]「Gaia Bleeds (Make Way for Man)」はバンドが書いた中で最もヘビーな曲で、グラがフィーチャーされている。^[16]この曲についてウィルソンは「人類は神の役割を担っている。その役割には大きな責任が伴うが、我々は失敗している。我々は自らを殺し、他者を殺し、そして地球を殺し、その力を濫用している」と語っている。^[20]「Flawed Methods of Persecution & Punishment」では、テキサス州の刑務所における死刑囚への虐待を詳細に描いたドキュメンタリー『At the Death House Door』（2008年）に影響を受けた曲を作曲したいとブラウンは考えた。ブラウンはそれを見て絶望を感じ、自分の考えを文章にすることを決意した。^[20] AbsolutePunkのスタッフであるドリュー・ベリンジャーは、社会を意識した歌詞はギャング・ボーカルの使用によって隠されていると述べた。^[16]「Arrival Notes」はアコースティック楽器のインタールードとして機能している。^[22]これはアンブローズとウィルソンがアコースティックのコード進行を試していたところ、ボーカルやパーカッションを必要とせずに自分たちの考えをよりよく伝える音楽を見つけたことから生まれた。^{[20] 「Our Ethos: A Legacy to Pass On」は1990年代の}スケートパンクに影響を受けた曲で、ギルバートのボーカルがフィーチャーされている。^[16]バンドは当初H ₂ Oのトビー・モースにこの曲を歌わせる予定だったが、彼が参加できなくなったためギルバートを起用した。^[19]ウィルソンは、この曲は「私たちの生き方とそれが私たちにもたらす未来を包含している」と語った。^{[20]同じくニュー・ファウンド・グローリーの}ジョーダン・パンディクは「The Lost Boys」でボーカルを担当している。^[25]

2009年3月、Punknews.orgはSet Your Goalの2枚目のアルバムが4ヶ月以内にリリースされると報じた。^[26] 2009年3月24日、バンドがEpitaph Recordsと契約し、次のアルバムのタイトルがThis Will Be the Death of Usになることが発表された。^[27] 3月下旬から5月上旬にかけて、バンドはNew Found Gloryの米国でのヘッドライナーツアーのサポートを務め、The Bamboozleフェスティバルに出演した。^{[28] [29]} 2009年5月25日、アルバムのトラックリストとアートワークがオンラインに投稿された。^[30]その後、バンドはAll Time Lowと共に日本で短いツアーを行った。^[31] 6月2日、バンドは5,000人が自分たちのツイートをリツイートしたら曲をリリースすると発表し、^[32]翌日、「This Will Be the Death of Us」がMyspaceのプロフィールに投稿された。^[33]その後まもなく、バンドはテイク・アクション・ツアーの一環としてオーストラリアをツアーした。^[34] 2009年6月18日、「ガイア・ブリード（メイク・ウェイ・フォー・マン）」がMyspaceに投稿された。^[35]

2009年6月30日、「This Will Be the Death of Us」のミュージックビデオがリリースされた。^[36]これはカリフォルニア州ロサンゼルスの倉庫で撮影された。^[37]バンドは上記の建物で演奏し、ブラウンとウィルソンが階段とエレベーターの中で別々に歌うショットが挿入されている。^{[38] 2009年7月と8月、バンドは}Four Year Strongと共同ヘッドライナーとして米国ツアーを行った。メインのサポートは Fireworks で、一部のショーにはSwellers、 Grave Maker 、 Drive A 、A Loss for Wordsが登場した。 [39] ^[40]このツアー中、This Will Be the Death of Usは2009年7月17日に Myspace でストリーミング配信され、3日後にリリースされた。^{[41] [42 ] [41]}その月の後半、グループはレディング・アンド・リーズ・フェスティバルに出演した。^[44]

9月23日、「サマー・ジャム」のミュージック・ビデオが公開された。^[45]ライブ・パフォーマンス、写真撮影、国中をドライブする様子などが収録されている。^[46] 9月下旬から11月中旬にかけて、バンドはAP通信のフォール・ボール・ツアーでメイデイ・パレードのサポートを務めた。 ^[47]バンドは健康上の問題を理由にいくつかのショーをキャンセルした。^[48]その後まもなく、2009年10月に「ザ・ロスト・ボーイズ」がストリーミング配信された。 ^{[25] [49]} 2009年11月と12月、バンドはブロードウェイ・コールズ・アンド・ファイアワークスと共にヨーロッパ・ツアーに出た。 ^{[50] 2010年1月と2月、セット・ユア・ゴールズは}モーション・シティ・サウンドトラックの米国ヘッドライナー・ツアーのサポートを務め、 ^[51]その後2月と3月にはオーストラリアのサウンドウェーブ・ミュージック・フェスティバルに出演した。^[52]この後、バンドはカムバック・キッド、ザ・ワンダー・イヤーズ、ディス・タイム・ネクスト・イヤーのサポートを受けて全米ツアーを行った。^[53] 6月下旬から8月上旬にかけて、バンドはワープド・ツアーに出演した。^[54] 7月10日、「ガイア・ブリード（メイク・ウェイ・フォー・マン）」のミュージック・ビデオがリリースされた。^[55]このビデオでは、地球の荒廃に関する事実を交えながら、バンドが「アメリカの強欲と破壊的な浪費」に挑戦している。^[56]

『This Will Be the Death of Us』は、一部の音楽評論家から好意的なレビューを受けた。Alternative Pressのスコット・ハイゼルは、ウィルソンの「劇的に向上したボーカル」を褒め、ブラウンの影から抜け出すことができたとし、ウィリアムのゲスト出演が最も印象的だったと称賛した。^{[21]ベリンジャーは、このアルバムを『}パワーレンジャー』に似ているとみなし、「トラックは個々に素晴らしいが、一緒に聴くと止められないものになる」と評した。^{[16]彼は、} Mutiny!と比べて「あらゆる点で」進歩しており、バンドは「キャッチーなフックを、派手で過剰にプロデュースされたようには聞こえない」という点で「素晴らしい」印象を与えたとみなした。^[16] Ultimate Guitarは、改善された制作スタイルと独創的なギターリフを称賛した。ブラウンとウィルソンの独特なボーカルスタイルに注目しながらも、彼らは「お互いに完璧に同期している」と評した。^[17] ロックサウンドのライター、アンドリュー・ケルハムは、このアルバムを「分かりやすくて聴きやすいが、騒々しく混沌とした、またしても堅実なアルバム」と評した。^[59] オールミュージックの評論家、ペンバートン・ローチは、このアルバムの「進歩」を「鮮明でクリーンで、締まったサウンド」と評した。 [ ^18]彼は、このグループの「成熟した前向きな姿勢」が「音楽の若々しい活気」と効果的に融合し、「音楽的に魅惑的でありながら、説教臭くない」アルバムであると感じた。^[18]

405のロブ・エヴァンスは、このアルバムは「 Mutiny! を超えるにはほど遠く」、バンドは「輝きを失っている」と述べた。 ^{[ 22]彼は、このアルバムには「} Mutiny!のような素早い緊迫感がない」と付け加えた。これらの否定的な点にもかかわらず、エヴァンスは全体として「素晴らしいアルバム」と呼んだ。 ^[22] Ox-Fanzineのライター、クリスティン・パウシュは、このアルバムには「キャッチーな曲がいくつか」含まれており、「価値ある後継作」と呼んだが、「 Mutinyのように強烈に響くことはない」と述べた。 ^[58] Punknews.orgのスタッフ、ジョー・ペローネは、このアルバムを2作目のスランプとみなし、「この素晴らしいアルバムには約1,300人のゲストボーカリストが参加している」と批判したが、ウィリアムズのパフォーマンスはハイライトだとした。 ^[24]彼がアルバムから得た全体的な感情は、初期のトラックがいくつか混ざり合っていることに失望することだった。 ^[24] NMEは、このグループの「ジェネレーション・ネクストスタイルの運動を啓蒙し主導しようとする試みは、哀れにも洗練された戦いの叫びだ」と強く批判し、「その空虚で薄汚い戯言で十代の若者を眠りから覚ますことはできず、ましてやそれが望む反抗心を刺激することはあり得ない」と酷評した。 ^[60]

『This Will Be the Death of Us 』は、米国のビルボード200で最高65位を記録した。^[61]さらに、ビルボードの3つのコンポーネントチャートにランクインし、インディペンデントアルバムで10位、^[62]オルタナティブアルバムで22位、^[63]トップロックアルバムで27位となった。^[64]

ブックレットごとのトラックリスト。^[20]

特に記載のない限り、袖あたりの人員数は^[13]。

• Mass Nerder – 1998年のアルバムAllのアルバム。そのサウンドはThis Will Be the Death of Usと比較された。
• Suffer – バッド・レリジョンの1988年のアルバム。そのサウンドはThis Will Be the Death of Usと比較された。

• YouTube の「This Will Be the Death of Us」（ライセンスがある場合のストリーミング コピー）