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開発のための演劇（TfD ）とは、市民間の対話と参加を促進することを目的とした、地域社会を基盤とした、あるいは参加型の演劇活動の一種である。
開発のための演劇は、即興を促し、観客がパフォーマンスに役割を担うことができる参加型演劇の一種である場合もあれば、完全に脚本が決められ、演出され、観客はただ傍観するだけのものである場合もある。多くの作品は、この2つの要素を融合させたものである。1970年代にアウグスト・ボアールによって開発された影響力のある演劇形式の集合体である「被抑圧者の演劇」は、社会的・政治的変化を促進する手段として、観客と演者の間の対話と相互作用を生み出すことを目指している。
数百、いや数千もの組織やイニシアチブが、教育や宣伝、セラピー、参加型ツール、あるいは開発における探究ツールとして、演劇を開発ツールとして活用してきた。
開発のための演劇は、インタラクティブ性の低い演劇形態から、より対話的なプロセスへと発展したものと見なすことができる。そこでは、演劇は人々と共に、あるいは人々によって実践され、コミュニティに力を与え、彼らの懸念に耳を傾け、そして彼らが自らの問題を表明し解決することを促す手段となる。[ 1 ]
カバソ・シドニー（2013）は、著書『ザンビアにおける開発のための演劇』の中で、この用語は「メッセージを広めたり、地域社会に客観的な社会政治状況について意識を高めたりすることを目的とする演劇の形態」を指すと述べている（1993:48）。ペニナ・ムラマは、この活動を「大衆演劇」と呼び、その目的を次のように要約している。「…人々が自らの見解を表明し、状況を改善するために行動することで、開発プロセスを認識するだけでなく、積極的に参加できるようにすることを目的としている。大衆演劇は、貧困の原因となっている勢力との闘いにおいて不可欠な批判的意識を一般の人々に与えることを意図している。」（1991:67）
開発のための演劇は、以下のいずれかのライブパフォーマンス形式を含む可能性がある。
開発のための演劇は、政治的または開発的な文脈における重要なテーマへの意識を高めることを目的としており、しばしばプロパガンダ的な手法が用いられます。特に抑圧的な政権下では、露骨に政治的な劇を上演することは安全ではなく、また不可能な場合もあります。政治的な問題以外にも、非公式教育、衛生、下水処理、環境、女性の権利、児童虐待、売春、ストリートチルドレン、健康教育、HIV/エイズ、識字率など、様々なテーマが取り上げられます。
発達演劇では、以下の技法や形式のうち1つ以上を用いることができる。
アウグスト・ボアールが「被抑圧者の演劇」の一環として開発したインタラクティブな演劇形式の一つであるフォーラムシアターは、短いシーンの上演から始まります。多くの場合、それは登場人物が何らかの形で抑圧されているシーンです（例えば、典型的な男性優位主義者が女性を虐待したり、工場主が従業員を虐待したりするシーンなど）。観客は、抑圧の状況を変えることを想像するだけでなく、実際にその変化を実践するように促されます。つまり、「観客兼俳優」として舞台に上がり、主人公の代わりに介入して「抑圧を打ち破る」のです。このプロセスを通して、参加者は自分が提案した改善を実現することの難しさも認識し、体験することができます。[ 2 ]舞台に志願した観客を迎え入れる俳優たちは、観客が介入して物語を変えようとする試みに反対し、強い抵抗を示すことで、変化を起こすことの難しさも認識させます。参加者は劇の場面に加わることで、演じられる状況に深く入り込み、状況を変えようと参加した人にとって、そのテーマがより現実味を帯びるようになる。この手法は、創造性が求められ、様々なアプローチが試みられる、問題解決のための新たなプロセスを提供する。アウグスト・ボアールが言うように、フォーラムシアターは「現実へのリハーサル」として機能する。
目に見えない演劇やイメージ演劇といった演劇形式は、通行人の目に触れる公共空間で上演される。目に見えない演劇は、現実の非舞台的な状況と見分けがつかないようにすることで、観衆の思考を促したり、意識を高めたりする。街頭で行われる目に見えない演劇は、ワークショップに参加したり演劇を観劇したりすることのない観客にも届く可能性があるという利点がある。
演劇公演やTfDプロジェクト（開発のための演劇プロジェクト）の出演者や主催者にとって、地域社会とその住民が抱える問題を理解することは非常に重要です。そのため、上演・制作する劇は、地域の文化的慣習や社会問題に精通した地元の人々と共に開発する必要があります。さらに、地域社会が信頼を寄せ、耳を傾ける地方自治体の関係者やオピニオンリーダーをTfDプロジェクトのチームに加えることは非常に有益です。こうすることで、地元の人々が持つ公演に最適な日程に関する知識を活用したり、現在開催中のTfD公演の宣伝に役立てたりすることも可能です。
ドキュメンタリー演劇は、記事、インタビュー、公開された記録などのドキュメンタリー資料からの記述を使用して、歴史上の特定の出来事や運動を反映するパフォーマンスを作成します。[ 3 ]この種の演劇は、観客に主題について教育するために使用でき、潜在的にデリケートなトピックや、メディアや大衆文化で広く取り上げられていないトピックについての議論を促すためによく使用されます。
ララミー・プロジェクト：劇作家たちは、ララミーの町の住民にインタビューを行い、新聞記事の切り抜きや町民の日記などを集め、それらを脚本に反映させた。
『グロリアの生涯』：この劇の制作者たちは、グロリア・スタイネムのアーカイブ映像に残されたインタビューやテレビ出演の映像を再現し、スタイネム役の俳優を通して舞台上でそれらを生き生きと描き出した。
国家の3分の1 ：この劇は、リビング・ニュースペーパーの手法を用いて、ニューヨーク住宅局をめぐる危機に関する記述を取り入れています。
トークバックでは、公演終了後、出演者、スタッフ、制作チームのメンバーが残って会話をします。[ 4 ]トークバックは、上記に挙げた他のテクニックと組み合わせて使用されることが最も多いです。トークバックは、観客が質問をしたり、芸術やアーティストと交流したりできるだけでなく、上演された作品に対する観客の視点を共有するためにも存在します。
若い観客向けの影響力のある社会演劇や発達演劇を制作する取り組みも行われている。[ 5 ]演劇、ミュージカル、その他の公演は、若い年齢層を対象に制作され、普段学ぶことのない、あるいは生活の中であまり馴染みのないテーマについて教えることができる。Childsplayが制作した「The Yellow Boat」には、教育者が HIV/AIDS や血友病について話し合うきっかけとなる学習ガイドが付属している。[ 6 ]
トークバックは、若い観客が公演や番組で取り上げられたテーマや問題について積極的に質問し、意見を出し合う機会を提供するためにも活用されています。観客は自らテーマを分析し、現実世界の課題を探求することができます。これにより、若い世代が地域社会の課題解決や発展に積極的に参加するよう促されます。