反射する皮膚

反射する皮膚
劇場公開ポスター
監督	フィリップ・リドリー
著者	フィリップ・リドリー
制作：	ドミニク・アンシアノ レイ・バーディス
主演	ヴィゴ・モーテンセン リンゼイ・ダンカン ジェレミー・クーパー
撮影	ディック・ポープ
編集者	スコット・トーマス
音楽：	ニック・ビカット
制作 会社	BBC 映画 テレフィルム カナダ ゼニス
配布元	ヴァージン・ビジョン （英国） ミラマックス・フィルムズ （米国）
リリース日	1990年9月9日（トロント） ( 1990-09-09 ) 1990年11月9日（イギリス） ( 1990-11-09 ) 1991年6月28日（米国） ( 1991-06-28 )
実行時間	95分[1]
国	イギリス カナダ
言語	英語
予算	150万ドル[2]
興行収入	17,042ドル[3]

『リフレクティング・スキン』は、フィリップ・リドリー脚本・監督、ジェレミー・クーパー、ヴィゴ・モーテンセン、リンゼイ・ダンカン主演の1990年のイギリス・カナダ合作のホラー 映画である。監督はこの映画を^{「子供時代の神話的解釈」と評し[4]} 、 1950年代のアメリカの感受性の強い少年の認識と空想を描いた物語全体に、吸血鬼、シュールレアリズム、ブラックコメディ、象徴主義、宗教的熱狂の要素が織り込まれている。 『リフレクティング・スキン』では、そのアクションの大半が荒廃した農場やアイダホの麦畑の屋外で撮影されており、登場人物やプロットの暗い秘密を覆い隠す牧歌的な日差しの中で撮影されている。

8 歳のセス・ダブは、1950 年代のアメリカの人里離れた草原の村に住んでいます。映画は、セスと友人のエベンとキムが、セスが野原で見つけたカエルで遊ぶシーンから始まります。少年たちは、肛門に葦を入れてカエルを膨らませ、道端に置きます。地元のイギリス人未亡人ドルフィン・ブルーが立ち止まってカエルを調べていると、セスは膨らんだカエルをパチンコで撃ち、カエルはドルフィンの上で爆発します。

セスは小さなガソリンスタンドに戻り、そこで働きすぎで厳しくて物思いにふける母ルースと、内気で心を閉ざし無関心な父ルークと暮らしている。セスの兄キャメロンは太平洋諸島で兵役に就いている (ルースはそこを「きれいな島々」と呼んでいる)。セスは黒いキャデラックを運転する謎の若者グループにガソリンを給油し、彼らはすぐにまた会うことを約束して車で去っていく。

セスはカエルのいたずらを謝るためにドルフィンの家に送られる。ドルフィンは、結婚式の 1 週間後に原因不明の首吊り自殺をした夫の記憶に悩まされている。夫の家族の捕鯨の過去を示す遺物に囲まれて、セスは彼女の自己憐憫的な発言 (彼女は「200 歳」だと主張する) を文字通りに受け取る。父親から吸血鬼について学んだばかりのセスは、ドルフィンが吸血鬼に違いないと信じ始める。

エベンが行方不明になった後、セスとキムは調査のためドルフィンの家に行く。セスはエベン失踪の犯人は自分だと思っているからだ。彼らはドルフィンの寝室に行き、彼女の持ち物を壊す。後に彼らは階下からドルフィンの声が聞こえる。少年たちは彼女が椅子に座ってうめき声をあげ、自分の体を触っているのをスパイする。捕まった後、少年たちは悲鳴を上げて外に逃げ出す。セスは以前と同じ黒いキャデラックを見て、家に逃げ帰り、後に貯水槽に浮かんでいるエベンの死体を発見する。地元当局はセスの父ルークが以前に10代の少年と性的関係を持っていたことから犯人だと考えている。自分は死ぬ運命にあると信じたルークは、ガソリンを自分にかけ、自らを焼却する。

キャメロンは、夫の焼身自殺でショック状態になったルースの弟セスの面倒を見るために帰宅する。夫の墓参り中にキャメロンはドルフィンと出会い、セスの恐怖をよそに二人の間に恋の火花が散る。近くの納屋で、セスとキムは骨化した胎児の死体を発見する。セスはそれを、堕天使の化身であるイーベンだと信じて家に持ち帰る。キャメロンはセスに放射能中毒で死にゆく赤ん坊の写真を見せる。セスはそれに魅了され、不安になる。翌日、セスはキャメロンを追ってドルフィンの家に行き、そこでキャメロンがドルフィンに原爆実験における責任を感情的に告白するのを目撃する。キャメロンとドルフィンは愛し合い始める。恐怖に駆られて家から逃げるセスは、キャデラックに乗った男たちがキムを誘拐するのを目撃する。

キャメロンの体は放射線障害で衰弱し始め、セスはドルフィンが吸血鬼になったせいだと考える。翌日、キムの遺体が発見され、警察当局は依然としてルークが生きていて犯人だと考えている。キャメロンとドルフィンが親しくなり、一緒に逃げようと計画するにつれ、セスはドルフィンに怒りをぶつける。その夜、彼は胎児の「天使エベン」にどう対処するか相談する。翌日、彼女が彼らに乗せてもらおうとしたとき、セスは衝動的にドルフィンに黒のキャデラックの男たちのことを警告しなかった。ドルフィンの遺体が発見され、キャメロンはセスの前で泣き崩れる。兄を事実上打ちのめしてしまったことに気づいたセスは、近くの野原に走り、怒りに圧倒され、沈む太陽に向かって叫ぶ。

フィリップ・リドリーは、セント・マーチンズ美術学校で学んでいたときにアメリカン・ゴシックと題された一連の芸術作品を完成させたことが、リドリーの『リフレクティング・スキン』の脚本執筆のきっかけとなった。「子供の頃、アメリカ文学をたくさん読み、アメリカ映画もたくさん見ました。だから、特に『リフレクティング・スキン』では、私が想像していたアメリカを子供の目線で素晴らしいものにしたんです。マーロン・ブランドやエルビス・プレスリーのような男たちがいて、すべてが麦畑を舞台にしていて、とてもアメリカン・ゴシックに見える、昔々ある神話的な架空の世界のようなものです。」^[5] 2本の短編映画（『ビジティング・ミスター・ビーク』と『ダーモット・フィンの宇宙』 ）を監督し、 『クレイ家の人々』（ピーター・メダック監督）の脚本を完成させた後、リドリーはBBC 、ブリティッシュ・スクリーン、ゼニス・プロダクションズからカナダのアルバータ州クロスフィールドで『リフレクティング・スキン』を撮影するための150万ドルの資金提供を受けた。^[6]

撮影監督のディック・ポープと共同で、リドリーは自身の芸術的影響（アンドリュー・ワイエスやエドワード・ホッパーなど）を反映させ、「子供の人生における神話的で幻覚的な夏」という超現実的なビジョンを創り出した。^[5]これは、リドリーが自ら麦畑をスプレーでより明るい黄色に塗り、屋外シーンを「太陽が最も強く金色に輝くマジックアワー」に撮影することにまで及んだ。この映画では、ヴィゴ・モーテンセンも初主演の一人として出演している。^[7]

『リフレクティング・スキン』は1990年にカンヌ映画祭で初公開され、批評家たちは観客席を出る前から「すでにカルト」と評した。この映画、特に悪名高い「爆発するカエル」のオープニングについての口コミはあまりにも広まり、需要に応えるために上映回数を増やす必要があったほどだった。^{[5]その後、他の映画祭でも11の国際賞を受賞し、当時まだ新興企業だった}ミラマックスが米国での配給権を獲得した。^[7]

批評家の中にはこの映画の「異常な状況と陰気な登場人物」に憤慨した者もいたが^[8]、ロジャー・エバートは『リフレクティング・スキン』の著名なファンの一人であり、「ブルーベルベットやデヴィッド・リンチの他の作品を思い出させたが、私はこっちの方が良いと思う…これはアメリカについてではなく、悪夢についてであり、私は簡単には忘れられない」と語っている。^[9]ローリング・ストーン誌のピーター・トラヴァースは「リドリーは先見の明があり、彼の忘れがたい映画はディック・ポープによって明るく撮影され、催眠術のような魅力を発揮する」と書いている。^[10]ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスはこの映画を「無私で明るい演技がちりばめられ、ブラックユーモアが満ちた素晴らしい映画で、あらゆる場面で度を越した過激さを見せる危険があるが、同時に非常にインスピレーションに富み、抑制されているため、何でも許される」と評した。^[11]

『リフレクティング・スキン』は近年、「過去数十年間の必須のアート映画/ホラーハイブリッドの1つ」として再評価されている。^[12]映画評論家ロッテン・トマトは、17件のレビューに基づいて88％の評価を報告し、評価平均は7/10である。^[13] Twitchfilmで2015年の修復版をレビューしたジェイソン・ゴーバーは、この映画を「奇妙で、時には素晴らしい映画で、答えよりも多くの疑問が残る映画だ。その味覚と演技は、何十年も経った今でも独特と思われる方法で衝突している」と評した。^[14]ガーディアン紙のローワン・リゲラートは、この映画を「驚くほど美しい...奇妙なことに見過ごされがちなゴシックの傑作」と評した。^[15] BBCニュースで特別版ブルーレイをレビューしたマーク・カーモードは「フィリップ・リドリーは並外れた映画監督だ...本当に奇妙で、興味深く、不穏で、奇妙な作品で、長年にわたって観客を獲得してきた。それが真のカルト映画の姿だ」と述べた。^[16]

1990年のロカルノ国際映画祭で、リドリーはCICAE賞、FIPRESCI賞、シルバーレパード賞の3つの賞を受賞した。1990年のシッチェス・カタロニア国際映画祭では、リンゼイ・ダンカンが最優秀女優賞、ディック・ポープが最優秀撮影賞を受賞した。1990年のストックホルム映画祭では、リドリーがFIPRESCI賞を受賞した。^[17]

『The Reflecting Skin』は、英国や米国で最初に VHS で発売されてから何年もの間、家庭用ビデオでは入手できませんでした。

ワイドスクリーンDVDは2005年に日本で発売されたが、すぐに廃盤となり、数年間はエコーブリッジエンターテインメントによる低品質のドイツ製ブルーレイとフルフレームのアメリカ製DVDのみが入手可能なリリースとなった。^[18]

2015年、英国の配給会社ソーダ・ピクチャーズは、2015年11月30日にこの映画の限定版ブルーレイ・スチールブック版をリリースすると発表しました。これには、監督承認の新しいHDリマスター、監督の解説、2つの新しいドキュメンタリー、フィリップ・リドリーの初期の短編映画（『 Visiting Mr. Beak 』と『 The Universe of Dermot Finn 』）、そして映画のインスピレーションの元となった作品の1つである絵画『Fetal Blossom』の直筆サイン入りアートカードが含まれています。 ^[19]配給会社はその後、2016年3月14日に映画の通常版ブルーレイとDVDをリリースしました。これには、サイン入りアートカードまたはスチールブックパッケージを除く、限定版のすべての特典が含まれていました。^[20]

2016年、リドリーの承認を得たこの映画のリマスター版がBFIプレーヤーでリリースされ、オンラインストリーミングで視聴可能となった。^[21]

2019年、ソーダ・ピクチャーズはアメリカとカナダでこの映画のワイドスクリーン版をブルーレイとDVDでリリースした。

2020年、クライテリオン・チャンネルは、 1978年の『天国への道』との二本立て「アゲインスト・ザ・グレイン」の一部として、この映画をストリーミングサービスに追加した。両作品は「マジックアワーと黒魔術が出会う」と評され、「波打つ麦畑と夕日の黄金色に輝く景色に囲まれた、視覚的に素晴らしいアメリカーナの2つの作品」と評された。^[22]

この映画の要素は、他の多くの芸術作品、特に音楽で参照され、使用されています。^[23]

• イギリスのカルトバンド、コイルは、 1992年のアルバム『Stolen & Contaminated Songs』のトラック「Omlagus Garfungiloops」でこの映画のセリフの抜粋を使用した。
• スコットランドのバンド、リバー・ヘッドは、1992年にリリースした片面7インチEP『Was Away / Haddit』のジャケットにこの映画のスチール写真を使用した。^[24]
• カナダのミュージシャン、フィル・ウェスタンは、 1998年のアルバム『The Escapist』でこの映画のセリフの抜粋を使用した。
• インダストリアル/ノイズロックデュオのユニフォームは、 2017年のLP『Wake in Fright』の収録曲「The Light at the End (Effect)」でこの映画のセリフの抜粋を使用した。^{[25] [26]}

• タンポポワイン
• アンドリュー・ワイエス
• タイドランド（映画）

• リドリー、フィリップ（2015年10月21日）。『The Pitchfork Disney. Modern Classics』（再版）。イギリス：メシューエンドラマ社。20ページ。ISBN 978-1-4725-1400-4。

• IMDbの「The Reflecting Skin 」
• Box Office Mojoの「The Reflecting Skin」
• ロッテン・トマトの『リフレクティング・スキン』