こっそりサウンドシステム

こっそりサウンドシステム
スニーキーサウンドシステム – コニー・ミッチェルとアンガス・マクドナルド
背景情報
起源	シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
ジャンル	ダンス、エレクトロハウス、エレクトロポップ
活動年数	2001年～現在 （2001年）
ラベル	ソニー、ワック、14階、モジュラー、Cr2
メンバー	アンガス・マクドナルド コニー・ミッチェル
過去のメンバー	ドニー・スローン（ジョナサン・スローン） ダミアン・ヘス MCダブルD（ダイモン・ダウニー） トリッキー・ニック（ニック・ブロードハースト） ピーター・ドルソ
Webサイト	出典:

スニーキー・サウンド・システムは、2001年後半にギターのアンガス・マクドナルド、ボコーダー兼ボーカルのMCダブルD（ダイモン・ダウニー）、Damien Hesse（DJ）、サックスのニック・ブロードハーストによって結成されたオーストラリアのダンスミュージックグループです。2004年にボーカルのコニー・ミッチェル（元Primary ）が加入し、ダウニーは2009年9月、ヘッセは2005年、ブロードハーストは2006年にバンドを脱退しました。2006年8月12日、彼らはセルフタイトルのデビュースタジオアルバムをリリースし、2007年11月中旬にARIAアルバムチャートで最高5位を獲得し、2011年12月までに3倍プラチナに認定され、出荷枚数21万枚となりました。2006年7月8日に発売されたこのグループのブレイクスルーシングル「I Love It 」は、ARIAシングルチャートで最高24位を記録し、トップ100に73週間ランクインしました。これは、リヴィング・エンドの1997年のヒット曲「Second Solution / Prisoner of Society」が保持していた69週間という最長チャートインシングルの記録を破りました。2008年8月16日に発売された2枚目のスタジオアルバム「 2」は、彼らにとって初のナンバーワンアルバムとなりました。2011年10月7日には「From Here to Anywhere」が発売され、11位に達しました。ARIAミュージックアワードの授賞式では、14回ノミネートされ、2007年には同名アルバムでベストダンスリリースとブレイクスルーアーティスト - アルバムを2度受賞しました。

2001年後半、ダンスミュージックパーティー「スニーキーサンデー」の主催者としてシドニーでスニーキーサウンドシステムが結成された。 ^[1]アンガス・マクドナルドは2000年の仮装パーティーでMCダブルD（ダイモン・ダウニー）と出会い、すぐに2人はルームメイトになった。アンガスはダミアン・ヘッセとDJとして働いており、日曜日の定期パーティーのMCにDを招いた。^[1]ヘッセは彼らのコンセプトを「シドニーで日曜の夜、自分たちだけの夜を始めたかった。というのも、当時行われていた他のことに自分たちが合わないと感じていたからだ... ボンダイの地下室で1年以上100人以上の観客を前に演奏していたので、とてもアンダーグラウンドな活動だった」と説明した。^[2]様々なミュージシャンがスニーキーサウンドシステムで不定期に演奏し、グループは専門のダンサーを含むキャバレー要素を加えた。^{[1]アンガスがギター、Dが}ボコーダーとボーカルを担当し、彼らはオーストラリア東海岸の様々なクラブやフェスティバルで演奏を始めた。^[1]彼らはピーター・ドルソがプロデュースとエンジニアリングを担当したリミックスアルバム『Other Peoples Music』^{を録音した。 [1]}ダブルCDは2003年10月3日にソニーミュージックオーストラリアからリリースされた。アルバムのラインナップにはアンガス、D、ヘッセ（リミキサー）とサックスのトリッキー・ニック（ニック・ブロードハースト）が含まれていた。^[3]

2004年、スニーキー・サウンド・システムは独自のレーベル、Whack Recordsを設立した。アンガスは、オリジナル曲のアルバムを提案した際にレコード会社に拒否されたことを思い出して、「どのレーベルからも、1万枚売れるかもしれないが、それだけの価値はないと言われました...だから自分たちでやろうと決めました」と語った。^[4]その年の11月15日、彼らはデビューシングル「Hip Hip Hooray」を自分たちのレーベルからリリースし、MGM Distributionによって配給された。^[1]アンガスは曲を書き、^[5]ギター、キーボード、ベースギター、ドラム、リードボーカルを担当した。^[6]この曲はARIAシングルチャートトップ100に登場した。 ^{[7] 5月下旬、ヘッセはニューアルバムをその年の後半にリリースする予定であることを示唆した。 [2]}しかし、彼はすぐに脱退し、グループは女性ボーカリストが必要であると判断し、アンガスとDは公園で友人にギターを弾きながら歌っているコニー・ミッチェル（元Primary ）と偶然出会った。 ^[1]彼らは彼女にリードボーカルとして参加するよう依頼したが、ミッチェルは後に「彼らはちょっと怪しいと思った... 2人の男が近づいてきて、興奮して、ちょっと飛び跳ねながら、『私たちのスタジオに来なさい』と言うんだ」と回想している。^{[3] [4]} 2枚目のシングル「Tease Me」は、ミッチェルが参加する前にDとゲストボーカルのペッパー（ピップ・エドワーズ）がリードボーカルとしてレコーディングされており、2005年7月18日にリリースされたが、チャートには入らなかった。^[6]

ミッチェルは、2006年7月8日に発売されたスニーキー・サウンド・システムのブレイクスルー・シングル「I Love It 」でリードボーカルを務めた。この曲は最高24位を記録し、トップ100に73週間ランクインした。 ^{[8] [9] [10]}この曲は、ARIAシングルチャートでオーストラリア人アーティストによるシングルの最長チャートイン記録を破った。それまでの記録は、ザ・リヴィング・エンドの「Second Solution/Prisoner of Society」（1997年）の69週間だった。^{[10] [11]}

2006年8月12日、スニーキー・サウンド・システムは、アンガスとドルソがプロデュースしたデビュースタジオアルバムをリリースし、初期のシングル3曲「ヒップ・ヒップ・フーレイ」、「ティーズ・ミー」、「アイ・ラブ・イット」を収録した。 ^[6] 2006年のARIAミュージックアワードでは、「アイ・ラブ・イット」が「ブレイクスルー・アーティスト - シングル」と「ベスト・ダンス・リリース」の2部門にノミネートされた。^[12]バンドは、2007年のオーストラリアン・インディペンデント・レコード（AIR）アワードで「ベスト・パフォーミング・インディペンデントEP/シングル」と「ベスト・インディペンデント・アーティスト」を受賞した。^[13]

2007年のARIAアワードでは、グループは9つのノミネートの中から「最優秀ダンスリリース」と「ブレイクスルーアーティスト - アルバム」の2つのカテゴリーで受賞しました。^{[14] [15]} 10月下旬、アルバムは37位でしたが、ARIAでの受賞により、11月中旬には3週間以内に最高5位に達しました。^{[9] [16]} スニーキーサウンドシステムは合計61週間トップ50に留まり、^[9] 2011年12月までに21万枚の出荷を示し、×3プラチナに認定されました。^[17]

2006年12月、彼らはロビー・ウィリアムズのClose Encounters Tourのオーストラリア公演のサポートを務めた。^{[1] [3] [18]}ミッチェルはカニエ・ウェスト、^[19]スヌープ・ドッグ、リック・ロスのアルバムに参加している。スニーキー・サウンド・システムは自身のヘッドライン・ツアーの他に、ジャミロクワイ、シザー・シスターズ、サム・スパロ、レディー・ガガのサポートを務めた。彼らはエレクトリック・ピクニック、ワイヤレス、グローバル・ギャザリング、ゲット・ローデッド・イン・ザ・パーク、オキシゲン（アイルランド）、ゾマーパークフェスト、ミステリーランズ（オランダ）、ビッグ・デイ・アウト、ホームベイク、グッド・ヴァイブレーションズ・フェスティバル、ライブ・アース、Vフェスティバル、スプレンダー・イン・ザ・グラス、ステレオソニック、MSフェスト、ホットBBQ（オーストラリア）などのフェスティバルに出演した。彼らはニュージーランド、アメリカ、ロシア、イタリア、スペイン、カナダで公演を行った。グループの次のシングル「Pictures」は2006年12月2日にリリースされ、19位に達した。^[9] Tonite OnlyによるリミックスバージョンはARIAクラブトラックチャートで13週間1位を獲得し、記録に並んだ。^[20]

「Pictures」は、2007年の国際作詞作曲コンペティションのダンスエレクトロニカ部門で2位になった。^[21]アルバムからの5枚目のシングル「UFO」は4月にリリースされ、11位に達し、シングルとしては最高位となった。^[9]アルバムからの最後のシングル「Goodbye」は10月にリリースされ、最初のシングルからほぼ3年後に33位に達した。^[9]その年の11月、バンドは最初のメジャーツアー「2007: A Spaced Out Odyssey」に乗り出し、5日間のツアーは11月9日のブリスベンコンベンション＆エキシビションセンターで始まり、11月17日のシドニーのHordern Pavilionで終了した。^{[22] [23]} 2009年9月のツアーには、オークランド、ロンドン、マドリード、バルセロナでの国際ショーも含まれていた。^[24]

2008年の初め、スニーキー・サウンド・システムは2枚目のスタジオアルバム『2』の制作を開始し、2008年8月16日にリリースされ、彼らにとって初のナンバーワンアルバムとなった。^{[9] [19]} 2008年7月12日、スニーキー・サウンド・システムはアルバムからの最初のシングル「カンザス・シティ」をリリースし、最高14位となった。 ^[9] 2枚目のシングル「ホエン・ウィー・ワー・ヤング」は11月15日にリリースされ、ARIAフィジカルシングルチャートで46位、ダンスチャートで16位に達した。^[25]

アルバムからの3枚目のシングル「16」は2009年2月14日にリリースされ、ARIAクラブチャートで4位に達した。4枚目のシングル「It's Not My Problem」は9月4日にリリースされ、このトラックのThin White Dukeリミックス版はARIAクラブチャートのトップ10に3週間ランクインし、英国では2009年6月にUKミュージックウィークとDMCクラブチャートの両方で1位に達した。英国では、2008年7月に最初のシングル「Pictures」をリリースし、UKシングルチャートで最高76位に達した。彼らはグラストンベリー、オクセゲンへの出演やBBCラジオ1でのパフォーマンスを含むツアーを行った。^{[19] [26]}彼らの2枚目のイギリスでのシングル「UFO」は52位に達した。^[27] 2のイギリスでのリリースに先立ち、彼らは2008年12月15日にiTunesでコンピレーションアルバム「Sneak Preview – Mixes and Remixes」をリリースした。[ ^28]

2009年1月、スニーキー・サウンド・システムは毎年恒例のビッグ・デイ・アウト・フェスティバルでヘッドライナーを務め、オークランド、ゴールドコースト、シドニー、メルボルン、アデレード、パースで演奏した。^[要出典] 2がイギリスでリリースされる前の2009年初頭、彼らはイギリスの独立系レーベル、 14th Floor Recordsと契約していた。^[19]彼らはそこでツアーを行い、グラストンベリー、オクセゲンに出演し、 BBCラジオ1に出演した。^{[26]彼らの最初のイギリスでのヘッドライナーツアーは2009年3月8日に}グラスゴーで始まり、3月11日にロンドンで終了した。^[29]その年の初め、2がイギリス市場で発売された最初のアルバムとなった。^[30] 2009年2月17日、彼らはオーストラリア全国でヘッドライナーを務めるポップトロニカ・ツアーを発表した。^[31]彼らは2009年4月2日のブリスベンからオーストラリアとニュージーランドをツアーし^{[32] 、5月22日の}ブルームでツアーを終えた。^{[31] [33]} 2009年6月、彼らは初めて米国をツアーした。2009年のAPRAミュージックアワードでは、「Kansas City」でダンスワークオブザイヤーにノミネートされた。^[34]アンガスとミッチェルはオランダのミュージシャン、ティエストのシングル「I Will Be Here」でコラボレーションし、^[35] 7月31日にロンドンのビクトリアパークコンサートで彼と共演した。 [ ^{36] 「I Will Be Here」は11月に}ビルボードのダンスラジオエアプレイチャートで米国の1位に達した。^{[37] [38]} 2010年にスニーキーサウンドシステムは「16」で再びAPRAダンスワークオブザイヤー賞にノミネートされた。^[39]

2009年9月10日、MCダブルDとしても知られるダイモン・ダウニーは、他の興味を追求するためにスニーキー・サウンド・システムを脱退すると発表した。^[40]ダウニーによると、「スニーキー・サウンド・システムを脱退するのはつらいことで、これまでの人生で最もよく考えた決断の1つでした。理由は、個人的なものもあれば、明らかなもの（ホテルや空港）もありましたが、それは私自身の幸福を追求するために下した決断でした」。^[40]アンガスはインタビューで、バンドはデュオのままで、新しいアルバムに取り組む予定であると述べた。^[41] 2010年12月、ダウニーはミクストメディアのビジュアルアーティストとして、ポッツポイントで彫刻と絵画の初の個展を開催した。^[40]ページのザック・ベイリーはダウニーの作品を「ステージで形を投げる代わりに、キャンバスに叩きつけている。アーティストとして、[彼は]自分の奇妙で素晴らしい心の景色を伝えるためにデザインされた鮮やかで奇妙なアートワークを作成するためにミクストメディアを使用している」と説明した。^[40]その月の半ばまでに、スニーキー・サウンド・システムはジェイ・Zとカニエ・ウェスト、ビヨンセとコラボレーションし、ジェイ・Zとカニエのアルバム『ウォッチ・ザ・スローン』（2011年）を制作していた。^{[41] [42]}

2011年3月、スニーキー・サウンド・システムはヨーロッパをツアーし、ロンドン、ロシア、ナポリで公演を行った。また、ドバイでも公演を行った。^{[43] 4月には、次のシングル「} We Love」のビデオを撮影するためにパリとロンドンを訪れた。 ^[43] 5月27日、3枚目のスタジオアルバム『From Here to Anywhere』からの初のシングル「We Love」が、オーストラリアのラジオ番組「The Kyle and Jackie O Show」でデビューした。^{[44] [45]}この曲はARIAシングルチャートで29位に達した。^[9] 2011年10月7日、From Here to Anywhereはモジュラーレーベルを通じてオーストラリアで発売され、10月17日には全世界で発売された。^{[46] [47]}このアルバムはARIAアルバムチャートで最高11位に達した。^{[9]その月、彼らはアルバムの2番目のシングル「} Big 」のビデオを撮影するためにラスベガスへ旅行し、その後ロンドンのMinistry of Sound、イビサのPacha、ロンドンのHomelanzフェスティバルでショーを行った。9月にはウラジオストク、イビサ、ワイト島、ベルリンでショーを行った。11月にはヨーロッパに戻り、ロンドンとリムリックでショーを行い、その後ドバイとロシアのニジニノヴゴロドでショーを行った。

アルバムの3枚目のシングル「Really Want to See You Again」は2012年3月9日に発売された。 ^{[9] 2012年3月、スニーキー・サウンド・システムはウィンター}・ミュージック・カンファレンスのためにマイアミを訪れた。彼らはエリック・モリロと共にアムネシアでのサブリミナル・レコードのパーティーで演奏した。4月にはFrom Here to Anywhereツアーでシドニー、メルボルン、ブリスベン、パースを回った。6月にはソウル（クラブアンサー）と東京（クラブアゲハ）で初のショーを行った。7月20日には「Friends」がリリースされ、東京で撮影されたビデオが付属し、ミッチェルが撮影・監督しアンガスが主演した。また同月、彼らはミコノス、イビサ、トゥールーズ、ナポリ、セルビア、ミラノマリッティマ、ロンドン、モスクワでショーを行うためにヨーロッパに戻った。8月にはカナダとアメリカでショーを行った。

2013年4月、コニー・ミッチェルはオーストラリア版ザ・ヴォイスでシールのアーティストのメンターを務めた。同月、メルボルンのヘラルド・サン紙が実施した投票調査で、コニーはオーストラリア史上最高の歌手のリストで18位に選ばれた。^[48]

2013年、グループはFacebookページで、いくつかのコラボレーションに取り組んでいることを明らかにした。最初のコラボレーションは、米国のデュオThe Knocksとの「The One」という曲だった。この曲は、2014年2月18日にリリースされたEP Comfortableに収録されている。2014年5月、Noir Recordsは、LarseとSneaky Sound Systemの名義で「This Feeling」という曲をリリースした。

2015 年後半、Sneaky Sound System は、ほとんど宣伝もせずに、「Summertime Madness」と「All I Need」という 2 つのクラブ トラックを限定リリースしました。

2016年4月、グループは「I Ain't Over You」と付随するビデオをリリースし、彼らはこれを「4年ぶりの正式なミュージックビデオ」と呼んだ。^{[49] 4月18日、この曲は}AIRチャートで第3位にデビューした。 ^[50]

2017年8月、「Do Ya Thing」と「I Like Techno」を含む2曲入りEPがClub Sweat/Sweat It Out Recordsからリリースされました。「Do Ya Thing」のビデオは、同じくボンダイビーチ出身のCarla Uriarteが監督しました。

2017年9月、TMRW Music（旧Ministry of Sound）で、Mall Grab、Dom Dolla、Colour Castleによる「 Pictures 」の新しいリミックスとSneaky Sundaysのリミックスがリリースされました。これらのミックスはARIAクラブチャートで2位に達しました。^{[51] 2018年2月には、Death Ray Shake、Jordan Burns、Superlove、Luke Millionによる「} I Love It 」の新しいリミックスがリリースされました。これらのミックスはARIAクラブチャートで4週間3位に留まりました。^[51]

2018年7月、彼らのシングル「Can't Help the Way That I Feel」がCr2 Recordsからリリースされた。カシフが作詞し、エヴリン・「シャンパン」・キングがオリジナルをレコーディングした「 Love Come Down 」からの抜粋をフィーチャーしたこの曲は、2018年12月にUKミュージックウィークのアップフロントクラブチャートで1位を獲得した。 ^[52]

2019年7月にはCr2 Recordsからシングル「We Belong」がリリースされた。7月18日、BeatportはSneaky Sound Systemを今週のアーティストに選出した。^[53]

2020年4月にはフランスのDJプロデューサーNorman Dorayとのコラボレーションシングル「Tell The World」をリリースし、2023年8月にはスウェーデンのプロデューサーJohn Dahlbäckとのコラボレーションシングル「Fire Keeps Burning」をリリースした。

2007年後半、スニーキー・サウンド・システムはグルーヴィン・ザ・ムー音楽祭のためにオルベリーで演奏し、チフリー・ホテルに一泊した。 ^[54]しかし、宿泊後、彼らは部屋を荒らしたままにしておいたと非難され、ホテルの経営者は彼らがベッドを「壊し」、壁に落書きをし、窓の網戸を剥がしたと主張した。損害額は1,000ドルと報じられた。^[55]翌日、地元紙は、前日に労働党がオーストラリア連邦選挙で歴史的勝利を収めたにもかかわらず、このニュースを一面ニュースとして掲載した。バンドの経営陣はこれに反応し、この事件でクルーの1人が解雇されたことを確認したが、バンド自身はこの事件について知らなかったと主張した。^[56]

数か月後、ミッチェルはイギリスの音楽雑誌TNTのインタビューに答え、この事件について質問された。彼女はこの事件が誇張されているという意見を繰り返し述べ、「オルベリー・ウォドンガにはホテルが 1 軒しかなく、羊の毛刈りに頼っていた」と主張し、これは小さな田舎町がドラマを巻き起こして注目を集めようとしたケースだと示唆した。これらのコメントは公表され、地域の中心地の住民に伝わり、住民はこの誤解に異議を唱えた。当時、この町には 12 軒以上のホテルがあり、経済は多様で、高等教育、製造業、観光の中心地として機能していた。

ミッチェルはオルベリーの住民に謝罪文を出した。「私たちは本当に間違った方向から出発してしまったようです。英国のTNT誌に掲載された否定的なコメントについては、心からお詫び申し上げます。誰かを怒らせるつもりは全くありませんでしたし、この状況を本当に残念に思っています。このハードルを乗り越え、皆さんが私の謝罪を受け入れ、正しい方向に戻ることができることを願っています。」^[57]

彼女はまた、当初の非難に反論し、チフリー ホテルは当初のイベントについて誤った情報を流したことを認め、謝罪したと主張した。地元紙ボーダー メールへの声明で、ジュリア デイビス (バンドのブッキング エージェント) はこれを裏付けた。「バンドのグループがいて、宿泊するホテルの壁の絵を剥がしてその裏に絵を描いています。カルト的なものです。」^[57]オルベリー市長のスチュアート ベイカーを含む多くの住民はこの謝罪に満足し、無謀な行為と見なされた町の対応は逆効果だったと表明する者もいた。^[58]

• アンガス・マクドナルド – 作詞作曲、プロデュース、ギター、キーボード、ベースギター、ドラム(2001 年 - 現在)
• コニー・ミッチェル– ボーカル、作詞作曲(2005年～現在)

• ダミアン・ヘッセ – DJ、リミックス（2001–2005）
• MCダブルD（ダイモン・ダウニー） -ボコーダー、ボーカル（2001年 - 2009年）
• トリッキー・ニック（ニック・ブロードハースト） – サックス（2001–2006）
• ピーター・ドルソ – ギター、キーボード、ベースギター、ドラム(2003–2004)

• スニーキーサウンドシステム（2006）
• 2 (2008)
• ここからどこへでも(2011)

オーストラリアン・インディペンデント・レコード・アワード（一般にAIRアワードとして知られています）は、オーストラリアのインディペンデント音楽セクターの成功を認知し、促進し、祝うために毎年行われる授賞式です。

APRA賞は、1982年から毎年、オーストラレーシア実演権協会（APRA）によって授与されており、 「前年に作品で最高のパフォーマンスと卓越した技術を達成した作曲家と作詞家を称える」ことを目的としています。 ^[61]スニーキー・サウンド・システムは、ダンス作品オブ・ザ・イヤー（以前は最も上演されたダンス作品と呼ばれていました）の関連カテゴリーに5回ノミネートされています。

ARIAミュージック アワードは、オーストラリア レコード産業協会 (ARIA) が 1987 年から毎年開催している賞で、「オーストラリア音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性と革新性」を表彰するものです。Sneaky Sound System は 15 のノミネートから 2 つの賞を受賞しました。

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• MusicBrainzのこっそりサウンド システム
• スニーキーサウンドシステム「UFO」レビュー
• 野外コンサートでのスニーキーサウンドシステムの写真集
• インタビュー
  • ビデオ: スニーキー・サウンド・システムがハーパーズ・バザーのハッピーバースデーを歌う。
  • オーストラリア音楽オンラインインタビュー: 「Sneaky Sound System を聴いて…」
  • WHO.com の Sneak Sound とのインタビュー
• Comfortcomes の Sneaky Sound System とのインタビュー