悪魔の雨（アルバム）

悪魔の雨
表紙のアートワークはアーティストのアーサー・スワイダムによるものです。
スタジオアルバム​ ミスフィッツ
リリース	2011年10月4日 ( 2011-10-04 )
ジャンル	重金属 ホラーパンク
長さ	50 : 22
ラベル	ミスフィッツレコード
プロデューサー	エド・ステイシアム、ジョン・カフィエロ
ミスフィッツ年表
サイコ・イン・ザ・ワックス・ミュージアム （2006） 悪魔の雨 （2011） デッド・アライブ! (2013)
『The Devil's Rain』からのシングル
「死者の国」 公開日: 2009年10月27日 「トワイライト・オブ・ザ・デッド」 公開日: 2011年10月4日

『デビルズ・レイン』は、ホラーパンクバンド、ミスフィッツの7枚目のスタジオアルバムで、2011年10月4日にミスフィッツが所有するレーベル、ミスフィッツ・レコードからリリースされた。2003年のカバーアルバム『プロジェクト1950』以来8年ぶりのアルバムであり、 1999年の『フェイマス・モンスターズ』以来のオリジナル作品である。 ^[1]また、ジェリー・オンリー、デズ・カデナ、エリック・"チュパカブラ"・アルセの3人によるバンドの唯一のリリースでもある^{。 [2]} 『デビルズ・レイン』は、以前『フェイマス・モンスターズ』でバンドと仕事をしたエド・ステイシアムがプロデュースした。[ ^1]

このアルバムは1975年の同名ホラー映画にちなんで名付けられ、カバーアートはバンドの2009年のシングル「ランド・オブ・ザ・デッド」のカバーを手掛けたアーサー・スワイダムが手掛けている。^[3]そのシングルの「ランド・オブ・ザ・デッド」と「トワイライト・オブ・ザ・デッド」の両曲は『デビルズ・レイン』のために再録音され、「トワイライト・オブ・ザ・デッド」がアルバムのリードシングルとしてリリースされ、「ランド・オブ・ザ・デッド」はB面としてリリースされた。^[1]ミスフィッツは2011年9月から12月にかけてアメリカとオーストラリアでアルバムのサポートツアーを行った。^{[2] [4]}

ミスフィッツの以前のアルバムと同様に、『悪魔の雨』には過去の多くのホラーやSF作品への言及やオマージュが含まれている。タイトル曲は1975年の映画『悪魔の雨』に基づいており、他の曲は映画『フランケンシュタインの幽霊』（1942年）、 『ミイラの呪い』（1964年）、『ブラックホール』（1979年）、『ランド・オブ・ザ・デッド』（2005年、この映画の仮題は『トワイライト・オブ・ザ・デッド』だった）を参照している。「ダーク・シャドウズ」は1966年から1971年まで放送された同名のゴシック・メロドラマに基づいており、「猿の手」は1902年の短編小説とそのさまざまな翻案に基づいている。「ビビッド・レッド」は、ヴラド・ツェペシュの戦いを描いた『ドラキュラ』（1992年）のオープニングシーンにインスピレーションを受けている。^[5]

『デビルズ・レイン』は発売初週に6,000枚を売り上げ、ビルボード200で初登場70位となり、バンドの最高位のアルバムとなった。^[14]批評家の反応はまちまちで、Metacriticでは11件のレビューに基づいてアルバムの平均スコアは100点満点中46点であり、「まちまちまたは平均的なレビュー」を示している。^[6]オルタナティブ・プレスのキース・カーマンは「筋肉質なギターの進行と謎めいた歌詞と浮遊感のあるメロディーの組み合わせは称賛に値し、時折中毒性がある」とコメントし、制作価値はバンドの1990年代のアルバムアメリカン・サイコとフェイマス・モンスターのそれを模倣しており、トラックに「明るさと色彩」を与えていると述べた。^[8]それでも彼はこのアルバムを「クラシックとは程遠い」と呼び、「ハーフタイムのテンポが多すぎることで、ミスフィッツがかつて尊敬されていたハードでアグレッシブなエッジがほとんど失われてしまった」と不満を述べ、「 『デビルズ・レイン』は信じられないほどのフラストレーションしか生み出さず、ミスフィッツの第二世代に含める価値のある素晴らしい曲がいくつかあるが、原始的な活力にひどく欠けている寄せ集めの作品だ」と結論付けた。^[8]コンシークエンス・オブ・サウンドのデイヴィッド・ブキャナンは「『デビルズ・レイン』は間違いなく、マイケル・グレイヴス以前の友好的とは言えず、ある種の邪悪さを欠いているが、それでも『デビルズ・レイン』は間違いなく、後期ミスフィッツのキャンプな精神を保っている」と評した。^[10]彼は「『The Black Hole』の短い部分や『Jack the Ripper』の叫び声のように速い冒頭のテンポは、リスナーにミスフィッツがかつてどんな存在だったかを思い出させる」と述べているが、アルバムが進むにつれて「バディ・ホリー時代の音楽のインスピレーションやB級映画からインスピレーションを受けた初期のミスフィッツの要素が完全に消え去る」と指摘し、アルバムの最新要素のいくつかはバンドの長年のファンを混乱させるかもしれないと述べた。^[10]彼は「『The Devil's Rain』は、その存在自体が不確かなところから始まり、妥協のない『Death Ray 』で力強く終わる、50/50の闇に葬られたプロジェクトのように感じる」と結論付けている。^[10]

スラント・マガジンのマシュー・コールは、アルバムの音楽的方向性について批判的であった。「1990年代にジェリー・オンリーがバンドを復活させたときと同じように、ミスフィッツは特にヘビーメタルというわけではないメタルをサウンドに取り入れている。ウィンガーからスレイヤーまでの範囲で言えば、これはスコーピオンズくらいだ。」^[12]また、歌詞の内容についても批判した。「歌詞は相変わらず馬鹿げている。7歳のときにひどく怖がらせたことを考えてみれば、それはおそらく『フランケンシュタインの幽霊』、『ミイラの手呪い』、あるいは『地獄の寒さ』で言及されているだろう... 『デビルズ・レイン』は、このジャンルに『モンスター・マッシュ』への回答以上のものを与えようと努めるバンドの作品だ。」^[12]タイニー・ミックス・テープスのジョー・ヘマーリングもアルバムの音楽的方向性について、「パンクとメタルの境界線をまたいで、力強くスラッシュなリフとパンクのパンチ力、そしてミスフィッツ独自のメロディに対する特異な好みを組み合わせている。アルバムのベストソングは、どこでもあの有名な「ウォー・オー・オー」を無理やり押し込んだ曲である傾向があり、2分未満の「ブラックホール」は明らかに傑出している。しかし、ほとんどの場合、あの大きくて雑なハーモニーは目立たず、しばしば背景に追いやられているようだ」と述べている。 ^{[13]彼は「デス・レイ」、「スリープウォークン}」、「ホエア・ドゥ・ゼイ・ゴー?」を特に挙げた。彼は『The Devil's Rain』を傑出したトラックとして挙げ、「このアルバムの文句なしの傑作だ。この曲は、現実の暴力の物語である『Las muertas de Juarez』を、手拍子と女性のバックシンガーを交えた50年代のソックホップのトーチソングとして再構成している。この曲は、黄金時代のロックンロールの作曲慣習を、非常に趣味の悪いテーマで見事に流用しており、フェイマス・モンスターズの『 Saturday Night』やクラシック・ラインナップの『American Nightmare』のような類似の試みを思い起こさせる」と結論付けた。^{[13]彼は「『} The Devil's Rain』が悪いアルバムだというわけではないが、バンドのカタログの中では断然最も弱い部分であり、グループへの信頼が史上最低の時期にリリースされた」と結論付けた。^[13]

ジェリー・オンリーのボーカルについては、複数の評論家から具体的なコメントが寄せられた。ヘマーリングは「アルバムのボーカルは全体的に弱点だ。マイケル・グレイヴスはグレン・ダンジグではないことで多くの批判を受けたが、このレコードを聴くと、彼がグループにどれほど貢献したかがよくわかる。オンリーの漫画的で雄弁な歌声は、優れた『プロジェクト1950』ではすっかり馴染んでいたが、ここでは平板で、キッチュでモンスター映画のようなメロドラマの感情の核心にリスナーを巻き込むダイナミズムに欠けている」とコメントしている。 ^[13] オールミュージックのジェイソン・ライマングローバーも同意し、「マイケル・グレイヴスを代わりのボーカリストとして歓迎したファンでさえ、このベーシストの無表情で明瞭な歌声には苦労するかもしれない。彼は悪魔のような髪型をしたパンクのアイコンかもしれないが、パット・ブーンに非常によく似ていて、マイクの後ろの存在感は同じように威圧的だ」と述べている。^[7]カーマンはもっと率直にこう言った。「はっきり言って、オンリーはクルーナーだ。ラット・パックやダムドのトリビュート・アルバムにふさわしい、しわがれた歌い手だ。ミスフィッツの曲に必要なダークな荒々しさ、猛烈な熱意、喉から出る厳しさを保っているところまではいかない。」^[8] Punknews.org のジョン・ジェンタイルは、以前のリリースからのオンリーのボーカルの進化をもっと賞賛した。「オンリーは明らかに声を上達させるのに時間をかけた。以前はただ叫んでいたのが、彼の声はよりきれいで滑らかになり、時には、消えつつあるドゥーワップと生まれたばかりのロックンロールを融合させたディオンやデル・シャノンのような50年代のクルーナーにほとんど似ている。」^[11]彼は「ジャック・ザ・リッパー」と「デス・レイ」でのカデナの歌唱に対してより批判的だった。「カデナが2曲でボーカルをとるのはエキサイティングだが、彼は[ブラック・フラッグの]シングル「ルイ・ルイ」での頭蓋骨を砕くような吠え声の代わりに、DC3のアルバムで聞かれるより深くスペースロックに影響された叫び声を使うことを選んだ。」^[11]

ボストン・フェニックス紙のレビューで、マイケル・クリストファーは、グレン・ダンジグ抜きのミスフィッツを正当だと認めない人たちには、このアルバムは不評だろうと推測した。^[9]「問題は、そしてこれまでもそうだったが、グレン・ダンジグが指揮を執らないと、それはミスフィッツではないということだ」と彼はデラウェア・カウンティ・デイリー・タイムズ紙で詳しく述べた。「[単に]名前を権利上保持しているだけだ。なぜなら、バックアップ・プレイヤーが入れ替わるグループには、真の正当性は残っていないからだ」。^[14]「それは残念だ。なぜなら、『デビルズ・レイン』は、良い、大げさなホラー作品でいっぱいだからだ」^[9]彼は両方の出版物でアルバムに賛否両論のレビューを与え、いくつかのトラックを賞賛する一方で他のトラックを批判した。「『Unexplained』、『Vivid Red』、および『Sleepwalkin' 』は楽しく、恐ろしく凶暴だ。他の点はつまずいている。『Monkey's Paw』はミスフィッツの『Last Caress』を哀れなほど真似しようとしているだけであり、『Curse of the Mummy's Hand』や『Ghost of Frankenstein』のようなトラックはあまりにも予想がつくので安っぽいものに過ぎないが、別の名義で作られたら面白いだろう。良い意味で間抜けで茶番的な感じで。彼らには別の別名が必要だ。」^{[9] [14]}ジェンティーレも同様の意見を述べ、オンリーのベースとカデナのギター演奏を称賛しつつも、グループがミスフィッツ名義で活動を続けるという選択をしたことで、テーマの選択が制限されているようだと述べた。「バンドは技術的に優れているが、ミスフィッツがやるべきことだからという理由だけで、オカルトやアンデッドについて歌っているように思える。オリジナルのボーカリスト、グレン・ダンジグが『夢精の最中に少女に受精させる』と詳細に語ったとき、それは彼が実際に興味を持っていることのようだった。ミスフィッツの2代目ボーカリスト、マイケル・グレイブスが『土曜の夜に泣いている』と嘆いたときでさえ、彼は20代前半の本当の憂鬱から来ているようだった。しかし、オンリーがミイラやフランケンシュタイン、あるいは地獄について歌うとき、それが彼が重要だと感じているのではなく、彼がテーマに制限されていることのようで、曲に確信が持てないままになっている。」^[11]彼は「バンドが最も活気づくのは、彼らが興奮するスタイルの音楽を演奏するときだ」と述べ、オンリーの「ブラックホール」でのドゥーワップスタイルを例に挙げた。^[11]「悪魔の雨「確かに不名誉なアルバムではない」と彼は結論付け、「長年のファンは少なくともアルバムに楽しめる点をいくつか見つけるだろう。ただ、バンドがまとまって本当にやりたいことを演奏すると、彼らは『ミスフィッツ』というよりは、パンクの才能と経験を豊富に持つバンドであるのが残念だ。過去を捨てるのではなく、それにしがみつき、過去の姿との比較に永遠に身を投じているようだ」と述べた。^[11]ライマングローバーも同様の意見を述べ、「このアルバムは、バンドが30年前に確立した語彙を拡張しようとしないという事実に苦しんでいる。フェイマス・モンスターズがミスフィッツの遺産にとって後退だったとすれば、これは間違った方向へのより大きな一歩だ」と述べた。^[7]

ライナーノーツより抜粋。^[5]

• ジェリーのみ– リードボーカル、バックボーカル、ベース、キーボード (トラック 10)、追加パーカッション (トラック 1 と 13)、モンスターのうなり声 (トラック 6 と 15)、SF サウンドエフェクト モンタージュ (トラック 16)
• Dez Cadena – ギター、バックボーカル、リードボーカル（トラック 11 と 16）、追加パーカッション（トラック 13）
• エリック・"チュパカブラ"・アルセ – ドラム

• Ed Stasium – バックボーカル、追加ギター (トラック 1、6、7、13)、EBow (トラック 2 と 9)、追加パーカッション (トラック 1～3、8～10、13)、キーボード (トラック 8～10、14)、SF サウンド エフェクト モンタージュ (トラック 16)
• カリン・ウルヴィン –ヴァイオリン・イントロ (トラック 15)
• ジェリー・カイアファ II – バックボーカル、追加パーカッション（トラック 13）、SF サウンドエフェクト モンタージュ（トラック 16）
• マイク・セリーノ – バックボーカル
• ザック・フォーチュン – バックボーカル
• ドミニク・ドリオ – バックボーカル
• ジョアンナ・パワーズ – バックボーカル（トラック13）
• エイミー・ハートマン – バックボーカル（トラック13）
• エヴァ・マリー・パワーズ・カイアファ – バックボーカル（トラック 13）

• エド・ステイシアム – プロデューサー、レコーディングエンジニア、ミックスエンジニア
• ジョン・カフィエロ– プロデューサー（トラック9、スタシウムと共演）
• ジェリー・カイアファ II – アシスタント・レコーディング・エンジニア
• ダグ・イーグル – アシスタントレコーディングエンジニア
• グレッグ・カルビ – マスタリング

• アーサー・スイダム– アートワーク
• ジョン・カフィエロ – アートディレクション、「ダークシャドウ」写真
• ミック・ロック – 写真
• ジョン・クロップ – パッケージレイアウト