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テレーズ・ベール＝シュナーベル（旧姓ベール、1876年9月14日 - 1959年1月30日）は、ドイツのコントラルト歌手。彼女はリートの解釈で最もよく知られていた。
テレーゼ・ベールは、1876年9月14日にシュトゥットガルトで、インテリアデザイナーのカール・ベールと妻のリナ・ベール（旧姓ツェネッグ）の間に生まれた。1881年、一家はマインツに引っ越した。テレーゼ・ベールの兄で指揮者兼ヴァイオリニストのヘルマン・ベールは、近くのフランクフルトでユリウス・シュトックハウゼンに音楽のレッスンを受けられるよう手配した。彼女は1893年から1895年までシュトックハウゼンに師事し、その後ケルンでフランツ・ヴュルナーに師事した。[ 1 ]
彼女は1898年にベルリンに移り、エテルカ・ゲルスターに師事した。1900年、当時まだ無名だったピアニストのアルトゥール・シュナーベルが、すでに国際的に成功を収めていたベールの伴奏者として東プロイセンでのコンサートツアーに雇われた。二人は1905年に結婚した。彼らは頻繁に共演し、歌曲歌手としてのベールの名声と、夫に伴奏を強く求めたことが、ピアニストとしてのシュナーベルの才能を世に知らしめるきっかけとなった。[ 2 ]ベルリン・シャルロッテンブルクのヴィーラント通りにあるシュナーベル夫妻の12部屋のアパートは、すぐにベルリンの音楽界の集いの場となった。ベールは自宅で声楽のレッスンも行っていた。
1933年にナチスが政権を握ると、シュナーベルはこれから起こる政治的混乱をはっきりと予見していたため、ベールとシュナーベルはベルリンを離れた。[ 3 ]その後数年間、彼らは夏をコモ湖畔のトレメッツォで、冬をロンドンで過ごした。この数年間、トレメッツォでの夏は、ベール、シュナーベル、そして彼らの息子カール・ウルリッヒ・シュナーベル（1909-2001）が夏期講座を教える機会でもあった。[ 1 ] 1939年に一家はニューヨークに移り住み、ベールはそこで教職を続けた。
ベールは戦後、1946年に初めてヨーロッパに戻った。その後、彼女は夏をスイスとイタリアで過ごした。1951年にシュナーベルが亡くなると、彼女はトレメッツォに永住し、 1959年1月30日にルガーノで亡くなるまでそこに住み続けた。テレーゼ・ベールの資料は、ベルリン芸術アカデミー音楽アーカイブに所蔵されている。
彼女は1905年にピアニストのアルトゥール・シュナーベルと結婚した。ベールとアルトゥール・シュナーベルには、ピアニストのカール・ウルリッヒ・シュナーベル（1909年～2001年）[ 4 ]と俳優のシュテファン・シュナーベル（1912年～1999年）[ 4 ]という2人の息子がいた。カール・ウルリッヒ・シュナーベルの娘アン・シュナーベル・モティエは現在、夫のフランソワ・モティエと共にシュナーベル音楽財団[ 5 ]を運営している。
テレーゼ・シュナーベルは、同名の州の州都シュヴィーツの墓地にある夫の墓の隣に埋葬された。彼らの息子カール・ウルリッヒ、その妻ヘレン・フォーゲル（1911年 - 1974年、アメリカ出身のピアニスト）、そしてテレーゼの曾孫で同じくピアニストのクロード・アラン・モティエ（1972年 - 2002年）も、同じ墓に最後の安息の地を見つけた。2006年、シュヴィーツ市は墓地を保護記念物と宣言し、一定期間後に遺骨を撤去することを規定する規則から免除された。[ 6 ]
ベールはフランクフルト・アム・マインでユリウス・シュトックハウゼンの生徒として歌のキャリアを始め、ケルンでフランツ・ヴュルナーのもとで音楽教育を続けた。1898年、22歳でベルリンに移り、エテルカ・ゲルスターに師事した。1897年の「お試し」初出演に続き、1899年1月21日、ベルリン・ジングアカデミーでリストの弟子アルフレート・ライゼナウアーの伴奏で2度目のデビューを果たした。[ 1 ] [ 4 ] [ 7 ]シューベルトとブラームスの音楽をフィーチャーしたこの公演は非常に好評を博し、アルゲマイネ・ムジカリシェ・ツァイトゥングは「真の芸術の女司祭が再び現れた」と宣言した。[ 1 ] [ 8 ]その後数年間、ロンドン、パリ、サンクトペテルブルク、モスクワ、ブダペスト、ブリュッセルなどで歌曲の公演が行われた。[ 1 ]
1903年、ベールはソプラノのジャネット・グルンバッハー＝デ・ヨング、テノールのルートヴィヒ・ヘス、バスのアーサー・ファン・エウェイクと共にベルリン声楽四重奏団を共同設立した。この四重奏団は、ヘンデルのメサイアやベートーヴェンの第九交響曲などのオーケストラとの共演で有名だった。[ 9 ]
評論家のヴィルヘルム・キーンツルはこのアンサンブルについて、「4人の美しい声の個性は、まるで耳の肥えた人が何百人もの歌手の中から愛情と理解をもって選んだかのように、驚くほどよく調和している。もちろん、歌手自身の芸術的知性とスタイル感覚も重要な役割を果たしている。ここでは、長年の努力の成果が見られ、音色の微妙なグラデーションが実現されているため、4人が演奏しているとはほとんど感じられない。しかし、個々の個性がグループに溶け込んでいるにもかかわらず、各アーティストの個性は認識できる。アンサンブルのテクニック（リズムの正確さ、ダイナミクス、最初と最後の子音の同時性）は申し分ない」と評した。キーンツルの唯一の不満は、「この一流のカルテットが、古いマドリガルやモテットのような4声のアカペラ曲を演奏しないのは残念だ。これらの曲は、音色だけでもプログラムに変化をもたらすだろう」というものだった。[ 10 ]
1900年のベールとシュナーベルの最初の出会いは、生涯にわたる音楽的コラボレーションの始まりでもありました。二人はシューベルト、シューマン、ブラームスの歌曲の解釈で知られていました。彼らのコンサートは「最も繊細で、最も洗練された趣味」を示していると評され、評論家のヴィルヘルム・クレーフェルトは、「真摯な意志が最も完璧な能力と結びついていた。シューベルト、シューマン、ブラームスの夕べは、参加者全員に何時間もの純粋で混じりけのない音の喜びを提供した」と書いています。[ 11 ] 1909年から1910年の冬、ベールとシュナーベルはシューベルトの歌曲集『冬の旅』を演奏しました。シュナーベルの伝記作家セザール・ザールチンガーは、「明らかに恋煩いの若者の感情のほとばしりである一連の詩に曲をつけた、この強烈にロマンチックな歌曲集を女性が歌うのは危険な試みであり、現実的な聴衆の心の中では男性の声が求められていた」と述べている。[ 12 ]それにもかかわらず、このコンサートは大好評を博し、デュオはその後数年間でシューベルトのすべての歌曲集を演奏した。彼らはシューベルト生誕100周年の1928年にこの偉業を再び成し遂げ、批評家アルフレッド・アインシュタインは、そのコンサートを「深く誠実な感情に適用された解釈力の可能な限り最高の統合」と評した。[ 13 ]
二人は、ドイツの著名な作曲家たちの作品だけでなく、シュナーベル自身の声楽とピアノのための歌曲も演奏した。その多くは、彼の妻に捧げられたものだった。
息子たちの出産後、ベールは公の場に姿を現す頻度が減り、ほとんどの場合、夫、そして後に生まれた息子カール・ウルリッヒ・シュナーベルを伴っていた。
ベールは生涯を通じて教鞭を執った。彼女の教え子には、ドダ・コンラート、ティラ・デュリュー、エヴァ・レスマン、ヒルデ・エルガー、ゲルトルート・ヒンデミット、ザビーネ・カルター、ロッテ・レナード、ピーター・ピアーズ、マリア・シュターダー、エリカ・シュティードリー＝ワーグナー、メアリー・シモンズ、ランドルフ・シモネットなどがいる。
ベールは、その豊かな声と「本能的なフレージングと強調の感覚」で広く知られていた。[ 14 ]ヴィルヘルム・キーンツルは、彼女が「柔らかく、美しくバランスの取れたメゾソプラノを芸術的な洗練さで扱った」と書いている。[ 10 ]彼女の声は、リヒャルト・シュトラウスが彼女のために歌曲「黄昏の夢」（1895年）を作曲するきっかけとなった。
ベールはリート歌手として最もよく知られていましたが、オーケストラとのソリストとしても高く評価されていました。彼女の初期のキャリアでは、アルトゥール・ニキシュ、フェリックス・ヴァインガルトナー、リヒャルト・シュトラウスといった指揮者と共演しました。[ 4 ]イギリスの作家で家族の友人だったエドワード・クランクショーは、「テレーゼ・ベール・シュナーベルの素晴らしい音楽性、そして彼女の夫が彼女に負っていた恩義について、少しでも知っている人はほとんどいません。彼女は彼より数歳年上で、幼い頃の神童時代を過ぎた後、彼を伴奏者として出演させることを主張し、ドイツの聴衆に彼を押し付けたのは彼女でした。彼女は私が知っている誰よりも的確な音楽的センスを持っており、声が全く出なくなってからも、そのセンスは彼女の歌声に表れていました。」と書いています。[ 2 ]
ベールがキャリアの絶頂期に録音した唯一の音源は、1904年に録音された私的なアコースティック録音である。
1930年代の他の録音もいくつか存在するが、これらはベアのキャリアの絶頂期をはるかに過ぎた時期に録音されたものである。
注記
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