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ミカエリナ・ワウティエ | |
|---|---|
 自画像、1649年 | |
| 生まれる | 1604 |
| 死亡 | 1689年（84～85歳） |
| 国籍 | フラマン語 |
| 注目すべき作品 | バッカスの勝利（1650） |
| 動き | バロック絵画 |
| 家族 | シャルル・ワティエ（弟） |
ミカエリナ・ワウティエ（ 1604年 - 1689年）は、南ネーデルラント出身の画家である。彼女の作品は、以前は男性画家、特に兄のシャルルの作品と考えられていたが、21世紀に入ってから初めて、優れた女性バロック画家の作品として認知されるようになった。[1]
ワティエは、多様な主題とジャンルを扱ったことで有名である。これは、肖像画や静物画といった小さな絵画に限定されることが多かった当時の女性芸術家にとっては珍しいことであった。[2]
バイオグラフィー
ミカエリナ・ワウティエは1604年にベルギーのモンスで9人兄弟の一人娘として生まれた。彼女の作品には古典神話や象徴に対する深い知識が表れていることから、学者たちは彼女が上流階級の出身であると推測している。[3]彼女は39歳頃から芸術家としてのキャリアを始めたようだが、その才能がすぐに注目されるようになったのは明らかである。おそらく、元将校だった兄のシャルルが軍にコネを持っていたため、貴族の将軍アンドレア・カンテルモの肖像画を依頼された。その絵はその後行方不明になっているが、パウルス・ポンティウスが版画として制作したことで存在が知られている。シャルルも画家で、2人は1645年にブリュッセルに移り、そこでは結婚せずにスタジオを共有した。[4]ブリュッセルに到着した後、2人はチャペル教会近くの邸宅に定住した。[5]ミカエリナとチャールズはどちらもビジネス、特に不動産業に携わっていたようだ。二人とも美術の訓練を受けていたことはほぼ間違いないが、どこで誰のもとで学んだのかは不明である。[6]ワティエの生涯については他にほとんど知られておらず、彼女の伝記情報の多くは学術的な推測と入手可能な作品の分析に基づいている。
作品
ミカエリナ・ワウティエは、歴史、宗教、神話を主な主題として、小さな版画だけでなく、より野心的なキャンバスにも絵を描いた。当時、大判の絵画は依然として男性画家の領域と考えられていた。ワウティエは、風俗画、歴史画、花輪のより詳細な表現を増やした。[2]彼女の作品には肖像画のシリーズも含まれている。彼女は、主題と版画の多様性によって他の画家と区別されていた。[7]
1649年に描かれた彼女の最初の自画像は、長い間、誤ってイタリアの画家アルテミジア・ジェンティレスキの作品と関連付けられていた。この絵は、今でもワティエの最も有名な絵画の一つである。[8]この絵は、1905年の書籍『世界の女性画家たち』に収録されている。[9]画家エリザベート・ゾフィー・シェロンが、フランスで最初の女性の自画像と考えられているものを制作したのは、 1672年のことであった。 [10]
「バッカスの勝利」（1650年、ウィーン美術史美術館）という絵画は、彼女の最も代表的な作品の1つとしてよく挙げられる。彼女は男性の解剖学に精通しており、それを恥ずかしげもなく描き、裸の男性を描いた最初の女性画家の1人となった。[ 10]画家は色とりどりの群衆の中に自分自身を描き、彼女だけが鑑賞者を見つめている。さらに、この絵画のスケールの大きさは、当時の女性画家としては注目に値する。マックアトが言うように、「女性はこのような大規模で複雑な作品を描くことができないと見下されていた」からである。[6]
この時代の他の多くの女性画家と異なり、ワウティエは生前から評価されていた。特に、オーストリアのレオポルト・ヴィルヘルム大公の絵画館に4点の絵画を売った。これらの絵画は1659年に作成されたコレクション目録に記載されている。 [11]しかし、彼女の作品は死後忘れ去られた。一部の美術史家は、この不在を、彼女の絵画がトーマス・ヴィレボート・ボスハールト、ヤコブ・ファン・オースト、あるいは弟のシャルル・ワウティエの作品とされていたことに関連づけている。[12]さらに、美術学者のカトライン・ファン・デル・スティゲレンは、彼女の最後の絵画（1659年と考えられている）から1689年に85歳で亡くなるまでの間に、彼女が絵画を制作せず、世間の注目を浴びなかった長い期間があったと指摘している。さらに、イタリアのジェンティレスキやエリザベッタ・シラーニなど、同時代の女性画家たちとは異なり、彼女の自画像は彼女の記憶を永遠に残すために版画として出版されることはなかった。実際、その自画像自体は後にジェンティレスキの作品とされた。[6]
遺産
1689 年にワティエが死去した後、作者の誤記、当時の著名な女性画家との混同、兄のシャルルの作品との区別がつかなかったことなど、さまざまな理由から、彼女の遺産はすぐに失われてしまいました。2 世紀後の 1850 年代から、彼女の作品は再び評価され始めました。しかし、彼女について言及されるのは、通常、作者が特定される作品がほとんどない「熟練した肖像画家」という評価に限られていました。彼女の評判は、1960 年代に突然、花の静物画「蝶をつけた花輪」が展覧会に登場したことで上昇し始めました。この展覧会は 1985 年に姿を消しました。また、1967 年には「バッカスの勝利」の正当な作者として公式に認められました。作家で知識人でフェミニストのジャーメイン グリアは、「障害レース: 女性画家の運命と作品」 (1979 年)でワティエの名声を高めました。グリアは、ワティエの作品『スペイン軍司令官の肖像』について、ワティエは「素早さと正確さ」を示しており、幅広い専門的経験を示していると述べた。彼女の作品の再帰属や認識、そして彼女の絵画を含む展覧会が増えたことで、彼女の遺産はより多くの芸術愛好家に知られるようになった。彼女の作品への関心が高まり、2018年には初の回顧展が開催された。[5]
絵画
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バッカスの勝利（1650年）、ウィーン美術史美術館。 -
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白いユリを持つ聖ヨセフ （1650年）、ウィーン美術史美術館。 -
シャボン玉を吹く二人の少年（1640年から1650年の間）、シアトル美術館、シアトル。 -
聖アグネスと聖ドロテアに扮した二人の少女、アントワープ王立美術館。 -
エルク・ジン・メウグ、フィーバス財団 -
パイプを吸う若者（1659年頃）、個人所蔵 -
トンボ付き花輪、個人蔵
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回顧展
2018年6月から9月にかけて、ミカエリナ・ワウティエの初の完全な回顧展がアントワープのシュトローム美術館（MAS）（ルーベンス美術館と共同で展覧会を企画）で開催されました。キュレーターは美術史家カトリーネ・ファン・デル・スティゲレンでした。[5] [13]
参考文献
ウィキメディア・コモンズには、ミカエリナ・ワウティエに関連するメディアがあります。
- ^ Baumbardner, Julie (2017年6月4日). 「ミカエリナ・ワウティエの絵画は何百年もの間、彼女の兄弟の作品とされていた」。オブザーバー。 2018年6月28日閲覧。
- ^ ab Sanzsalazar、Jahel (2014 年 1 月)。 「ミカエリナ・ウォーティエと息子の婚約者：肖像画の識別の歴史」。Tendencias del Mercado del Arte (フランス語): 90–94。
- ^ ソリー、メイラン。「『バロックの主役』アーティスト、ミカエリナ・ワウティエの回顧展がついに開催」スミソニアン誌。
- ^ 「ミカエリナ・ワウティエの伝記」。
- ^ abc "ミカエリナ | MAS | アーン・デ・ストルーム美術館". www.mas.be (フランス語) 。2018-05-01に取得。
- ^ abc 「ミカエリナ・ワウティエ：300年後に脚光を浴びる」。
- ^ “8 つの博覧会 Cheek à voir en mai hors de Paris”. Cheek マガジン(フランス語)。 2018-04-30 。2018-05-01に取得。
- ^ 「女性オールドマスター画家が初の大作展を開催 | artnet News」。artnet News。2017年1月27日。 2018年5月1日閲覧。
- ^ ショー・スパロウ、ウォルター（1905年）。世界の女性画家：カテリーナ・ヴィグリ（1413-1463）の時代からローザ・ボヌール、そして現代まで。ミシガン大学図書館。352ページ。
- ^ ab ダンブリン、ピエール。 「Michaelina Wautier (1617–1689)、une femme peintre tombée dans l'oubli」。www.wukali.com (フランス語) 。2018-05-01に取得。
- ^ Michaelina Wautier、RKDより。2018年5月10日にアクセス。
- ^ 「ミカエリナ・ワウティエの絵画は何百年もの間、彼女の兄弟の作品とされていた」。オブザーバー。2017年4月6日。 2018年5月1日閲覧。
- ^ “Rubenshuis zoekt zes schilderijen van de 17de-eeuwse Michaelina Wautier”. ATV – アントワープのテレビ(オランダ語) 。2018-05-01に取得。