レイ・ホルマン

レイモンド・アンソニー・ホルマン（1944年生まれ）は、トリニダード・トバゴ出身のミュージシャン、作曲家、パンニスト、パフォーマーです。

1957年、レイ・ホルマンは13歳でエリー・マネット率いるインベーダーズ・スティール・オーケストラでスティールパンの演奏を始め、^[1] 1961年にインベーダーズが録音した最初のパン曲「レイズ・サーガ」を作曲した。^[2] 20歳のとき、1964年のトリニダード・トバゴ音楽祭でソロ・ピンポン（テナーパンの初期バージョン）競技会で最年少優勝を果たした。後にインベーダーズ・スティールバンドの編曲家となり、「ドリーム・オブ・オルウェン」や「エチュード・イン・アブ」などのクラシック曲を手掛けた。^[要出典]

1963年、彼はスティールバンドのスターリフトとの仕事に移り、パノラマコンクールとカーニバルのツアーで演奏された非公式の「ボム」の両方でコンスタントに成功を収めた。彼の最も有名なアレンジメントは「アイ・フィール・プリティ」と「ペニー・レイン」の2つである。1960年代、彼のアレンジメントによりスターリフトは2度トップ3入りを果たし（1964年：「マス・イン・サウス」 –キッチナー、3位、1968年：「ジェーン」 –スパロウ、2位）^[3]、 1969年にはキッチナーの「ザ・ブル」のアレンジでついに念願の一等賞を獲得した。1970年にスパロウの「パン・マン」で2位になった後、スターリフトは1971年のパノラマで、ホルマンの見事なアレンジメント「クイーン・オブ・ザ・バンド」でハーモナイツ（「プレイ・マス」 – キッチナー）と並んで1位となり、共同優勝者となった。^[3]彼は、Phase II Pan Groove 、Exodus、Carib Tokyo、Hummingbirds Pan Groove、Invaders、Pandemoniumなど、数多くのトップスチールバンドのためにパノラマの曲をアレンジしており、2001年からは初期の成功を収めた地元のバンド、Starliftに復帰しています。

国際的なアーティストとして、彼はまた、米国、カナダ、ラテンアメリカ、日本、ヨーロッパのスティールバンドやアーティストとのアレンジやレコーディングを行っており、その中には、ヴィンス・メンドーサ指揮のWDRビッグバンドとのテレビ放映されたパフォーマンスもあり、そこでは彼の作品が披露されました。彼は、1991年にニュージャージー州のクロスロードシアターカンパニーによって上演された、非常に高く評価された『黒いオルフェ』のスコアを作曲したほか、映画、テレビ、マディソンスクエアガーデン、スーパーボウル、セントルシアジャズフェスティバルなどの会場で注目のパフォーマーとなっています。

1972 年はパノラマ コンクールにとって歴史的な転換点となる年となった。ホルマンが初めてスターリフトをパノラマに持ち込み、自作曲「パン・オン・ザ・ムーブ」を披露したからである。^[3]それまでは、パノラマで演奏するために編曲されたのは、地元の人気カリプソニストによるボーカル曲のみであり、他のバンドのメンバーは、ホルマンのいわゆる「自作曲」が優勝したら「正しい」カリプソではないとして暴力を振るうと脅したほどであった。^[4]特定の曲の人気がパノラマで優勝するチャンスを高めるため、ホルマンの決断は特に大胆なものであった。観客はその曲を知らなかったためである。^[4]そのため、結果として 3 位を獲得したことは、一見した以上に驚くべきことであり、彼の卓越したスキルのさらなる証明となった。 1980年代以降、多くの作曲家がホルマンに倣い、いわゆる「オウン・チューン」（ボーカル・カリプソの編曲ではなく、パンのために特別に作曲された楽曲）をパノラマに作曲した。最も有名なのは、驚異的な編曲とソロ演奏のスキルでカルト的な地位を獲得した元スターリフトの演奏者で「ブージー」としても知られるレノックス・シャープ（ Phase II Pan Grooveのリーダー兼作曲家）で、彼は自身の曲でパノラマを制した最初の人物であり、これまでに5回も優勝している。^[3]現在までに、自身の曲で優勝した唯一の他の作曲家はペルハム・ゴダードで、彼の作曲した「A Happy Song」（エクソダスが演奏）が2001年に優勝した。ゴッドウィン・ボーウェン、ケンリック・フィルモア、ロバート・グリーニッジ、アメリカのパン奏者アンディ・ナレルなどの他の作曲家が彼に続き、今日ではパノラマの「オウン・チューン」はより一般的になりつつある。

1971 年以来、ホルマンは一連の美しいカリプソを制作してきました。これらの作品は、5 対 4 のヘミオラの使用と、長く流れるような旋律弧、複雑な和音進行、サスペンデッド ハーモニー、拡張コードによって特徴付けられており、他の作曲家が使用するより標準的な 16 小節のフレームワークと単純なコード構成とは対照的です。たとえば、「Panyard Vibrations」(1977 年) は 3 つの主要なセクションで構成されており (カリプソでよく見られるバース/コーラス形式とは対照的)、2007 年の作品「We Just Can't Go On Like This」も同様に 3 部構成で、32 小節のバース、59 小節のコーラス、32 小節の「タグ」で構成されています。 「ヒーローズ・オブ・ザ・ネイション」（2001年）は、非常に複雑なコード進行G#min7 flat5/C#7aug5/C#7/Dmaj7/E7sus4で始まります。^[5]このレベルのハーモニーの洗練さに到達したカリプソ作曲家はほとんどいません。^[6]

レイ・ホルマンは西インド諸島大学とクイーンズ・ロイヤル・カレッジの卒業生で、ファティマ・カレッジでスペイン語と歴史を教え、アメリカ合衆国の多くの高等教育機関でパンを教えてきました。ウェストバージニア大学でワークショップを主催し、カリフォルニア州立大学サマー・アート・プログラムの委嘱作曲家でした。カリフォルニア州アルカタのハンボルト州立大学で2年に1度開催されるスティールバンドのチューニングとアレンジのワークショップに定期的に出席し、パーカッション・アーツ・ソサエティの会議でプレゼンテーションを行ってきました。1998年から2000年の間、シアトルのワシントン大学で民族音楽学プログラムの著名な客員アーティストでした。^[1]

ホルマンは、トリニダード・トバゴ政府からハミングバード功労勲章（銀）を、ニューヨークフォークアート協会と米国議会からパンレジェンド賞を授与されるなど、数々の名誉ある音楽賞を受賞しています。彼の音楽的貢献は、共和国パンフィエスタ 2003 の「レイ・ホルマンへのトリビュート」で認められました。

• スティールバンド パラダイス — レイ・ホルマンへのトリビュート、デロス DE 4025、1994
• In Touch、ラマジェイレコード、RR70009-2、2003
• Steelband Paradise — A Tribute To Ray Holman - SPECIAL EDITION、ダブル CD、Sanch DE 0402-2、2003
• Changing Time — オリジナル楽曲（印刷可能な楽譜ファイルを含む）、ダブル CD、Woodbrook Music Inc/UWI、2006 年
• ファースト・ラブ、ラマジェイ・レコード、RR70021、2019 ^[1]
• ホルマンの作品は、毎年開催されるパノラマ・コンクールのサンチ・コンピレーション・アルバムにも収録されています。1970年代初頭にスターリフトが録音した数枚の削除されたアルバムにも彼の作品が収録されています。