インディアンプリンセス（劇）

インドの王女、あるいは野性的な美女
1808年に出版された楽譜の表紙
著者	ジェームズ・ネルソン・バーカー
初演日	1808年4月6日
初演された場所	フィラデルフィアのチェスナット ストリート シアター
原語	英語

『インディアンの王女、あるいは、美しき野性』は、ジェームズ・ネルソン・バーカーの台本とジョン・ブレイの音楽によるミュージカル劇で、ジョン・スミスの『ヴァージニア州の歴史』 （1621年）にもともと記録されているポカホンタスの物語に基づいています。この作品は、歌とコーラスを伴うバラードオペラのスタイルで構成されており、メロドラマのように、会話の背景となる音楽もあります。ポカホンタスは、父であるポウハタン王を説得してスミスを解放し、ジョン・ロルフに惹かれて、近隣の部族の王子との政略結婚を破棄します。この行動が戦争につながります。彼女の部族は戦争に勝ちますが、彼女の父は白人入植者への信頼を失います。ポカホンタスは入植者に警告し、入植者はポウハタンと和解します。いくつかの喜劇的なロマンスは幸せに終わり、スミスは新しい国の素晴らしい未来を予言します。

この劇はアメリカ先住民とアメリカに最初に移住したヨーロッパ人との関係を扱っています。学者たちは、この作品が先住民の描写において進歩的であるかどうかについて議論し、この作品はアメリカの演劇的、音楽的感性が台頭しつつあることを反映しているとコメントしています。この作品は、ポカホンタスの物語を重要なアメリカの神話として広め、ロマンチックに伝える役割を果たしました。

この喜劇は1808年にフィラデルフィアのチェスナット ストリート劇場で初演された。プロの舞台で上演されたことが知られているアメリカ人劇作家によるアメリカ インディアンを題材にした最初の劇と言われており、アメリカで上演されイギリスで上演された最初の劇である可能性もあるが、どちらの主張も妥当性が疑問視されている。この作品のネイティブ アメリカンの描写は人種的に無神経であると批判されているが、この作品は、19世紀から20世紀初頭にかけて流行した、特にポカホンタスと一般的にネイティブ アメリカンに関するまったく新しいジャンルの劇のきっかけを作ったとされている。この劇はその後、全国で上演された。

バーカーは、彼が「精神的植民地主義」と見なしていたものや、ヨーロッパに対して文化的に劣っていると感じるアメリカ人の傾向に対抗するために、真に「アメリカ的」な劇を作ろうとした。^{[1]このため、彼は、アメリカの題材や場所を無視した}ジョン・ハワード・ペインのような他のアメリカ人劇作家とは対照的に、劇の題材を現地のものとした。^[2]

バーカーは序文で、ジョン・スミスの『ヴァージニア州史』（1624年）を主なインスピレーションの源として挙げているが、おそらくは、ジョン・デイヴィスの『アメリカ旅行四年半』（1803年）、『スミス船長とポカホンタス王女』（1805年）、『ヴァージニアの最初の開拓者』（1806年）など、ポカホンタスをより性的でロマンチックな人物描写で描いた人気作シリーズから影響を受けたと思われる。^[3]

この作品の背景の多くは、バーカーがウィリアム・ダンロップに宛てた1832年6月10日付の手紙からきている。その中で、彼は『インディアン・プリンセス』が1808年に初演される前から何年もかけてこの作品に取り組んでいたと述べている。実際、彼は1805年に『アメリカ』と題する仮面劇（現存していない）を書いており、この仮面劇は劇の結末となる予定だった。この仮面劇では、「アメリカ」、「科学」、「自由」と呼ばれる登場人物が歌い、政治的な議論を交わす。^{[4] [5]}バーカーは当初、この作品を音楽なしの劇にするつもりだったが^[6] 、フィラデルフィアのニューシアターに雇われていた俳優/翻訳者/作曲家^[2]のジョン・ブレイが、音楽をつけるよう説得した。^[7]

出版された登場人物リストでは、登場人物を「ヨーロッパ人」（入植者）と「バージニア人」（原住民）に分け、最初に男性が階級順にリストされ、その後に女性と余剰人が続きます。

ポウハタン川では、兵士と冒険家たちの合唱団が岸に着いた喜びを歌う中、スミス、ロルフ、パーシー、ウォルター、ラリー、ロビン、アリスがはしけから降りる。ラリー、ウォルター、アリス（ウォルターの妻）、ロビンは愛を懐かしみ、ロビンはラリーにアリスへの情欲を打ち明ける。一方、ニマはウェロコモコの王村でポカホンタスのウェディングドレスを準備しているが、ポカホンタスは、ライバルであるインディアンの王子マイアミとの結婚を父が取り決めたことに不満を表明する。その後、スミスは、ポカホンタスの兄弟ナンタクアスを含むインディアンの一団に襲われる。ナンタクアスは戦闘能力の高さから自分を神だと思っているが、スミスは、ナンタクアスは海の向こうから来た訓練された戦士に過ぎないと説明する。インディアンはスミスを捕らえ、酋長の元へ連れて行く。ポウハタン川に戻ると、ロビンはアリスを誘惑しようとするが、ウォルターとラリーに阻止される。ウォルターがスミスが捕まったことをグループに伝えると、彼らはスミスを追うために出発する。出発前に、ロルフはパーシーに、恋人のジェラルディンがどうやら不貞を働いたため、前に進むよう説得しようとする。

捕らえられたスミスがポウハタン王の元に現れると、彼は部族の司祭グリモスコの勧めで、スミスを処刑することに決めた。スミスの高貴さに心を動かされたポカホンタスは、自分も一緒に死なない限りスミスを殺させないと言う。この言葉に、ポウハタンはスミスを解放する決心をする。間もなく、パーシーとロルフは入植地に戻る途中でスミスとそのインディアンの仲間に遭遇する。ロルフはすぐにポカホンタスに心を打たれる。その態度から、お互いに惹かれ合っていることがわかる。二人は愛を語るが、ロルフはすぐにスミスを連れて出発しなければならない。ポカホンタスはロルフへの愛をマイアミに告白するが、マイアミは怒り、嫉妬、憤りを覚える。ポカホンタスは、マイアミとの婚約を解消するよう父を説得するが、それは両部族間の戦争を意味することになる。

ジェームズタウンが建設され、ウォルターは妻のアリスに、マイアミに対するポウハタンの勝利について話す。それから彼らは、スミス、ロルフ、パーシーが出席する、ポウハタン主催の宴会について話し合う。一方、ポカホンタスとニマは、グリモスコとマイアミがヨーロッパ人入植者を殺そうと企んでいるのを目撃する。グリモスコは、白人の意図に疑いを投げかけ、彼らが将来どのように行動するかについて恐怖を抱かせ、宗教的なイメージを呼び起こすことで、ポウハタンに白人を全員殺すべきだと信じ込ませると、ポカホンタスは入植者に危険を警告するために駆けつける。ジェームズタウンに戻ると、コメディーシーンが起こり、ラリーの妻ケイトが男性の小姓に変装して現れ、彼をからかってから正体を明かす。彼女は、パーシーの愛人ジェラルディンと一緒に来たと言う。ジェラルディンも小姓に変装しており、パーシーに彼女の不貞について彼が間違っていると納得させに来たのだという。ポカホンタスが到着し、グリモスコの陰謀から仲間を救出するためにポウハタンの宮殿に行くよう入植者たちを説得する。彼らはちょうど間に合って災難を防いだ。グリモスコは連行され、マイアミは恥ずかしさのあまり自らを刺す。他の全員はハッピーエンド。ポカホンタスはロルフと、ウォルターはアリスと、ラリーはケイトと、パーシーはジェラルディンと、そしてロビンでさえもニマと結ばれる。スミスはポウハタンを許し、劇の最後のスピーチを行い、この地に形成されるであろう新しい国の素晴らしい未来を予言する。^[9]

現存する出版版の楽譜は、2段譜システム（高音と低音）を使用した簡略化された鍵盤楽譜の形式で現れている。 ^[10] オリジナルのフルオーケストラスコアで使用された楽器に関する注記は散見されるのみで、オリジナルのスコアは現存していない。そのため、内部和音、対旋律、伴奏の図像など、オリジナル作品の音楽要素はもはや不明である。初演時にチェスナット・ストリート劇場のミュージシャンに支払われた支払い記録に基づくと、この作品では約25曲が使用され、木管楽器（フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット）と金管楽器（ホルン、トランペット）のペア、およびティンパニと弦楽器で構成されていた可能性がある。ただし、一般的には、オーケストラ全体が使用されたのは序曲と一部の大合唱曲のみで、ソロ曲には弦楽器と1組または2組の木管楽器が伴奏した。金管楽器とティンパニは、ウォルターの「キャプテン・スミス」のような曲で軍隊感を喚起するために使われた可能性がある。^[11]

この劇は、1808年4月6日にフィラデルフィアのチェスナット ストリート劇場で初演された。^[12]バーカーはダンロップ宛の手紙で、この公演はブレイ氏（ウォルター役も演じた）のための慈善公演として行われたと書いている。しかし、他の資料ではウッドハム夫人のための慈善公演だったと示唆している。^[13]いずれにせよ、舞台裏の騒動で公演が中断されたことは明らかで、そのせいで公演が途中で終わってしまった可能性がある。ラリー役を演じたテノールのウェブスター氏は、当時、その女々しい態度と服装から世間の軽蔑の的となっており、観客は彼の出演に憤慨して暴動を起こし、バーカー自ら幕を下ろすよう命じた。^[13]この劇はその後、1809年2月1日にフィラデルフィアで再演されたが、当初は1月25日の公演と宣伝されていた。 ^[14]

ニューヨークでの初演の日付については多少の矛盾があるが、パーク劇場で1808年6月14日^[6]か、1809年1月14日にイギリス人女優リップマン夫人のチャリティー公演として上演された。1809年6月23日にはダンロップのチャリティー公演としてニューヨークで再演された^[14]。ブレイとコーン氏という俳優のチャリティー公演が1808年8月25日にバージニア州アレクサンドリア劇場で行われた^[15] 。また、日付は不明だがボルチモアでガラ初演があった^[12] 。バーカーはダンロップへの手紙の中で、この劇はその後、国中の劇場で頻繁に上演されたと書いている^{[6] 。これらすべての作品では、ネイティブ・アメリカンの役は}濃い化粧をした 白人俳優が演じるのが標準的なやり方だった^[16]。

『インディアン・プリンセス』は、もともとアメリカで上演された劇がその後イギリスで上演された、よく文書化された最初の例として挙げられている。^[7]記録によれば、TA・クーパーが脚色したとされる『ポカホンタス、あるいはインディアン・プリンセス』という劇があり、1820年12月15日、続いて12月16日と12月19日にロンドンのドルリー・レーン劇場ロイヤルで上演されたが、その劇はバーカーの原作とは大幅に異なり、登場人物も全く異なっていた。バーカー自身は、その演出は彼の許可なく、あるいは彼の知らないうちに行われたと記しており、ロンドン公演についての批評的な反応を読んで、劇には自分の部分がほとんどなかったと推測した。^[17]他の証拠は、イギリスで使用された脚本が完全に異なる劇であっただけでなく、アメリカ人が考案したものではない可能性が高いことを示唆している。この主張は、主に3つの要素に基づいています。原住民の描写がより優しくおとなしいため、劇中のアメリカ人の英雄たちの偉大さが薄れてしまうこと、舞台が「バージニア」ではなく「北アメリカ」と曖昧に記されていること、そしてバーカー版では明らかだったアメリカの偉大な運命についての示唆が欠けていることです。^[18]ロンドン版とアメリカ版の違いは、ロンドン公演のレビューでも裏付けられており、レビューアーは喜劇的な登場人物が不足していること（バーカー版には何人か登場していた）と、「オペチャンコー」という登場人物の存在を挙げていますが、この人物はバーカー版にはどこにも登場しません。^[19]

構造的には、この劇は典型的なイギリスのバラッド・オペラに似ている。^[2]劇の筋は、人種的・文化的ステレオタイプの喜劇と恋愛物語および歴史ドラマの融合と見ることができる。バーカーはシェイクスピアの喜劇から多くの要素を借りており、ケイトとジェラルディンの登場人物が採用している性別の偽装に最も露骨にそれが見られる。^[20]上流階級の登場人物が韻文で書かれ、より低い地位の登場人物が散文で書かれているのもシェイクスピアの伝統から借りている。ポカホンタスがロルフと恋に落ちた後、散文から韻文に切り替えたことは注目に値する。^[21]

『インディアン・プリンセス』は、フランス語で「音楽で遊ぶ」という意味の「メロドラマ」と名乗った最初のアメリカの劇の一つでもある。 ^[22] 当時の典型的なフランスやドイツのメロドラマと同様に、スコアにはドラマの感傷性を高めるために必要なだけ繰り返すことができる、無制限の背景ムード音楽の断片が含まれていたが、^[2]当時の典型的なフランスのメロドラマとは他の点で類似点がないと主張する人もいる。^[7]また、このジャンルの典型的な迫害されたヒロイン（ポカホンタス）、悪役（マイアミとグリモスコ）、高潔なヒーロー（スミス）、喜劇役者（ロビンなど）を劇が描いていることを考えると、この作品をメロドラマとして分類するのは正確だと言う人もいる。^[23]

この劇は、後のアメリカ演劇の誇張された感情主義の先駆けともいえるし、より現代的なアメリカ演劇や映画で背景音楽がどのように使われるかを示す初期の例ともいえる。^[2]

インディアン プリンセスは、19 世紀初頭の芸術家がアメリカの国民的アイデンティティを定義しようとした試みの一例です。アメリカの精神を象徴するポカホンタスは、文字通りスミスを怪我から守り、養母として働き、入植者を飢餓や攻撃から守り、英雄的な母親として神話的な地位を獲得し、アメリカという国を守り、育て、正当化します。この劇は、この国の征服、暴力、貪欲の歴史の厄介な側面を、その否定的な意味合いをロマンチックな筋書きで包み込むことで認識させています。言い換えれば、ロマンチックな征服は、植民地征服の厳しさと残忍さを和らげるのに役立ちます。^[24]この劇の成功は、ポカホンタスの神話を通じて自己意識を表現したいという、より大きな文化的欲求を反映しています。^[25]

バーカーは商業的な関心も持ち、芸術的かつ経済的成功を追求する意欲に突き動かされていた。この意味で、この劇は英国愛好家の観客を喜ばせようとしたが、舞台設定とテーマは真にアメリカ的なものを作ろうとした。^[26]劇中のインディアンの描写は、人種的感受性の観点から、現代​​の批評家から賛否両論の評価を受けている。描写について肯定的な意見を述べる者もおり、グリモスコとマイアミ以外の原住民は原始的ではあるが高貴であり、当時の英国のメディアで伝統的に描かれてきた野蛮人よりも「アメリカ的」な価値観を持っていると述べている。^[27]しかし、ポカホンタスとナンタクアを除いて、登場人物は好色で子供っぽく、弱く堕落しやすい存在としてステレオタイプ的に描かれていると見る者もいる。ポカホンタスとナンタクアは例外で、彼らが肯定的に描かれているのは、彼らが英国の価値観を受け入れているからにすぎない。^[28] また、表現の幅広さを指摘し、中立的な立場をとる者もいる。^[16] いずれにせよ、この劇は、特にポカホンタスがロルフと一緒にいることを選んだことを彼らの社会の縮図として見ると、白人による原住民の同化を正当化するものと見ることができる。^[29]

批評家たちは、脚本の本質的な欠陥をいくつか指摘している。例えば、劇のクライマックス（スミスが屠殺台に立つ）が第2幕の冒頭に早々と置かれていること、^[30]緩い構成、^[20]登場人物を矮小化した歌詞、^[29]ポカホンタスの主人公がややぎこちなく詩的すぎることなどである。^[31] しかし、対照的に、第3幕のポカホンタスのラブシーンこそが、この作品の最も真の詩情が表れる場面だと主張する者もいる。^[21]

ブレイの音楽作品に対する批評は少ないが、ヴィクター・フェル・イェリンは1978年の録音で、彼が感じたこの楽譜の旋律的表現力と響きの壮大さを再現しようとした。^[32]ライナーノーツで彼は、この音楽は当時の偉大な音楽家の作品と比べることはできないが、その成功は魅力によるものだと指摘している。この音楽には転調はないが、巧みに作られた旋律とリズムのフレーズ、そしてアメリカ風のシンコペーションが含まれている。^[33]

『インディアン・プリンセス』は、スミスのオリジナルの記述では子供だったポカホンタスをロマンチックに、そして性的に描くというアメリカの長い伝統の始まりであることは間違いない。^[20]したがって、この作品はジャンルの先駆けとして評価されるべきだが、題材の潜在的な豊かさを損ねたという批判もある。^[34]

バーカーの『インディアン・プリンセス』は、アメリカ先住民を登場人物にした上演された最初の演劇とされているが、^{[7] [35]、}バーカーの演劇より前には、ヨーロッパ人がアメリカ先住民を登場人物にした演劇が少なくとも2つあり、1つは1794年にイギリスの劇作家アン・ケンブル・ハットンが上演した『タマニー』^[23]、もう1つは1784年のドイツの作家ヨハン・ヴィルヘルム・ローズの『ポカホンタス：歌のある劇、全5幕』である。^[36]また、バーカーの演劇より前に書かれたアメリカの演劇が少なくとも1つある。 1766年にロバート・ロジャースが出版した『ポンティーク』であるが、この作品は上演されることはなかったようだ。^[7]しかし、最近発見された証拠には、1806年にチェスナットストリート劇場で上演された「キャプテン・スミスとプリンセス・ポカホンタス」と題された匿名のメロドラマの記録があり、バーカーの劇が本当にその種のものの最初のものであったかどうか疑問視されています（ただし、以前の作品についてはそれ以上の情報は知られていません）。 ^[37] バーカーの劇は、スミスとポカホンタスを題材にした現存する最古の劇化作品としても引用されていますが、^[2]この考えは、前述のヨハン・ヴィルヘルム・ローズの作品が存在することで否定されています。^[38]

いずれにせよ、『インディアン・プリンセス』はポカホンタスの物語をアメリカで最も有名な神話の一つに押し上げた主な功績として評価されており、^[37]アメリカで人気のインディアン・ドラマというジャンルの始まりとなったと考えられている。^[39]また、この作品は、個々のポピュラーソングだけではなく、当時としては全曲の楽譜が出版され、現在でも入手可能な数少ない作品の一つとしても注目に値する。^[2]

バーカーの戯曲は、直接的または間接的に、ポカホンタスの物語を舞台化した他の多くの作品に影響を与えました。

• ポカホンタス、あるいはバージニアの開拓者たちジョージ・ワシントン・パーク・カスティス著（1830年）^[39]
• ロバート・デール・オーウェン作『ポカホンタス』（1837年）^[39]
• シャーロット・B・コナー著『森の王女』 （1848年） ^[39]
• ポカホンタス、あるいは優しい野蛮人ジョン・ブロアム（1855） ^[40]
• ウェランド・ヘンドリックの『ポカホンタス』（1886年）^[41]
• ポカホンタスエドウィン・O・ロップ（1906年）^[41]
• エフィー・クーグル作「オールド・バージニアの王族」 （1908年） ^[42]
• ポッキー、あるいは好色なインディアンの美しい伝説フィリップ・モーラー著（1918年）^[42]
• ポカホンタスと長老たちヴァージル・ゲデス著（1933年）^[42]
• ポール・グリーン著『The Founders』（1957年）^[42]

さらに、1825年から1860年にかけて記録されたインディアンを題材とした演劇は約40本あり、これらは『インディアン・プリンセス』から直接影響を受けた可能性が高い。^[14] エドワード・ヘンリー・コーボールドの版画（1850年頃）「スミスがポカホンタスに救出される」も、『インディアン・プリンセス』から直接インスピレーションを受けた可能性がある。^[43] ディズニーのアニメ『ポカホンタス』（1995年）は、バーカーの演劇と同じ伝統を受け継ぐ数本の映画の中で比較的新しい作品の1つである。^[25]

• ポカホンタス（1995年の映画）
• ポカホンタス、または優しい野蛮人

• プロジェクト・グーテンベルクの『インドの王女』全文