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シャム・スダカール（1983年10月16日生まれ）は、インドのケララ州出身のバイリンガルの詩人であり学者である。[ 1 ]彼は母語であるマラヤーラム語と英語で詩を書いている。[ 2 ]彼の詩は、タミル語、ヒンディー語、ベンガル語、マニプリ語、フランス語、中国語など、いくつかの言語に翻訳されている。[ 3 ]マラヤーラム語でのデビュー詩集『Earpam ( Damp、2001年)』と英語の詩集『Drenched by the Sun (2013年)』は、彼の詩作活動における最も著名な作品である。[ 4 ]彼はまた、国内外の主要な雑誌や学術誌に多数の詩や記事を発表している。[ 5 ]
シャム・スダカールは1983年にケーララ州パラッカド地区のヴァダナムクリッシ村で生まれた。[ 6 ]ヴァダナムクリッシのKVRHSとGHSSで初等教育を受けた後、スリッスルのセント・トーマス・カレッジで英語と歴史の学士号を取得した。[ 7 ]マドラス大学で英文学の修士号、チェンナイのプレジデンシー・カレッジでドラヴィダ美学を専門とするM.Phil 、マドラス大学でビート・ジェネレーション文学の博士号を取得した。 [ 8 ]
彼はまた、南アジアにおけるパフォーマンス研究と文化研究センターの創設メンバーの一人であり、シドニー芸術人文科学部の詩アドバイザーでもある。[ 9 ]スダカールは、 IITマドラスでのジェンダー研究の研究プロジェクトに関わっており、トリシュールのセント・トーマス・カレッジで教職に就く前は、イリンジャラクダのクリスト・カレッジとチェンナイのVITで働いていた。 [ 10 ]
マラヤーラム語の詩が機能する音のパターンは、シャム・スダカールの詩の中で完璧に形作られています。[ 11 ]若い世代の一員として、この世代を特徴づける視覚メディア文化が彼に影響を与え、それが彼の詩に反映されています。[ 12 ]豊かな視覚イメージの存在に加えて、スダカールの主な強みは、今日までインドの詩人がこれほど広範囲に使用したことのないマジックリアリズムの技法の使用です。 [ 13 ]インドの神話、民話、迷信の豊かな遺産は、スダカールの成長期の一部でした。スダカールは、詩を通してこの遺産を表現しようとしています。彼は、「私の家は、燃えるような太陽に輝く畑に囲まれていました。私は幽霊の話や色鮮やかな民話とともに育ちました。それらすべてが私の作品の中に居場所を見つけ、それが私のルーツと繋がる方法なのです」と述べています。[ 14 ]批評家のアナミカ・チャクラボルティは、「地域性はマジックリアリズム の概念の重要な要素の一つである。なぜなら、魔法はスダカールの故郷ケララの多様な民族文化、歴史と伝統、動植物に内在しているからである。マジックリアリズムを用いることで、スダカールは超自然現象の現実について疑念を抱く読者を容易に納得させることができる。そのため、読者は『飛び石』が『チーズケーキ』でできていることや、『沈みゆく船頭が虹を摘み取るとそれが船に変わる』ことを納得する」と指摘している。[ 15 ]
K. サッチダーナンダンは、彼の詩は言語遊びに喜びを見出し、それによって詩の存在論的本質を内面化していると指摘している。[ 16 ]彼は、彼の詩では特定のテーマや物語に絞り込むのが難しいと指摘している。[ 17 ]スダカールは自然の風景からインスピレーションを得ており、それを彼の詩の特徴とも言える独特のイメージで称賛している。[ 18 ]彼は、現実と魔法が同時に存在し、しばしば夢のような性質を持ち、幾重にも意味が込められたイメージの使用で知られている。[ 19 ]神話や伝説の使用に加えて、スダカールの詩は技術的にしっかりしており、幅広いテーマと共鳴すると自信を持って主張できる。[ 20 ]スダカールの詩の主なテーマは時間と死と愛であり、スダカールにとって時間は直線的ではなく循環的である。[ 21 ]スダカールは死を非常に綿密に描写していることがわかる。その無頓着さは、ポストモダンの精神に染み付いた、常に蔓延する幻滅感にしか起因しない。[ 22 ]ラジーナ PR は、「スダカールは、日の出と日没、海岸の波、流星といった自然の営みと死を結びつけることで、死の不可避性と必然性を伝えている」と述べている。[ 23 ]彼の詩を結びつけているのは、死、死にゆくこと、そして死後の世界への彼の執着である。[ 24 ]スダカールは、「すべての良い詩は、あなたの心の中で常にきらめく星のしずくです。それはあなたに恋をしているような気分にさせ、あなたの目を濡らし、喉を詰まらせます」と述べている。[ 25 ]
スダカールは時折、社会政治的な状況について微妙な形で論評を掘り下げます。[ 26 ]彼の詩は一方では非常に個人的であり、他方では政治的です。テーマにもかかわらず、詩には比喩、イメージ、寓話、夢の場面が満載されています。[ 27 ]スダカールの詩では、多くの場合、自己は幻滅し、孤独で、信仰とビジョンが断片化されています。[ 28 ]マンディカ・シンハによれば、「彼の詩では、時には彼は静かな観察者であり、時には主観的な語り手であり、共に彼は死が日常的な現実である世界を繊細さと微妙なユーモアで再現します」。[ 29 ]スダカールは幅広い主題を扱っており、このコレクションの詩は豊かな詩の宝庫です。[ 30 ]スダカールの詩は、特にポストモダンのパロディの形で人間の悲劇を動物の世界に移すことで、非常に感情的な状況を意図的に無関心にすることで、その感情を弱めている。[ 31 ] K. サッチダーナンダンは、「シャムの世界は、常に馴染みのあるものを非馴染み化する」と指摘し、「シャムはめったに哲学的ではないが、この詩（「幸福と悲しみ ：危機」）は、他のいくつかの詩と同様に、哲学的な傾向を示している」と付け加えている。[ 32 ]
シャム・スダカールが詩人として初期に受けた評価の一つに、2002年に受賞したナンディタ詩賞がある。[ 33 ]彼は2007年から2008年にかけて、ケーララ州チェルトゥリティのケーララ・カラマンダラムが主催するヴァラトール詩賞を受賞した。 [ 34 ]彼は2008年にチェンナイのマドラス・ケララ・サマジャムからマドラス・ケララ・サマジャム詩賞を授与された。 [ 35 ]招待により、スダカールは2009年と2013年にブリスベンとシドニーで詩の朗読と講演も行った。[ 36 ]シャム・スダカールは、20歳から40歳までの詩人による英語で書かれた詩の優秀さを称えるためにハイデラバードを拠点とするスリニヴァス・ラヤプロル文学財団が設立した第14回スリニヴァス・ラヤプロル詩賞2022の受賞者でもある。この賞はハイデラバード大学英語学科が共同で運営している。[ 37 ]