スター対悪の勢力

スター対悪の勢力
ジャンル	アドベンチャー[1] コメディ[1] 魔法少女[2]
作成者	ダロン・ネフシー
開発者	ジョーダナ・アーキン デイブ・ワッソン
クリエイティブディレクター	ドミニク・ビシニャーノ（シーズン1-2）
の声	エデン・シャー アダム・マッカーサー グレイ・グリフィン ジェフリー・タンバー キース・デイビッド ジェニー・スレイト ライダー・ストロング エスメ・ビアンコ アビー・エリオット ハイメ・カミル アラン・テュディック マイケル・C・ホール ジェシカ・ウォルター エイミー・セダリス
テーマ音楽作曲家	ブラッド・ブレイク
オープニングテーマ	「私は別の次元から来た」ブラッド・ブリーク が歌う
エンディングテーマ	「スター vs. フォース・オブ・イーヴィル エンドテーマ」、エデン・シャー が歌う(シーズン 1 ～ 2) 「シャイニング・スター」、 アグネス・シン（シーズン 3 ～ 4）
作曲家	ブライアン・H・キム
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
季節の数	4
エピソード数	77 (140 セグメント) (エピソード一覧)
生産
エグゼクティブプロデューサー	ダロン・ネフシー
編集者	テッド・スパ ユナ・イム
実行時間	22分
制作会社	ディズニーテレビアニメーション
オリジナルリリース
ネットワーク	ディズニーXD
リリース	2015年1月18日 ～2018年4月7日 ( 2015-01-18 )  ( 2018-04-07 )
ネットワーク	ディズニーチャンネル
リリース	2019年3月10日 ～ 5月19日 ( 2019-03-10 )  ( 2019-05-19 )

『スターVS.ザ・フォース・オブ・イービル』は、ダロン・ネフシーが制作し、ジョーダナ・アーキンとデイブ・ワッソンが企画を手掛けた、ディズニー・チャンネルとディズニーXDで放映されたアメリカの魔法 少女アニメテレビシリーズである。 ^{[3]これは女性が制作した初のディズニーXDシリーズであり、}ディズニー・テレビジョン・アニメーションとしては3番目のシリーズである（1997年の『ペッパー・アン』 、2012年の『ドック・マクスティーンズ』に続く）。

このシリーズは、ミューニの次元に住む若く波乱に満ちた王位継承者スター・バタフライ（エデン・シャーの声）の冒険を描いたもので、彼女は無謀な行動を改めるために地球に送られる。そこで彼女は人間のマルコ・ディアス（アダム・マッカーサー）と仲良くなりルームメイトになり、エコー・クリークで学校に通ったり新しい友達と出会ったりしながら、半ば普通の生活を始める。第1シーズンを通して、2人は次元のハサミを使って異国の次元を旅しながら、ミューマンのモンスター、ルード（アラン・テュディック）と後にトフィー（マイケル・C・ホール）がスターの魔法の杖を盗むのを防ぐ。シリーズが進むにつれて、スターとマルコはお互いに恋に落ち、新しい友達に会い、新しい敵に立ち向かい、さらに奇妙でワイルドな次元を旅する。^{[4] [5]}

スター vs. フォース・オブ・イービルは、最初の 3 シーズンでは、通常、エピソードごとに 11 分間の独立した「セグメント」が 2 つという形式をとっています。第 4 シーズンには、最初の 3 シーズンよりも 30 分のエピソードがいくつか多く含まれています。2013 年にディズニー チャンネルで制作が承認され、2015 年 1 月 18 日にプレビューとして最初のエピソードがディズニー チャンネルで放映されました。その後、2015 年 3 月 30 日にディズニー XD に移行し、ディズニー XD での初放送は、ネットワーク史上最も視聴されたアニメ シリーズのデビューとなりました。第 4 シーズンと最終シーズンは、2019 年 3 月 10 日に初放送され、シリーズはディズニー チャンネルに戻りました。シリーズは、2019 年 5 月 19 日にエピソード「Cleaved」で終了しました。

スター バタフライは、ミューニの次元から来た魔法の王女であり、バタフライ王国の王位継承者です。伝統により、彼女は 14 歳の誕生日に家宝の杖を与えられ、王室で最も元気でおバカな子供として知られていました。彼女が誤って家族の城に火をつけた後、両親のキング リバーとクイーン ムーン バタフライは、より安全な選択肢は彼女を交換留学生として地球に送り、そこで魔法の訓練を続けさせることであると決定しました。彼女は学生のマルコ ディアスと友達になり、エコー クリーク アカデミーに通いながらロサンゼルス郊外で彼の家族と一緒に暮らします。ポータルを開くことができる「次元のはさみ」を使用して一連の不運な冒険に遭遇するスターとマルコは、モンスターのグループを指揮するミューニの半鳥半人の生き物であるルドの手にスターの杖が落ちるのを防ぎながら、毎日の学校生活に対処しなければなりません。

シリーズが進むにつれて、謎のモンスターのトフィーや、元エクリプサ女王の半分ミューマン、半分モンスターの娘メテオラ バタフライなど、より脅威的な新しい敵が番組に登場します。ストーリーは、ルードから杖を守ることから、モンスターに対する偏見、ミューニの統治、ミューニの起源、そして魔法そのものの本質をめぐるさまざまな対立に焦点を当てた、より大きく複雑な物語へと移行します。バタフライ王家の過去に関するいくつかの謎も明らかになり、そのほとんどは「闇の女王」であり、バタフライ家の歴史の中で最も悪名高いメンバーであるエクリプサ バタフライを中心に展開されます。スターのミューマンの親友であるポニーヘッド（宙に浮いたユニコーンの頭）、スターの半悪魔の元ボーイフレンドであるトム、いたずら好きなジャンナ、魔法高等委員会のメンバーであるヘカプーなど、いくつかの脇役も、その後のシーズンでより目立つように登場したり、シリーズに加わったりします。また、クイーンムーンも大きな役割を担います。

ネフシーは当初、スターをセーラームーンのような魔法少女になりたい女の子、マルコをドラゴンボールZと空手に夢中な男の子として作ったと述べている。彼らは友達ではなく敵になる予定だった。この初期バージョンでは、スターには実際の魔法の力はなく、主に決意の力だけで問題に取り組み解決するはずだった。^{[6] [7]}ネフシーは大学3年生の頃、カートゥーン ネットワークに番組の売り込みを始めた。当時、同ネットワークはThe Cartoonstituteのパイロット版の制作を積極的に求めていた。しかし、同ネットワークは彼女の番組構想にゴーサインを出さず、制作には至らなかった。^{[8] [9] [10] [2]ネフシーは当初、スターを4年生に設定していたが、これは彼女自身がアニメシリーズ}『セーラームーン』に夢中だった幼少期を反映したものだった。しかし、ネフシーは後に、当初カートゥーン ネットワークではなくディズニーにシリーズを提案した際に、キャラクターの年齢を14歳に調整した。^{[6] [2] [11]}当時の幹部は、スターが実際に魔法の力を持っていることを提案しました。ネフシーは、ショーの舞台として異なる次元を使用するというアイデア、スターが外国人留学生であるという枠組み、スターが王女であることと彼女の王族としての生得権に伴う結果に関連するプロットの側面とともに、このコンセプトをショーの現在の反復に取り入れました。^[7]ネフシーは、全体的なコンセプトは約6年かけて進化したと述べました。^[11]

ネフシーは、セーラームーンやドラゴンボールZのほかに、若い頃に魔法騎士レイアース、少女革命ウテナ、青いユニコーンが登場するユニコといった日本のアニメ番組から大きな影響を受けたと語っている。また、バフィー〜恋する十字架〜などの日本のアニメとは無関係の番組も挙げており[7]、スコット・ピルグリムやダンジョンなど^の独立系コミックシリーズからも影響を受けている[ ^11]。より強い女性キャラクターの登場に関して、ネフシーは「長年テレビを見てきましたが、若い頃は見たいキャラクターのいるアニメを探すために日本に行かなければなりませんでした。いつも『なぜアメリカのテレビでは放送されないの？』という疑問がありました」と述べている^[6]。

彼女がこの番組で気に入っているコンセプトの1つは、高校生活をティーンエイジャーにとって最も重要な経験にしないという点だ。また、スターが周囲に合わせることを気にせず自分のやりたいことをやっているところも気に入っている。^[7]ネフシーは、魔法少女番組によくある、魔法の力を他人に秘密にしておくという仕掛けは避けたかったため、生徒たちやマルコの両親には魔法の力についてすでに知ってもらうようにした。また、スターはスーパーヴィランに襲われたとき以外は特にスーパーヒーローを追いかけたり、人を救ったりしないので、スターは本当のスーパーヒーローではないと描いている。 ^[2]ネフシーは、エピソードはコメディとドラマのバランスが取れていると述べ、「私たちは、キャラクターにティーンエイジャーのように感じてもらい、ティーンエイジャーが経験する普通の感情を、この魔法のような設定の中で経験してもらいたいのです。」^[6]

ストーリーボードとデザインはロサンゼルスで行われている。^[11]ネフシーは、この番組はストーリーボード主導で、各エピソードはストーリーボードアーティストによって計画されていると述べた。ストーリーボードアーティストは執筆も行い、2ページのアウトラインを完全な脚本にする。11分間のストーリーボードには、6週間で約2000枚の絵が必要になる。^[12]米国でのプリプロダクションの後、第1シーズンのアニメーションはカナダのオタワにあるマーキュリーフィルムワークスで行われた。マーキュリーはWander Over Yonderやミッキーマウスシリーズも手がけた。 ^[11]第1シーズンの残りのアニメーションはフィリピンで行われた。^[12]シリーズの残り（シーズン2-4）は、韓国にあるシュガーキューブとラフドラフトスタジオでアニメーション化された。 ^{[13] [14]}

テーマソングは、怪奇ゾーン グラビティフォールズのオープニングテーマも手掛けたブラッド・ブレークが担当した。ネフシーは「聞いているときは何もわからなかった。何も考えずに聞いていたから」と語っている。ブライアン・キムは約10人のグループの中から番組の作曲家に選ばれた。^{[2] [15]}キムは、各次元の音楽はそれぞれ異なるサウンドで、ロサンゼルスのインディーロックに似ていると説明している。^[16]

この番組は当初、2013年3月に承認され、2014年秋にディズニーチャンネルで初放送される予定だったが、その後ディズニーXDに切り替えられた。 ^{[2] [17]}しかし、2018年2月23日、番組は第4シーズンからディズニーチャンネルに移行することが発表された。^[18] 2019年2月7日、第4シーズンが最終シーズンになると発表された。^[19]

番組のタイトル・シーケンスは、放送予定の6か月前にコミコン2014で宣伝された。その結果、ファンがYouTubeに映像をアップロードし、ファンアートやファンフィクションが作られ始めた。^[11]最初のエピソードは2015年1月にディズニー・チャンネルで初公開された。ソーシャルメディアでの好意的な反応を受けて、ディズニーXDは2015年2月にシリーズの第2シーズンを発注した。これはディズニーXDでの3月のシリーズ開始の6週間前だった。^[20]ディズニーのシットコム俳優オリヴィア・ホルトとケリー・バーグランドは、ディズニーXDでの初公開の数週間前にシリーズの宣伝に参加し、ホルトはスターに扮した。^{[21] [22]}

第2シーズンは2016年7月11日に初放送された。^[23]番組の第3シーズンは2016年3月4日に前倒しで発注された。^[24] 2017年7月15日に初放送され、2時間のテレビ映画「The Battle for Mewni」と題され、最初の4つのエピソードが放送された。^{[25] [26]}スターとマルコをフィーチャーしたライブチャットが7月17日にディズニーXDで放映された。^[27]第3シーズンの残りのエピソードは2017年11月6日に放映が開始された。 ^{[28] [29]}第3シーズンの初放送に先立って第4シーズンの制作も発注された。^[30] 2019年2月に最終シーズンとなることが発表された第4シーズンは、2019年3月10日に21のエピソードで初放送された。^[19]

『スター vs. ザ・フォース・オブ・イービル』は、 2015年4月6日にカナダでDHX所有のディズニーXDで初放送され、 ^[31]その後12月1日にコーラス所有のディズニーXDに移動されました。 ^{[32]このシリーズは、2015年4月16日に}イギリスとアイルランドのディズニーXDチャンネルで初放送され、^{[33] [より良い情報源が必要] 、}オーストラリアでは8月3日に、^[34]中東とアフリカでは10月5日に初放送されました。 ^[35]また、11月8日に東南アジアのディズニーチャンネルで初放送されました。[ 36 ] ^{[ 37]} 6月15日、シリーズは韓国で初放送されました。^[38]この番組は2016年11月2日にイタリアのディズニーXDで初公開され、ディズニーチャンネルでも2016年11月2日に初公開された。^[39]

『スター vs. ザ・フォース・オブ・イービル』は批評家から好評を得ている。

AVクラブのケビン・ジョンソンはパイロット版にB+の評価を与え、この番組は子供たちが大いに楽しめるものであり、西洋のアニメーションの現在のトレンドである「大きな目のキャラクターと風変わりなビジュアルのトレンド」に沿っていると指摘した。ジョンソンは、スター対悪の軍団は「笑いとアクションをもたらすワイルドでばかばかしく、巧妙なセットピースで優れている」と述べたが、大人の視聴者はあまり楽しめないだろうと予想した。^[40]

シーズン 1 のエピソードをレビューしたThe Mary Sueの Marcy Cook は、この番組はInvader ZimやRen & Stimpyを改良したものなど他の番組を混ぜ合わせたものであり、10 代前半から 10 代前半の女の子にとてもアピールできるだけでなく、大人が大笑いできる場面もあると評した。彼女は「かわいいものや虹が好きな女の子が、それを楽しんでいる姿を見るのは本当にクールだ」と述べた。Cook は、エピソードが短いためストーリーが急ぎ足で未発達に感じられることに不満を抱き、パイロット エピソードでは安全を気にする子供だった Marco が、シリーズでは格闘技の戦闘を求める人物に変わってしまったことを批判した。^[41]エンターテインメントウェブサイトEpicstreamのケイトリン・ドノヴァンは、2015年のアニメシリーズのトップ10にこのシリーズを挙げた。彼女は最初の数話は「私にとっては少しつらかった。番組が面白くて奇妙にしようとしすぎているように感じた」が、キャラクターの成長と人間関係の構築によって番組は良くなり、「第1シーズンの非常にドラマチックで緊張感のあるフィナーレ」になったと述べた。^[42]

シーズン1は、5件のレビューに基づいてRotten Tomatoesで100%の支持率を獲得し、平均評価は7.00/10でした。 ^[43]

『スターVS.ザ・フォース・オブ・イービル』の初回放送は、平均視聴者数120万人を記録し、ディズニーXD史上最も視聴されたアニメシリーズのデビューとなった。^[44]第2シーズンの終了後、ディズニーXDは、2016年に『スター』と別のアニメ番組『マイロ・マーフィーの法則』が、メディアプラットフォーム全体で合計1億回以上の視聴回数を達成したと発表した。^[30]

エピソード「Party with a Pony」は、2015年6月にアヌシー国際アニメーション映画祭で上映されました^{。[45] [46]} 2019年、シーズン3のエピソード「Booth Buddies」は「テレビ/放送アニメ作品における優れた脚本」でアニー賞にノミネートされ、シーズン3の最終話「Conquer」も「テレビ/放送アニメ作品における優れたストーリーボード」でアニー賞にノミネートされました。しかし、どちらもNetflixのアニメシリーズHildaに敗れました。

『Deep Trouble』というタイトルの漫画シリーズは、ストーリーボード担当のザック・マーカスが執筆し、キャラクターデザイナーのデヴィン・テイラーがイラストを担当した。この2人はスター・クルーの一員である。2016年9月からジョー・ブックスによって毎月出版されている。^{[56] [57]}番組の最初のエピソード「スター・カムズ・トゥ・アース」に基づいたシネストリー・コミックも開発され、2016年5月31日に発売された。^[58]シーズン2のエピソード「スタークラッシュ」に基づいた2番目のシネストリー・コミックは2019年7月30日に予定されていた。^[59]

アンバー・ベンソンと監修プロデューサーのドミニク・ビシニャーノが執筆した『スターとマルコのあらゆる次元をマスターするためのガイド』は、2017年3月7日に発売されました^{。[60] [61]番組の制作者であるダロン・ネフシーがベンソンとビシニャーノと共同で執筆した}『The Book of Spells 』とい​​うシリーズの別の本は、2018年9月11日に出版されました。^[62]

スターのぬいぐるみは、 2018年7月にサンディエゴ・コミコン限定でファットモジョという玩具会社から発売され、その年の後半に小売店でも販売された。^[63]

このシリーズは、2018年12月20日にファンコ社からスター、マルコ、トム、ルドからなるポップ！ビニールフィギュアシリーズを発売し、ホットトピックストア限定のミュウバティフォームスターも登場した。^[64]

ネフシーは将来、映画化やスピンオフなどシリーズの続編を見たいと述べている。^[65]しかし、2024年8月時点では続編の公式な計画はない。^[66]

スター対悪の軍団のキャラクターは、2022年7月30日に放送が開始されたディズニーチャンネルのオリジナルシリーズ「ちびバース」^{に登場しました。[67]}

Wikiquote にはStar vs. the Forces of Evilに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、 Star vs. the Forces of Evilに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• スター対悪の軍団 ディズニー・プレスのウェブサイト
• IMDbの「スター vs. 悪の軍団」