モノネオン

ドウェイン・エリック・トーマス・ジュニア（1990年8月6日生まれ）、プロとしてはモノネオンとして知られる彼は、テネシー州メンフィス出身のアメリカ人ベーシスト、実験音楽家、歌手、ソングライターで、オレンジ・マウンドで育った。^{[ 1 ]}彼の作品は、アメリカ人ミュージシャンのプリンスとのコラボレーションを含む、複数の実験的なプロジェクトに及んでいる。モノネオンは、2016年にプリンスが亡くなる前に最後に雇ったベーシストだった。^{[ 2 ] [ 3 ]}彼はその後、ハーモニーをつけたバイラルビデオや、微分音を利用した作曲や演奏スタイルで知られるようになった。^{[ 4 ]}モノネオンは、ピート・ロック、ボン・イヴェール、ニーヨ、ジョージア・アン・マルドロウ、ゼッド、メイヴィス・ステイプルズ、ジェイコブ・コリアー、ジョン・スコフィールド、ジョージ・クリントンと共演、演奏、録音している。^{[ 5 ] [ 6 ]}モノネオンは、カット・ウィリアムズ をフィーチャーしたオリジナル音楽も制作している。^{[ 7 ]} 2021年、モノネオンはナスのアルバム『キングズ・ディジーズ』にベーシスト兼追加プロデューサーとして参加し、楽曲「オール・バッド」（クレジット名「MnoNeon」）で初のグラミー賞を受賞した。^{[ 8 ]}

トーマスは音楽一家に育ち、ベーシストのドウェイン・トーマスは、ザ・バーケイズ、ポップス・ステイプルズ、デニス・ラサール、J・ブラックフット、ズッケロと共演した。^{[ 9 ] [ 10 ]}モノネオンの祖父はジャズピアニストのチャールズ・トーマスで、ロン・カーター、ビリー・ヒギンズなどと共演した。^{[ 11 ]}彼は4歳でベースを弾き始め、正式なレッスンを受けずに（独学で）、教会で演奏したり、祖母のリビングルームで練習したりした。^{[ 12 ]} 11歳か12歳くらいの頃、バーケイズでベースギターを演奏した。ラリー・ドッドソンはトーマスをステージに呼び、バンドでベースソロを演奏させた。^{[ 13 ]}

16歳の時、モノネオンはゴスペル歌手のシェイ・ノーマンの指導の下、教会でベースを演奏した。^{[ 14 ]}

モノネオンはバークリー音楽大学に短期間滞在した際、マイクロトナリティを研究し、デイヴィッド・フィウチンスキーと共演した。^{[ 15 ]}

2009年、トーマスはアンドリュー・グーシュ、ハドリアン・フェロー、ダミアン・アースキン、ヤネク・グウィズダラ、アンソニー・ネムハード、ロバート「バビー」ルイスと共にGospelChops Bass Sessionz Vol.1プロジェクトに参加した。 ^{[ 16 ] [ 17 ]}

2010年、トーマスはグラミー賞受賞アーティストのニーヨのアルバム「Libra Scale」^{[ 18 ]}と、ジョージア・アン・マルドロウとの共作であるフォレスト・ウォンのアルバム「 Directions」^{[ 19 ]}でベースを演奏した。トーマスは、英国のベースギター誌52号に掲載された「Bass to the Future」という記事で特集された。^{[ 20 ]}

2012年、MonoNeonはDavid FiuczynskiとPlanet Microjamに加入した。また、2012年には、MonoNeon名義でソロの前衛的なアルバム『Down-to-Earth Art』をリリースした。^{[ 21 ]}

2013年初頭、トーマスはモノネオンという偽名で「Southern Visionary」というアルバムをリリースした。このアルバムには数人のマイクロトーンミュージシャンが参加している。^{[ 22 ] [ 23 ]}また、 「Uncle Curtis Answered The Lobster Telephone」というタイトルのアルバムもリリースした。^{[ 24 ] [ 25 ]}

MonoNeonはプロデューサーのKriswontwoと組んで、 WEONというEPをリリースした。^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}

2014年7月、モノネオンはメキシコのハリスコ・ジャズ・フェスティバルでスクリーミング・ヘッドレス・トーソスのベーシストとしてデビュー公演を行った。^{[ 30 ]}

2015年、モノネオンはプリンスと彼の弟子であるジュディス・ヒルと共にベースを演奏し始めた。ライブショーのいくつかはペイズリー・パークで行われた。^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]} 2016年1月11日、Tidalはモノネオンのトラック「Ruff Enuff」を、最初の録音からわずか4日半後にリリースした。このインストゥルメンタル・トラックでは、プリンスがプロデューサー兼キーボードを担当している。翌日、このトラックは、リード・ボーカルをエイドリアン・クラッチフィールドがボコーダーで担当したボーカル・バージョンに差し替えられた。^{[ 34 ]}プリンスはソロ・ピアノ・ショーを演奏していないときは、モノネオンを新しいベーシストとして、ペイズリー・パークで新しいバンドを結成していた。^{[ 35 ] [ 36 ]}

2017年、モノネオンはマイルス・デイヴィスの甥であるヴィンス・ウィルバーン・ジュニア（ドラマー）とキーボーディストのロバート・アーヴィング3世が率いるマイルス・エレクトリック・バンドに加入した。^{[ 37 ]}彼はキャット・グラハムと共にメイシーズ・サンクスギビング・デイ・パレードで演奏した。^{[ 38 ]}

2018年、モノネオンはビルボード・ミュージック・アワードとエレン・デジェネレス・ショーでゼッドとマレン・モリスと共演した。^{[ 39 ]}

2018年7月7日、MonoNeonはジョー・ルッソとエリック・クラスノと共に(nO*sO*nO*)としてライブを行った。この3人のミュージシャンはこれまで様々なスーパーグループで何度も共演してきたが、このトリオとしてこの名義で演奏するのは今回が初めてだった。2セットの演奏のほとんどの間、サプライズゲストのキーボーディスト、ピーター・レヴィン（グレッグ・オールマン・バンド）が数曲で演奏した。即興演奏を多用した(nO*sO*nO*)は、ファンク、ジャズ、サイケデリック・ロックの楽曲を深く掘り下げた。ジミ・ヘンドリックスの「Manic Depression」、ビートルズの「Get Back」、ビリー・コブハムの「Stratus」、ジョン・スコフィールドの「Hottentot」のカバーが、自由奔放なジャムセッションの中で披露され、超音速のケミストリーで観客を魅了した。

2021年、MonoNeonはDavy Nathanと組んで、8曲入りのフルアルバム「Supermane」をリリースした。MonoNeonとLedisiのデュエット曲「Done with the BS」はローリングストーン誌で特集された。^{[ 40 ]}このアルバムは、ロサンゼルスにあるNathanのホームスタジオでMonoNeonとDavy Nathanによってプロデュース、作詞、録音された。彼らはこのアルバムを、MonoNeonのボーカルのコンフォートゾーンから一歩踏み出したものだと説明している。

MonoNeonは、Jacob Collierのアルバム『Djesse Vol. 3』に収録されている楽曲「In My Bones」でのベース演奏により、2021年にグラミー賞にノミネートされた。『Djesse Vol. 3』は年間最優秀アルバム賞にノミネートされた。^{[ 41 ]}

第65回グラミー賞では、モノネオンはコリー・ヘンリーのアルバム「Operation Funk」での功績によりグラミー賞にノミネートされた（最優秀プログレッシブR&Bアルバム部門ノミネート）。モノネオンは「Ecstasy」と「The Line」の作詞作曲、ギター演奏、ベース演奏を担当している。^{[ 42 ]}

第68回グラミー賞では、モノネオンはエリック・ゲイルズのアルバム「A Tribute to LJK」でのベース演奏でノミネートされた（最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバム部門）。^{[ 43 ]}

2024年、彼はブラック・ミュージック・オナーズ授賞式でブーツィー・コリンズへのトリビュートとしてパフォーマンスを行った。^{[ 44 ]}

MonoNeonは、コメディアンのKatt Williamsの楽曲を制作しており、Kattがラップを披露している。その中には、サイケデリックファンク、ヒップホップ、R&Bの影響を融合させた2曲が含まれている。「God Reason」にはGeorge ClintonとJames Fauntleroyが、「You Can Be A Winner」にはLil MoとFauntleroyが参加している。Kattはテネシー州メンフィスのCourt Square Recordingsでレコーディングを行った。^{[ 45 ] [ 46 ]}

トーマスは右利きだが、逆さまにした右利き用ベースギターを左手で演奏し、子供の頃にアルバート・キングに影響を受けて、上の弦で激しい弦のベンディングを行うことができる。 ^{[ 47 ]}トーマスのスラップ奏法は独特で、伝統的には親指でスラップ、指でポップを演奏するが、彼はすべてを逆さまにして演奏している。自由な即興演奏の場面では、トーマスの演奏にガマカの使用を含むインドの旋律的な抑揚や装飾が使われているのが聴こえるかもしれない。もう1つの特徴は、演奏におけるランダム性やミスの使用であり、意図せずして誤って生まれたアイデアを、即興的に使用可能な、あるいは意図的な素材に変えている。^{[ 48 ] [ 49 ]}

MonoNeonのベース演奏スタイルは、全体的に「ファンキーで独特な特徴を持つ」と表現できる。彼のサウンドは、大胆な不協和音の使用、12平均律から数セントずらした演奏（マイクロトーン）、そして予測不可能なフレージングの組み合わせである。マーカス・ミラーをはじめとする多くのミュージシャンが、彼のユニークな演奏スタイルを称賛している。彼の音楽的背景は、サザンソウル、ブルース、ファンクに大きく影響を受けている。^{[ 50 ]}ベース・プレイヤー誌のインタビューで、ミラーはトーマスを、彼がこのシーンで出会った数人の「若くてワルな奴ら」の一人として挙げている。^{[ 51 ]}

実験的研究

トーマスの実験的なアプローチは、20世紀の作曲家ジョン・ケージと比較されてきた。^{[ 52 ]}概念芸術の考え方は、彼の音楽的感性に影響を与えており、2011年初頭の録音にもそれが反映されている。トーマスは、AM/FMラジオを使った即興演奏にベースを伴奏させるというアイデアを練り始めた。即興演奏や作曲はラジオアートに基づいており、その一部はアルバム『Introspection of PolyNeon』で聴くことができる。「ポリネオン」というコンセプトは、トーマスが内省を通して、偉大な音楽家になる、あるいは偉大な音楽家であるという目標について考えるのをやめたときに生み出したものである。^{[ 53 ]}

トーマスは、ダダイズムやその他の前衛芸術運動への愛に触発された「レディメイド・ベース」で知られています。「レディメイド・ベース」の主な特徴は、ヘッドストック全体を覆う普通の靴下と、ベースのボディに「MonoNeon」という名前が書かれていることです。カラフルなダクトテープやその他のありふれたアイテムをベースに使用することは、トーマスの決定的なビジュアルスタイルとなっています。^{[ 54 ] [ 55 ]}

CallowHill GuitarsのTim CloonanがMonoNeonのために製作したマイクロトーンベース。このベースは四分音を演奏できるように作られています。^{[ 56 ]}