クロノフォトグラフィー

クロノフォトグラフィーは、さまざまな動作の段階を捉えるビクトリア朝時代の写真撮影技術です。最もよく知られているクロノフォトグラフィー作品は、主に運動の科学的研究、動物飼育者のための実用的な情報の発見、および/またはアーティストの参考資料を目的としていました。多くの成果は動画として展示することを意図していませんでしたが、多かれ少なかれ同時に行われていた写真動画の記録と展示の探求と重なる部分が多くあります。

クロノフォトグラフィーは、「運動の連続的な段階を記録し、表示する目的で撮影された、運動物体の写真のセット」と定義されます。^[1]クロノフォトグラフィーという用語は、測定を行い、運動を研究できる運動の写真を表すために、フランスの生理学者エティエンヌ・ジュール・マレーによって造られました。これは、ギリシャ語の χρόνος chrónos (「時間」) と写真を組み合わせたものです。^[2]

1839年に写真技術が導入されてすぐに、カメラは生活を正確に描写する主要な手段となりました。技術が洗練されるにつれて、人々がカメラを使用する活動も変化しました。^[3]

1840年か1841年頃、フランシス・ロナルズは、科学的な記録をとるために写真撮影法を使用するという最初のアイデアを文書化した。彼の最初の機械は、気象観測機器のさまざまな表示を印画紙に連続的に記録するために1845年4月に作られた。 ^[4]このカメラは世界中の多くの天文台に供給され、20世紀に入っても使われ続けたものもあった。^{[5] [6]}

初期のダゲレオタイプ写真家は、すでに被写体を複数回撮影していたが、これは主に、成功する写真を撮れる可能性を高めるためであった。ダゲレオタイプは複製できなかったため（既存のダゲレオタイプを撮影する以外に方法はなかった）、1つの被写体を複数回撮影することは、複数の写真が必要な場合にも賢明な解決策であった。少なくとも1840年代初頭から、一部の写真家は複数のカメラを使用し、時間や角度にわずかな違いがある一連の写真を撮影した。しかし、露出間のポーズや角度の変化は、通常、モデルを最も魅力的に見せることを目的としたものであり、クロノフォトグラフィーシーケンスに必要なわずかで定期的な変化を目的としたものではない。^[7]

意図された定期的な変更範囲を持つ初期のシリーズのほとんどは、モデルのさまざまな角度の研究を形成しました。

1844年、アントワーヌ・クローデは、博覧会で「肖像写真の多重撮影」を展示した。その中には、左側面から右側面まで自分の顔を写した12枚の自画像シリーズも含まれていた。クローデは、1843年にロンドンで、ダゲレオタイプ乾板の一部を非常に短時間で連続的に露光できる簡単な多重撮影装置を使ってこれらの写真を撮影していた。クローデは、これらの写真を実用性に乏しい珍しい写真の見本とみなし、忘れ去った。1850年にマイヤー兄弟が「多重撮影装置」の特許を取得した後、クローデは彼らの発明の優先権を争った。^{[8] [9] [10]} 1853年、アンドレ・アドルフ・ウジェーヌ・ディスデリは、カルト・ド・ヴィジットの大量生産を通じて多重撮影装置を普及させた。^[7]

立体写真の出現(1850 年代初頭から主流) により、写真技術をさらに発展させて現実の完璧な幻想を表現できるという信念が生まれました。動きと色彩を伴う写真記録は、論理的に次のステップでした。

実際に動きの連続を描写するために撮影された初期のシリーズは、ライブ録画に必要な露出時間が長すぎるため、間隔をあけて一度に 1 つのポーズを撮影する必要がありました。場合によっては、その結果が、フェナキスティコペとしても知られるファンタスコープ(1833 年から使用可能)、ゾエトロープ(1866 年から使用可能) などのストロボ装置、または新しく開発された装置で使用されました。ライブモデルを使用した写真シーケンスのアニメーション結果は、非常に初期の形式のピクセル化と見なすことができます。

映画撮影の最も初期の現実的な概念は、ジョセフ・プラトーが1849年に発表したファンタスコープの改良に関する論文で発表された。プラトーは、ファンタスコープと立体写真の組み合わせの可能性について、立体鏡の発明者であるチャールズ・ホイートストンと話し合った。プラトーは、必要な立体画像シーケンスを得るための最良の方法としてストップモーションという初期の概念を思いついたが、この計画を実現するには至らなかった。最終的に、このアイデアはフランスの出版者で機器メーカーのジュール・デュボスクに伝えられた。1852年11月12日、デュボスクは、以前の立体鏡の特許に加えて、「立体鏡 - ファンタスコープまたはバイオスコープ」を出願した。彼はすぐにこの装置を販売したが、あまり成功しなかった。唯一現存するディスクには、機械が動作している様子が写っている。

写真乳剤の感度が向上したことにより、1 秒未満の露出が可能になりました。ポーズを長時間保持する必要がなくなったため、初期のインスタント写真撮影により、 最終的にリアルタイムのクロノ写真撮影が可能になりました。

1873年、カリフォルニア州元知事で馬愛好家でもあったリーランド・スタンフォードは、エドワード・マイブリッジを雇って、全速力で走る馬の瞬間写真を撮影させた。マイブリッジは当初は不可能だと思っていたが、それでも挑戦し、しばらく薬品やシャッター装置を試し、最終的には、脚の実際の位置に対するスタンフォードの関心を満足させるぼやけた画像を撮影することに成功した。数年後、スタンフォードは、走る馬のさまざまな姿勢をすべて記録するシリーズを望み、このプロジェクトのために再びマイブリッジを呼んだ。彼らは、トリップワイヤーで作動する電磁シャッターを備えたカメラのバッテリーをトラックの一部に沿って使用した。マイブリッジの最初のクロノフォトグラフィーシーケンスは、1878年にキャビネットカード「The Horse in Motion」 として出版された。

生理学者のエティエンヌ・ジュール・マレーは、当初は熱狂的だったものの、マイブリッジの複数カメラ方式に不満を抱くようになり、ジュール・ヤンセンの写真用リボルバー にヒントを得て、1882年にクロノ写真銃を開発した。

アルバート・ロンドは、神経学者 ジャン＝マルタン・シャルコーに医療写真家として雇われました。1882年、彼は患者の身体と筋肉の動きを研究するために、9つのレンズと複雑なタイミングシステムを備えたカメラを考案しました。ロンドは時間をかけてこのシステムを改良し、わずか10分の1秒で12枚の連続写真を撮影できるようになりました。

マレーの助手であったジョルジュ・ドゥメニーは、動きの再現のためのさらなる応用を開発し、主にストロボスコープと呼ばれる単純なプロジェクターを作成した。^[11]彼とドイツの写真家オットマー・アンシュッツは、クロノ写真とプロジェクターを使用して、今日知られている投影とよく似た動きを作成する投影技術の開発を共有した。^[2]アンシュッツはこの概念をさらに推し進め、娯楽としてプロジェクターで再生するクロノ写真を開発しました。その後、アンシュッツは、「フォーカルプレーンシャッター」を備えた折りたたみ式ハンドカメラ、折りたたみ式ベローズの初期モデル、および1/1000秒の露出で写真を撮影できるフラットベッドタイプのプレスカメラを開発しました。これにより、マイブリッジの複数のカメラシステムのセットアップが高速化され、シャッタースピードが速いため、より多くの露出をより速く撮影できるようになりました。彼はまた、クロノフォトグラフ用の個人用ビューワーを発明した。これは、投影ではなく電気火花からの照明で写真を見ることができる回転ディスクである。 ^[12]

クロノフォトグラフィーとは、移動しながら被写体の動きを撮影するためにカメラを並べる手法で、もともとはクロノ写真と呼ばれていました。これは、各カメラに取り付けられたトリップワイヤーや電気的にタイミングをとったシャッターボタンを使って行うことができました。[ ^13]次に、撮影者は、動いている被写体の12枚の湿板写真プリントのシーケンスを組み合わせました。 ^[12]被写体は、走る馬から階段を降りる人間、投げられたり、打ち上げられたり、落ちたりする無生物まで多岐にわたります。マレーとデメニーの作品のように、動きの段階を1枚のプレートに重ね合わせるために、撮影者はセルロイドのストリップを使って、不規則な個別の画像ごとに1枚のプレートを固定しました。^{[11]マレーは後に、飛行中の鳥の自然な動きの短いシーケンスを撮影することを目的とした}銃のような形をした装置も開発しました。これは、1組のディスクで12枚の連続写真を撮影するものでした。ディスクの円周には12個の開口部がありました。このディスクの前には、スリットが開けられた2枚目のディスクがありました。銃の引き金を引くと、ディスクを回転させる機構が作動し始めた。12枚のフレームを載せたディスクは1/12回転し、シャッタースリットを載せたディスクは1回転し、12枚の開口部がレンズの後ろに順番に現れ、スリットを通して露光された。[3] 印刷すると、彼のレイヤー化プロセスと同じ効果が得られました。^[14]（最終的に、マレーは実際のフィルムロールで写真を撮影し、フレームを順番に投影できるようになりました。^[11]）クロノフォトグラフの目的に応じて、後にいくつかのデバイスに取り付けて、動きを表示したり、レイヤー内の動きの位相を比較したりできるようになりました。^[14]

クロノフォトグラフィーの本来の目的は、科学者が主に人間や動物などの動いている物体を研究できるようにすることでした。^[2]また、時間制限のあるイベントの判定や歴史的なイベントの記録（競馬や犬のレース、パフォーマンス）、戦争のための発射物の動きの研究など、実用的な目的にも使用されました。 ^{[12] [11]}アンシュッツによる非科学的で娯楽的なクロノフォトグラフィーの開発により、クロノフォトグラフィーは映画撮影法の発明と発展の基礎となりました。^[11]映写装置の開発（マイブリッジのズープロキシスコープ、アンシュッツのエレクトロタキスコープ、そして最終的には、フィルムを新しい方法で映写機に通すアルバート・ロンドの高速多重露光カメラ）により、娯楽としてのクロノフォトグラフィーの表示は、かつてないほど洗練され、有用なものになりました。^[11]やがて、クロノフォトグラフィーの前身から映画装置が生まれ、観客は娯楽活動を連続的にループして見ることができました（例えば、トーマス・エジソンのバックライト技術を使用して作られた「ピープショー」装置）。 ^[12]これらの歴史の発展から、映画撮影法と動画の無声映画が発明されました。

ルーマニアの神経学者 ゲオルゲ・マリネスクは、マレーの影響を受けてクロノフォトグラフィーを使った以前の研究に触発され、1898年に映画『有機性片麻痺の歩行障害』を制作した。この短編映画では、治療前と治療後に黒い背景で4方向に歩く患者の様子が映し出されている。この作品とマリネスクの関連映画は、初期のドキュメンタリー映画と考えられている。マリネスク教授は自分の作品を「シネマトグラフの助けを借りた研究」と呼び、1899年から1902年にかけて、パリの雑誌「ラ・セメイン・メディカル」に、連続した数枚のフレームとともに結果を発表した。

写真が人生を正確に描写する主な手段となったため、芸術はもはや人生を捉える必要はなくなった。^[3]古典的な消失点透視図法で想定されていた、ある瞬間に捉えられた空間内の固定された座標と一対一の関係から解放された芸術家は、同時性という概念を自由に探求できるようになり、それにより、連続する時間間隔で捉えられた空間内の複数の位置を、一枚の絵画の範囲内に描くことができるようになった。^{[15] [16]} キュビズムの作品では、フレーム内に複数の角度が描かれることが常であり、時間と動きの複数の側面は、ジャン・メッツィンガーの『カフェの踊り子』（1912年）など、いくつかの関連する絵画で認められる。マルセル・デュシャンの有名な『階段を降りる裸体 No. 2』（1912年）は、マイブリッジの『階段を降りる女』 （1887年）やマレーの作品から直接影響を受けている。^[17]

ウィキメディア・コモンズには、クロノフォトグラフィーに関連するメディアがあります。