預言者の歌

「預言者の歌」は、イギリスのロックバンド、クイーンの曲で、ギタリストのブライアン・メイによって書かれ、1975年に4枚目のスタジオアルバム「オペラ座の夜」で最初にリリースされました。この曲は、バンドが制作した曲の中で最も長い曲です。

背景

「預言者の歌」はブライアン・メイ作曲（仮題「ピープル・オブ・ジ・アース」）で、8分21秒とクイーンの曲の中で最も長く、『ボヘミアン・ラプソディ』を2分22秒上回っている。『オペラ座の夜』を特集した番組『イン・ザ・スタジオ・ウィズ・レッドビアード』で、ブライアン・メイは『シアー・ハート・アタック』のレコーディング中に病気から回復する過程で見た大洪水の夢からこの曲を書いたと説明し、歌詞の一部はその夢から得たものだと語った。

メイは数日かけてこの曲をまとめ上げ、フレディ・マーキュリーが歌うボーカルカノンも収録されている。ボーカルと後のインストルメンタルカノンは初期のテープディレイ機器で制作された。プログレッシブ・ロックの影響が強く、リードボーカルも挑戦的な、重厚でダークなナンバーである。8分を超える長さで、クイーンのボーカル入り曲としては最長だが、クイーンの最後のスタジオアルバム『メイド・イン・ヘヴン』収録の無題のインストルメンタルトラックの方が14分ほど長い。メイはよりムーディーなサウンドにするため、ギターの最低弦E2をD2にチューニングした。^[2]

メイは曲の導入部と最後の「風」の部分で、クイーンの標準ではない楽器であるおもちゃの琴を演奏している。プロデューサーのロイ・トーマス・ベイカーは、曲の制作に関するドキュメンタリー^[3]の中で、風の効果はエアコンの音をフェイザーで録音して作ったものだと回想している^[2]。

アルバムに関するドキュメンタリーでメイが詳しく述べているように、ギターソロの途中で起こるスピードアップ効果は、元のテーププレーヤーを停止した状態で、テープを巻いたオープンリール式のプレーヤーを起動することで実現された。

歌詞は創世記に言及しており、例えば「白い鳩のように帰れ」（ノアの箱舟の物語への言及）のように明示的に、また、例えば「月明かりに照らされた階段」がヤコブの梯子に匹敵するビジョンであるという例のように謎めいた形で言及している。

この曲のエンディングは、次の曲、フレディ・マーキュリーの「Love Of My Life」と重なります。

オールミュージックは、この曲を「神秘的なプログレッシブ・ロック」と呼び、 ^{[4] 「}ボヘミアン・ラプソディ」と同じくらい魅惑的な叙事詩であり、クイーンの最高のスタジオ作品の1つであると述べています。^[5] ローリング・ストーン誌もこの曲を称賛し、このアルバムの「最高のトラック」に挙げ、「メイの力強いギターは、リードシンガーのフレディ・マーキュリーの豊かな多重録音のハーモニーを完璧に引き立てている」と述べています。^[6] アルティメット・クラシック・ロックもこの曲を「壮大で神秘的なアートロック」と呼んでいます。^[7]

情報はアルバムのライナーノーツ^[8]とQueen Songsのウェブサイト^{[9]から引用されています。}

^ 「史上最高のクイーンの曲50選」クラシック・ロック・マガジン。2018年11月20日。 2019年7月23日閲覧。
^ ab Making Of The Prophets Song、2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2020年1月30日閲覧。
^ ロングフェロー、マシュー（2006年3月20日）。「クイーン：オペラ座の夜のメイキング」。メイキング・オブ・ザ・プロフェッツ・ソング。イーグル・ロック・エンターテインメント。 2018年11月24日閲覧。
^ アーレウィン、スティーヴン・トーマス。「オペラ座の夜」。AllMusic 。 2015年8月25日閲覧。
^ グアリスコ、ドナルド A. 「預言者の歌」。すべての音楽。2015 年8 月 25 日に取得。
^ 「オペラ座の夜」ローリングストーン誌1976年4月8日
^ リバダビア、エドゥアルド（2015年11月21日）。「クイーンの傑作『オペラ座の夜』を再訪」アルティメット・クラシック・ロック。 2019年2月1日閲覧。
^ 『オペラ座の夜』（メディアノート）。EMIレコード。1975年。EMTC 103。
^ “A Night at the Opera :: Queen Songs”. 2018年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月27日閲覧。