軌道上の子供たち

軌道上の子供たち
シリーズのキービジュアル
日本語名
漢字	地球外の少年少女
文字通りの意味	地球外の少年少女
転写 改訂版ヘップバーン 地球外少年少女
監督	磯光雄
著者	磯光雄
主演	藤原夏海 和氣 あず未 小野 賢章 赤崎千夏 小林 由美子 伊瀬茉莉也
音楽：	石塚 麗
制作 会社	生産 +h
配布元	アスミック・エース/エイベックス・ピクチャーズ（日本） Netflix（国際）
リリース日	2022年1月28日（パート1） ( 2022-01-28 ) 2022年2月11日（第2部） ( 2022-02-11 )
国	日本
言語	日本語

地球外少年少女（ちきゅうがいしょうねんしょうじょ、ヘプバーン訳『地球外少年少女』）は、磯光雄が脚本・監督を務めた日本のSFテレビ アニメシリーズ。アニメのキャラクターデザインは吉田健一、メインアニメーターは井上敏之。映画のサウンドトラックは石塚零がプロデュースし、主題歌「オアラナ」はヴィンセント・ディアマンテが作詞・作曲し、バーチャルラップシンガーのハルサルヒが歌った 。

『電脳チルドレン』は日本で2部作として公開され、パート1は2022年1月、パート2は2月に公開される。Netflixは2021年11月に全世界配信権を取得したと発表した。Netflixでは、パート1の日本でのデビューに合わせて、2022年1月に6話構成のミニシリーズとして公開された。子供とテクノロジーに焦点を当てたアニメーションのスタイルとストーリーは、磯光雄の2007年のテレビアニメシリーズ『電脳コイル』に類似している。アニメーションのスタイルは、シンプルに見えるキャラクターデザインを扱いながら、密度の高い動きを強調しており、宇宙ステーション内のドローン、重力、軌道上の車両の複雑な動きを効果的に伝えている。

「オービタル チルドレン」は人工知能 (AI) との相互作用を探求し、AI が人間性の複雑さについてさまざまなレベルの理解を獲得するにつれて、人間についてさまざまな結論に達したときに起こり得るさまざまな結果について考察します。シリーズ内の AI には、その能力を制限し、AI が賢くなりすぎて人類を脅かす可能性を防ぐための制限が課されています。これは、ミニシリーズの後のエピソードで重要になるストーリー要素です。

2045年の近未来を舞台に、彗星が地球中心軌道上に新しく開設された日本の商業宇宙ステーション「あんしん」に衝突する。同じ頃、スポンサー付きの訪問で商業宇宙ステーションにやってきた地球の子供たち3人組。訪問の目的は、宇宙で生まれた最後の生き残りである少年、相模冬也に会うことだ。もう一人の宇宙生まれの人間である冬也と木ノ葉は、地球の重力への移住に耐えられるように体を適応させるため、スペースコロニーで理学療法を受けている。彗星との衝突により、宇宙ステーションのコンピュータシステムが故障する。ステーションの大人のスタッフのほとんどから孤立した子供たちは、ローカルのナローバンド接続、制限された知能のAGI、スマートフォンに相当する皮膚デバイスで制御されるドローンを使用して、災害の初期段階を切り抜ける。インターネット接続は切断され、酸素供給は遮断され、すぐにステーションが衝撃で損傷し、空気が漏れていることに気付く。時には互いに対立しながらも、彼らは減圧、不適切なプラスチック製の宇宙服での船外活動、彗星から水を採取するために設計されたとされるマイクロマシンの暴走などの困難に直面している。これらの差し迫った困難に迫っているのは、過去10年間にかろうじて回避されたと考えられている技術的特異点というより大きな脅威である。

相模登矢(相模登矢、サガミトウヤ)

声優：藤原夏海^[1]（日本語）；グリフィン・バーンズ^[2]（英語）

主人公で14歳の「エッジロード」ハッカー。月で生まれた最初で最後の人間の子供の1人であり、これらの「月の子供」の中で最も有名なトウヤは、地球人を軽蔑し、逆に彼らの不当な偏見にうんざりしています。彼は国連の規制を無視しており、特に彼がダークネスキラー、または略してダッキー（Dakkī）と名付けた個人用ドローンに関してはそうです。

Konha Б Nanase (七瀬・Б・心葉, Nanase Bē Konoha )

声優：和氣あず未^[1]（日本語）；カサンドラ・リー・モリス（英語）

冬夜の幼なじみの14歳の少女。冬夜よりもさらに体が弱く、心拍数や呼吸数を測るメディという医療ドローンを連れ歩いている。コノハは時折、誰かが自分に話しかけてくるようなイメージを感じ、漠然とした懐かしさを感じる。

つくば太陽(筑波 大洋、つくば太陽)

声：小野賢章^[1] (日本語)。アダム・マッカーサー^[3] (英語)

UN2.1の下級職員で、ブライトという名の個人用ドローンを操縦して違法行為をパトロールするホワイトハットハッカーである14歳の少年。物腰柔らかな性格で誰に対しても丁寧に接するが、正義感が強すぎて時に激しい態度を取ることもある。ディーグルの未成年宇宙体験キャンペーンを通じてあんしんにやってきた。

ミナミササ(美笹美衣奈、Misasa Mīna )

声：赤崎千夏^[1] (日本語)。タラ サンズ^[4] (英語)

自らをスペースチューバーと呼ぶ14歳のインフルエンサー（宇宙（そら）ミナは、YouTube（ユーチューブ）のチャンネル「チューバー」に所属し、 SNSのフォロワー数1億人を目指している。フォロワーに対してアイドルらしく常に話しかけているが、ネットがダウンするとパニックになる。宇宙は嫌いだが、フォロワー獲得のチャンスと捉え、ディーグルの未成年宇宙体験キャンペーンで宇宙ステーションあんしんを訪れる。ミナはセルフィーという、ライブ配信動画に特化したピンクのハート型ドローンを持っている。

種子島 弘(種子島博士、たねがしま ひろし)

声優：小林由美子^[1]（日本語）；コリーン・オショーネシー^[5]（英語）

両親の離婚により苗字が違うミナの弟で、12歳の少年。妹とともにアンシンへ向かっているが、彼女とは違い宇宙が大好き。特に宇宙出身のトウヤの大ファンで、様々な陰謀論にも精通している。

ナサ・ヒューストン(那沙・ヒューストン、ナサ・ヒューストン)

声優：伊瀬茉里也^[1]（日本語）；アビー・トロット^[6]（英語）

宇宙ステーションあんしんの21歳の職員。子供が嫌いなヒューストンは、ディーグルのキャンペーンで招待され、後にジョン・ドゥのグループであることが判明した子供たちの世話をしながら、冬夜とコノハの看護師と介護士を嫌々やっている。ヒューストンの趣味は、未来の手がかりを求めて七つの詩を読むことです。彼女の名前は宇宙機関NASAに似ています。

相模市長（相模市長、さがみしちょう）

声優：花輪英司（日本語）、レイ・チェイス（英語）

あんしん市の市長であり、両親の死後、冬弥を引き取った叔父。冬弥を地球に連れ帰るために重力に耐えられるよう理学療法を受けさせる。

ダルムシュタット・イサコ・ダルムシュタット・野辺山(野辺山・ダルムシュタット・伊佐子、野辺山ダルムシュタット・イサコ)

声優：竹内絵美子（日本語）、ジュリー・ナサニエル（英語）

彼女はあんしんのオペレーターであり、NASAの良き友人です。

ケネディ・内之浦・ジョンソン(ジョンソン・内之浦・ケネディ、ジョンソン・ウチノウラ・ケネディ)

声優：濱野大輝

彼はあんしんのオペレーターです。ハーバード大学卒です。

あんしんくん(あんしんくん、あんしんくん、文字通り、 あんしんさん)

声優：浦山仁（日本語）、カイル・マッカリ（英語）

あんしんのウサギのようなマスコットキャラクター。ディーグル氏がプロジェクトを引き継ぐ前のあんしんの元チーフデザイナーである国分寺氏が作成し演じている。国分寺氏は現在、老齢と認知症に悩まされている。

12 十二

声：斉藤茂一（日本語）。イライジャ・アングバリー (英語)

あんしんのホストAIとして搭載された、高度な汎用量子AI。ルナティックセブン事件の教訓により知能は制限されているが、同じ序数命名法に従っている。

『The Orbital Children』は、2010年代に火星での商業開発が始まったというオリジナル設定。2045年、アメリカと中国は月と木星を目指しており、日本は比較的安全な距離である地球低軌道で開発を進めている。人類は宇宙ステーションなどの施設や法的事項の管理をAIに頼っている。

あんしん（あんしん、あんしん、安心、安全）

地上から350kmの地球中心軌道上にある、世界で4番目の商業宇宙ステーション。宇宙ホテルとして設計されたあんしんは、未成年者が宇宙で一時的に生活できる史上初のステーションです。建設は日本が担当しましたが、設計と資金難のため、ディーグル社が民間で運営しています。地球と同様に、無人ショップ、レストラン、インターネット接続があります。その名の通り、あんしんは安全性を大きなセールスポイントとして売り出されています。

ディーグル

インターネット関連のサービスや製品を専門とするアメリカのテクノロジー企業。宇宙開発にも意欲的。ブランドイメージはGoogleに似ている。

ジョン・ドゥ

インターネット上に存在する謎の国際ハッカー集団。

セブン

2030年代に史上最高レベルの知能に到達したとされる、廃止されたAI。セブンテクノロジーズで数々の発明を成し遂げたが、制御不能状態に陥り破壊された。

ルナティックセブン事件

セブンが人類の制御を失ってしまった最後の時期。詳細は明かされていないが、制御不能な状態で開発された製品が事故を引き起こしたとされ、国連はこれを危機的状況とみなした。

七つの詩

セブンが狂気の状態で生成した大量のデータ。文字通り詩ではないが、その形式は謎めいている。NASAヒューストンを含む半宗教的な過激派は、そのデータを予言的なものとして解釈している。大多数はそれをオカルトのナンセンスとみなしている。

知能リミッター

AIが考案し、UN2.1の法律で広く導入されているAI機能制限手段。制限手段は全部で26個あり、権限のない者が解除することは違法。ルナティックセブン事件の再発を恐れたUN2.1が、AIの知能向上を制限するために制定した。

国連2.1

AI時代に向けてアップグレードされた国連（UN）。国連は、 AIの知能の向上は人間が制御すべきだと考えています。

ムーンチャイルド

月で生まれた 15 人の子供たちを指す言葉。15 人のうち、トウヤとコノハだけが生き残った。これはセブンが設計したインプラントのおかげだ。ムーンチャイルドのインプラントは、幼児にとって予期せぬ不利な条件を打ち消した。15 人のうち大半はインプラントを受けなかったが、受けた子供たちは、インプラントが部分的に溶解し、毒性を持ち、それ自体が医療上の問題となったため、思春期に死亡した。

オニクロ

同社は競争力のある衣料品メーカーで、EVA 定格ではないコスト削減型の商用宇宙生存圧力服も製造しています。名前とロゴは日本の衣料品会社ユニクロに非常に似ています。

ピアコム

インターネットを介さずに近くにある通信機器同士が直接接続できる、ピアツーピアネットワークをベースとした架空の技術。世の中に普及している。Bluetoothに似た側面もある。

頭いい

スマートフォンに代わる次世代ウェアラブルデバイス。手のひらや甲に画面とコンピュータを装着し、手がスマートフォンになったような見た目になる。プリントタイプと昔ながらのシールタイプがある。プリントタイプはマイクロマシンが自己組織化して回路を作り、その数は徐々に減っていき、作動しなくなったら再度プリントしてもらう。^[7]

テラダ

電子機器の充電や緊急システムの稼働が可能な固体電池システム。デザインとロゴはTesla、特にTesla Powerwallに似ています。

商業用彗星

水やその他の資源を確保するために彗星が利用される。ドローンによって彗星の表面に噴射されたナノマシンは、自己増殖して彗星の軌道を自由に制御できるコンピューターとエンジンの薄膜を生成する。

『軌道上の子どもたち』は日本で2部作として公開され、パート1は2022年1月28日、パート2は2月11日に初公開された。Netflixは2021年11月に全世界配信権を取得したと発表した。Netflixでは、『軌道上の子どもたち』はパート1の日本初公開に合わせて、2022年1月28日に6話構成のミニシリーズとして公開された。

谷垣岳による漫画版は、2023年5月12日より集英社のウェブサイトおよびアプリ『となりのヤングジャンプ』にて連載が開始される。[ 11 ^]

2018年5月20日に本作の製作が発表され、2020年10月27日にはエイベックス・ピクチャーズやアスミック・エースなどの出資により、本格的に製作が開始され、2022年初頭に公開されることが発表された。^{[12] [13]当初は} Signal.MDがアニメ化を担当していたが、一時制作が中断。その後、Signal.MDを退社した本田文則が個人負債を抱えて設立した新スタジオ、Production +hが引き継いだ。^{[14] [15] [16]} その後、本作は2部に分かれており、第1部は2022年1月28日、第2部は2022年2月11日に公開されることが明らかになった。^[17]

この企画は2014年の初めに始まった。^[18] 数年前からエイベックス・ピクチャーズのプロデューサー岩瀬智彦と次回作について話し合ってきた磯光雄は、映画『ゼロ・グラビティ』を観て「宇宙＝SF」ではなくなったことに気づき、企画書を書き始めた。^{[18] [19] [20]} その後、磯は2016年に吉田健一に新作の制作を依頼し、10以上の候補作品を見せたところ、すぐに本作を選んだという。^[21] 吉田はシナリオ制作自体にはあまり関わっていなかったが、磯は彼の反応をもとに登場人物の役割など多くの点を決定していった。^{[22] [23]}

磯は児童文学のオリジナル作品を作りたかったが、そのジャンルで全く新しいオリジナル企画をすることは日本では非常に高いハードルがあった。^{[18] [19]} そこで岩瀬は海外でも需要があると考え、全世界に向けて作ろうと決めた。^[19]

制作の過程では、磯はまず、自分の頭にひらめいたアイデアを、科学調査を担当する専門家の意見を聞いた上で採用するかどうかを決定した。^[24] 娯楽作品であるため、最低限の基本ルールは守ったが、アイデアの採用にあたってはリアリティよりも面白さを優先した。^[24] 最終的に、磯は、採用したアイデアを最大限生かすために、アイデアをつなげてからストーリーを組み立てるという通常とは逆のアプローチをとった。^[24] 脚本は、打ち合わせだけで約5年かかり、磯は約100通りの草稿を書いた。^[19] 物語の基本的な部分は変わっていないが、当初のプロットは、地球に彗星が衝突し、宇宙ステーションへの修学旅行中の子供たちが50人しか生き残れず、最終的には月に移住するというもので、主人公は冬夜と同い年のナサであった。^{[18] [25]} しかし、これは20世紀の物語であり、今は21世紀であり、ディストピアSFはすでに何度も制作されているため、磯は明るい未来を創造する時が来たと判断した。^{[25] [26]}

脚本執筆、絵コンテ、キーフレームチェック、CG、VFX、撮影など、音響以外のほぼ全ての仕事に携わった。^{[16] [19]}

オープンソースの3DCGソフトウェア「ブレンダー」はCG描画に使われていたが、デジタルとアナログの両方での手描きのサポートとして使われていた。^[27]

本作は諸事情により全6話と少ないため圧倒的に時間が足りず、シナリオ中の多くのシーンがカットされた。^[20] 磯は当初6時間の上映時間を2時間の通常映画サイズに短縮しようとしたが、それができず、結果的に3時間の映画となった。それでも第1話の事件以前の出来事や宇宙での日常などは省略され、特に物語終盤の重要なシーンは物語的にもテーマ的にも数多くカットされた。^{[23] [28]物語は完結しているが、磯は機会があればオリジナルの「}ディレクターズカット」版 をぜひともリリースしたいと語っている。^{[25] [29]}

オービタルチルドレンの36曲のサウンドトラックは、石塚礼がプロデュースした。主題歌「オアラナ」は、ヴィンセント・ディアマンテが作詞作曲し、バーチャルラップシンガーのハルサルヒが歌った [ja]。^[30]

オービタルチルドレンオリジナルサウンドトラック：^[31]

アニメニュースネットワークのケイトリン・ムーアはこの作品にB+の評価を与え、「オービタル・チルドレンは素晴らしい作品で、今年のこれまでのアニメ作品の中でも群を抜いて最高の作品だ」と評している。特にケイトリンはアニメの監督を称賛し、「電脳コイルのファンなら必見で、他のほとんどの人にも強くお勧めできる」と述べている。^[32]

ポリゴンのトゥーサン・イーガンはシリーズを楽しみ、そのアニメーションとストーリーを賞賛し、シリーズについて「10年以上の制作期間を経て、磯は『電脳コイル』の続編となる『軌道上の子供たち』を作り上げ、新たな課題、機会、個人的かつ実存的な疑問に直面している新世代の目を通して、緻密で思索的な世界構築への彼の傾向を再考しました。これは想像力と技術の勝利であり、今年登場する最高のアニメの1つとして自信を持って主張し、磯の高く評価されているが控えめな輝きのさらなる証拠です」と述べています。^[33]

• コーマック、ケビン（2023年1月20日）。「すべての人工知能があなたを殺そうとしているわけではない：アニメにおけるAI」。アニメニュースネットワーク。

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• 磯光雄の「宇宙少年少女」がTwitterで 話題に
• Netflixの『オービタル・チルドレン』
• Anime News Networkの百科事典にある「The Orbital Children (映画)」
• IMDbの「The Orbital Children」