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物語バレエは、古典バレエやストーリーバレエとも呼ばれ、筋書きと登場人物のあるバレエの一種です。通常は、完全なセットと衣装を備えた作品です。18世紀に発明されました。[1]
19世紀のロマンチックで古典的なバレエのほとんどは物語バレエでした。最もよく知られているものには、白鳥の湖、眠れる森の美女、シンデレラがあります。[2] [3]これらのバレエやその他の古典的な物語バレエでは、バレエディレクターが、19世紀のオリジナルの振付師が使用したプロットと音楽を維持しながら、独自の振付を作成することが一般的です。ケネス・マクミランとフレデリック・アシュトンは、 20世紀に独自の物語バレエを作成した新古典派バレエ振付師でした。[2]
ストーリーは、激しい愛、表現、ファンタジー、悲劇を中心に展開することがよくあります。最も人気のあるクラシックバレエは、おとぎ話や魔法の神話に基づいています。
例えば、『白鳥の湖』では、主人公のオデットは邪悪な魔法使いの呪いをかけられ、真夜中に人間になるまで白鳥の姿にされてしまう。この呪いを解くには、まだ誰にも心を許していない男性の真実の愛が必要だ。オデットは王子と出会い、二人は恋に落ちる。結局、王子は邪悪な魔法使いに騙されて娘にプロポーズする。永遠に白鳥のままでいる運命にあるオデットは絶望から湖に身を投げる。王子は川までオデットを追いかけ、二人は死後永遠に結ばれる。[4]
ストーリーバレエを演じる場合、ダンサーは優れたテクニックを持っているだけでなく、演技力も必要です。[5]これは、バレエには言葉がないからです。ダンサーは動きや表情を使って観客とコミュニケーションをとる責任があり、そうでなければストーリーが適切に伝わりません。言葉を使わずに物語や感情を伝える能力は「古典的なパントマイム」と呼ばれ、バレエで重要な役割を果たします。
物語バレエはバレエ団のレパートリーに欠かせない。なぜなら、最も高い売り上げを生み、子供連れの家族をバレエ鑑賞に誘う傾向があるからだ。人々は、別の世界へと変貌する芸術形式を観ることを楽しむ。それは面白くて刺激的だ。最近の物語バレエの多くは、観客に馴染みのある物語や文学から脚色されている。[6]
有名な物語バレエ
物語バレエはバレエ団のレパートリーに欠かせないものです。なぜなら、最も高い売り上げを生み出し、子供連れの家族がバレエを観に行く傾向があるからです。人々は、別の世界に変えられる芸術形式を観ることを楽しみます。それは面白くてエキサイティングです。多くの新しい物語バレエは、観客に馴染みのあるおなじみの物語や文学から翻案されています。前述のように、白鳥の湖は物語バレエの最も有名な例の1つですが、他の有名な物語バレエには、ジゼル、くるみ割り人形、ロミオとジュリエット、マノンの物語などがあります。ジゼルの物語は、浮気者のアルブレヒト伯爵と信頼する農民のメイド、ジゼルの純粋な愛と裏切りのロマンチックな物語です。ジゼルは心が弱いですが、踊ることが大好きです。[7] くるみ割り人形は、クララという名の少女がくるみ割り人形に恋をする物語です。くるみ割り人形は魔法のように生き返り、彼女の命を救うために邪悪なネズミの軍団を倒します。その後、クララとくるみ割り人形はお菓子の国へ旅し、そこでクララはシュガープラムの精と彼女の騎士、美しいアラビアンプリンセス、ロシアコサック、フランスのバレエダンサー、さらにはエキゾチックな花々に紹介され、皆彼女に敬意を表して踊ります。[8]バレエ「ロミオとジュリエット」は、有名なシェイクスピアの戯曲を元にした同じストーリーですが、2つの違いは、使用されている媒体が演技ではなくダンスであることです。最後に、バレエ「マノンの物語」 は、マノンとグリューのラブストーリーと、愛と幸運を求める彼らの物語です。
その他のバレエ
物語性のあるバレエは、バレエの中で最もよく知られ、高く評価されている形式ですが、他にも重要なバレエがたくさんあります。バレエには、クラシック、ネオクラシック、コンテンポラリー、ロマンティックの4つの主要なスタイルがあると考えられています。ネオクラシックバレエは、クラシックバレエから進化したもので、一般的に抽象的であるのが特徴です。選ばれる音楽も、ルーセルやストラヴィンスキーなどの音楽家によるネオクラシックになる傾向があります。[9] コンテンポラリーバレエは、クラシックバレエの要素からインスピレーションを得て、ジャズやその他のダンス形式の現代的なテクニックを加え、運動能力とより大きくて速いテンポに重点を置いています。[9]最後に、最後のバレエスタイルはロマンティックで、ドラマ、感情、強力なストーリーテリング[9]がスタイルの重要な要素である点で、クラシックバレエと非常によく似ています。2つのスタイルの主な違いは衣装にあります。ロマンティックバレエの長いベル型のスカートは、クラシック作品で着用される短くて硬いプラッタースタイルのチュチュとはまったく異なります。[10]
21世紀の物語バレエの創造
『冬物語』の作曲家クリストファー・ウィールドンは、現代において「デザインとテクノロジーの使用は、物語を伝える上で重要なツールです...彼のバレエ『アリス』と『冬物語』における投影の適切な使用のように」と述べています。[11]私たちは『白鳥の湖』、『眠れる森の美女』、『シンデレラ』などの古典作品が大好きですが、現代のバレエは現代の変化するテクノロジーを反映する必要があります。古典バレエはユニークなプロットとキャラクターで観客を魅了しますが、観客の注意を引くために原作に小さな調整を加えるのは良い考えです。これは、新しいキャラクターを追加したり、キャラクターの衣装を変更したりすることを意味する場合があります。ただし、どのような変更でも元のストーリーラインを反映する必要があります。たとえば、衣装は魅力的で、キャラクターの個性を反映している必要があります。照明とステージングは、ストーリーラインを引き立て、魅力を維持する必要があります。
有名な物語バレエ
参照
参考文献
- ^ワイクマン、ドリオン（ 2007年）。「振付と物語：18世紀のバレエ・ダクション」。ケンブリッジ・バレエ・コンパニオン。ケンブリッジ大学出版局。pp. 51–64。doi ：10.1017 / CCOL9780521832212.007。ISBN 978-0-521-83221-2。
- ^ ab Kourlas, Gia (2012年2月3日). 「ダンスで紡がれるTharpの新たな物語」.ニューヨーク・タイムズ. 2012年3月14日閲覧。
- ^ マックレル、ジュディス（2013年5月31日）。「バレエが物語の筋書きを失うとき」ガーディアン。
- ^ https://www.miamicityballet.org/swanlakestory [裸のURL ]
- ^ 「バレエストーリー - 最も偉大なバレエ」www.balletdancersguide.com。
- ^ ボーモント、レイチェル（2014年11月20日）。「言葉のない物語：物語バレエとその多くのインスピレーション」ロイヤルオペラハウス。
- ^ Chien, Jane Ann (2022-06-10). 「ジゼルの物語」サンフランシスコバレエ団。 2023年4月19日閲覧。
- ^ 「くるみ割り人形の物語 | ノーザンバレエ」northernballet.com . 2023年4月19日閲覧。
- ^ abc 「バレエのさまざまなタイプ | スタイルとバレエ用語 - ザ・グランド」ブラックプール・グランド・シアター。2018年12月12日。 2023年4月19日閲覧。
- ^ 「バレエの4つの主要なスタイル」ボストンバレエ。 2023年4月19日閲覧。
- ^ ルービン、ハンナ（2016年3月31日）。「21世紀のストーリーバレエ：今日の成功した物語作品の秘密の要素とは？」ポイントマガジン。
出典
- フューラー、マーガレット（2011年11月16日）。「ストーリーバレエが復活」。Pointe Magazine。