舞台照明器具

舞台照明器具（ヨーロッパではランタンまたは照明器具）は、演劇、コンサート、ライブパフォーマンス会場で行われるその他のパフォーマンスを照らす舞台照明に使用されます。また、テレビスタジオやサウンドステージの照明にも使用されます。

多くの舞台芸術用語は、米国と英国で異なります。米国では、照明器具は「器具」または「ユニット」と呼ばれることがよくあります。英国では、「ランタン」または「照明器具」と呼ばれます。この記事では、主に米国で一般的な用語を使用します。

ほとんどのコンポーネントの物理的な位置については、ページ上部の図を参照してください。

舞台照明器具にはすべて次のコンポーネントがあります。

ランプハウジングは、器具全体の本体として機能する金属またはプラスチックの容器であり、光が望ましくない方向に漏れるのを防ぎます。これは、レンズまたは開口部を除く器具の外側全体で構成されます。ハウジングは、熱を減らしてランプの効率を高めるのに役立つ特定の要素を使用して設計される場合があります。古い器具は、圧延および機械加工されたスチールまたはアルミニウムで作られていました。ソースフォーの出現により、多くの照明器具がダイカストメタルで作られています。ダイカストにより、製造と使用がより経済的になる単一の軽量ボディが可能になります。ダイカストを使用した最初のランタンは、1953年にフレッドベンサムによって設計されたストランドパターン23で、この小さなミラースポットは30年間生産され、多くのイギリスの学校、ホール、劇場に導入されました。一部の器具は、セレコンパシフィックのようにプラスチックで作られています。

開口部とは、光線が出てくるハウジングの隙間のことです。多くの照明器具は光線を制御するためにレンズを使用していますが、ボーダーライトやホリゾンタルライトなど、反射板以外のレンズや光学系を備えていない照明器具もあります。レンズと反射板は、光線を変える他の装置とともに、光学システムの一部と見なされます。

レンズには主に 2 つの種類があります。プロファイル レンズ システムとウォッシュ レンズ システムです。プロファイル レンズ システムを備えた機器は、通常、ビームが狭く、エッジがはっきりしています。ERS ライトやフォロー スポットでは、これらのレンズが使用されます。一方、PAR やフレネルなどの器具では、ウォッシュ レンズ システムが使用されます。ウォッシュ レンズ システムは、より柔らかいビーム エッジを持つ拡散したウォッシュ ライトを投射します。^[1]

反射鏡は、光出力の品質と方向性に影響を与えます。反射鏡は、より多くの光をレンズまたは開口部に向けるように、光源の後ろまたは周囲に配置されます。各ユニットには特徴的な反射鏡があり、レンズ（またはその欠如）と組み合わせて使用​​​​して、目的の効果を生み出します。楕円反射鏡では、楕円形の反射鏡の1つの焦点にランプが設置されており、光を反射させて楕円の2番目の焦点に焦点を合わせます。これにより、光線が狭いビームに焦点を合わせます。楕円反射鏡は、焦点が絞られやすい狭いスポットに使用されることが多いですが、スクープなどの投光照明にも使用できます（以下を参照）。^[2]放物面反射鏡では、放物線状の反射鏡の焦点にランプが設置されており、光を反射鏡から離れて平行ビームで反射させます。光が収束する点がないため、光は焦点を合わせることができません。パラボラ反射鏡は、PAR 缶などの焦点を合わせないウォッシュを提供することを目的としたライトに使用されます。

反射板は、不要な熱放射を選択的に減らしたり、なくしたりするためにも使用できます。白熱灯はフィラメントの加熱によって光を生成しますが、アーク灯はガスの加熱とイオン化によって光を生成します。いずれの場合も、この熱はランプから赤外線として放出されます。熱エネルギーは可視光とともにステージに投影されることが多く、数千ワットの白熱灯はステージ上の俳優にとって不快なほどの熱さになる可能性があります。特別に設計された反射板は、可視光がステージに到達する前に器具で赤外線を吸収して消散させることができます。

ほとんどの計器は、計器の側面に 2 点で固定された U 字型のヨークによって吊り下げられたり支えられたりしており、回転軸を形成しています。ヨークのベースは通常、ヨークを回転させることができる 1 本のボルトで、2 番目の回転軸を形成します。この 2 つの軸を組み合わせることで、ヨークを囲む 球状の可動範囲内で、ほぼどこにでも固定具を向けることができます。

ヨークは、以下に示すクランプのいずれかを使用してパイプまたはバッテンに接続されます。また、フロアマウントを使用してデッキに固定したり、ステージネジを使用してセットに取り付けることもできます。

一部のヨークは電動式で、ショー中に照明器具の向きをリモート コントロール システムで変更できます。

Cクランプは、ネジ付きボルトを使用してパイプまたはバッテンに取り付け、器具をしっかりと固定するフッククランプです。固定したら、ヨークとクランプの調整ノブを使用して器具をパンおよびチルトできます。^{[3]さらに、安全ケーブル（}カラビナで終端された航空機用ケーブルのループ）は、クランプが故障した場合に備えて照明器具を支えるために使用されます。サイドアームは、端にクランプが付いた器具にボルトで固定された金属製のポールです。これにより、器具を電気器具の下ではなく横に吊るすことができます。

すべての器具は、光を生成するために何らかの光源を必要とする。使用される電球はランプと呼ばれる。舞台照明器具では通常、白熱灯、タングステンハロゲンランプ、アーク放電ランプ、またはLEDが使用される。^[1]ほとんどの劇場用ランプはタングステンハロゲン（または石英ハロゲン）であり、不活性ガスの代わりにハロゲンガスを使用した元の白熱灯設計の改良版である。蛍光灯は、作業灯（下記参照）以外ではほとんど使用されない。蛍光灯ははるかに効率的であるが、専用の調光器を使用せずに調光（最大出力未満で動作）することができず、非常に低いレベルまで調光できず、一点または集中しやすい領域から光を発せず、ウォームアップ期間があり、その間は光を発しないか断続的に発光する。高輝度放電ランプ（HIDランプ）は、現在では、大型のフォロースポット、HMI（中弧ヨウ化物ハイドロジルム）投光器、最新の自動照明器具など、非常に明るい光出力が必要とされる場所で一般的に使用されています。これらのタイプのランプは電気的に調光できないため、機械的な遮光板またはシャッターでランプの一部を物理的に遮断して出力を低下させることで調光を行います。特別に設計された照明器具の中には、光源として発光ダイオード（LED）を使用するものもあります。LEDは、ホリゾンタルショーの照明など、強力だが焦点が定まっていない光源が必要な場合に最適です。 ^[4]現在では、舞台上のソースフォーに似ているがLEDで制御されるソースフォーLEDなどの照明器具にもLEDが追加されています。^[5]

白熱電球は、おそらく私たちが見慣れているタイプの光です。白熱電球は、通常 40 ワットから 100 ワットの一般的な家庭用照明です。しかし、米国では、効率が悪いため、生産中止になっています。通常、白熱電球には、不活性ガスに囲まれたタングステン フィラメントがあります。これらはすべて電球で覆われています。不活性ガスは、炭素など電球を暗くする可能性のあるものの形成を防ぎます。電球は通常、パイレックスまたは合成石英で作られています。白熱電球には口金もあります。口金はソケットにねじ込まれ、ソケットと内部のフィラメントの電気接点として機能します。ほとんどの場合、ワット数が高い電球には大きな口金が使用されます。舞台照明用の白熱電球には、ねじではなくピンが底に付いている場合があります。これにより、反射板に対して適切に配置できます。ランプのフィラメントは通常、しっかりと巻かれたタングステン線です。^[1]

タングステンハロゲンランプ（THランプ）は白熱電球に似ていますが、不活性ガスの代わりにハロゲンガスが使われています。ハロゲンは化学的に活性です。そのため、フィラメントがタングステン粒子を放出すると、ハロゲンガスはそれらと化合物を形成し、フィラメントがそれを引き寄せます。その後、タングステンの粒子は再びフィラメントに付着します。このため、電球に付着するタングステンの量は少なく、フィラメントは絶えず再構築されるため、一般的な白熱電球よりも光が長持ちします。^[1]

LED は、今日では多くの色を利用できるという利点があります。LED は、光を発する半導体ダイオードです。LED の化学組成によって光の色が決まります。従来の器具とは異なり、LED には調光器は必要ありませんが、ワット数によって強度が制御されます。LED ライトは、白熱灯や TH ランプよりもはるかにエネルギー効率に優れています。家庭用白熱灯の定格は 100 ワットですが、同じ強度の LED は 15 ワット未満です。TH 電球や白熱電球に対する LED の利点の 1 つは、色付きゲルを必要としないことです。LED 器具には通常、複数の色の LED ライトが付属しています。色彩理論によれば、光の原色を混ぜると白色光になります。したがって、色の混合により、LED は白色光から濃い原色、その他多くの色まで、さまざまな色を形成できます。これにより、すでに吊り下げられている器具の色を変更するのにかかる時間が短縮されます。 LEDの導入により、色の多様性が大幅に向上し、消費電力も大幅に削減されたため、劇場や制作現場での使用に便利になりました。^[1]

アーク光源は電気アークを発生させます。2 つの電極間の隙間を流れる電流が明るい青色の光を作り出します。これらは通常、スポットライトや可動式照明器具に使用されます。欠点の 1 つは、調光ができないことです。照明はオンまたはオフにできます。ただし、器具から出る光を制限するスラットまたは絞りを備えたダウザーなどの機械式調光器を使用して、器具から出る光の量を制御することができます。^[1]

従来の（非インテリジェントな）照明器具は、出力の変更を支援するためのさまざまなアクセサリを受け入れるように設計されています。最も一般的なのは、ほぼすべてのステージライトに見られるゲルフレームホルダーです。ゲルフレームホルダーは、段ボールまたは金属製のゲルフレームに取り付けられたゲルを保持することを目的としています。その他の一般的なアクセサリには、ゴボホルダーまたはローテーター、アイリスホルダー、ドーナツ、バーンドア、カラースクローラーなどがあります。ゴボは、パターンを投影するためのデザインが施された薄い金属片で作られたテンプレートです。アイリスは、投影された光線のサイズを変更できるアクセサリです。カラースクローラーは、互いに取り付けられたカラーメディアのスプールを保持します。次に、ゲルをスクロールして色を変更します。^[1]

照明器具は、広い範囲を照らす投光器と、より狭く制御しやすい光線を発するスポットライト（プロファイルとも呼ばれる）の2つのカテゴリーに大別できます。この区別は、器具が発する光の特性に関係しています。スポットライトは焦点が絞られた光を発しますが、投光器はより拡散した光を生み出します。スペクトルの中間に位置する器具は、器具の種類と使用方法に応じて、スポットライトまたは投光器に分類できます。^[6]

パラボラアルミナイズドリフレクターライト、PARライト、またはPAR缶は、シーンにかなりの量の平面照明が必要な場合に使用されます。PAR缶は、シンプルな缶のようなユニットに収められた密閉ビームPARランプです。昔ながらの自動車のヘッドライトのように、リフレクターはランプと一体化しており、ユニットのビームの広がりはランプを交換する以外に調整できません。PARランプは建築照明で広く使用されており、金物店でよく見つけることができます。PARライトは、低コスト、軽量、メンテナンスの容易さ、耐久性、および出力の高さから、特に予算の少ないロックンロールショーで多用されています。 ^{[7]これらは}、ビームの経路を可視化するスモークマシンまたはヘイズマシンと組み合わせて使用​​されることがよくあります。また、劇場のトップライト、バックライト、またはサイドライトとして、また特殊効果のために使用されることも多いです。

PARランプは、狭いレンズや非常に狭いレンズのものを除き、強い楕円形の光のプールを作り出します。一部のランプは焦点が固定されており、エッジがソフトです。 ^[7]楕円の向きを調整するには、ランプを回転させる必要があります。^[8] PARライトに関連付けられている数字（例：Par 64、Par 36、Par 16）は、ランプの直径を1/8インチ単位で示しています。^[9]

PAR-64 では 4 つの異なるビーム角度が得られます。ビーム角度はランプによって決まります。ランプには、「非常に狭い」(6° x 12°)、「狭い」(7° x 14°)、「中」(12° x 28°)、「広い」(24° x 48°) があります。ビームは円形ではなく楕円形なので、各角度には 2 つの数値があります。PAR 16 は「バーディー」と呼ばれることがよくあります。

PAR バーは、 PAR 缶が恒久的に取り付けられ、パイプを通じて回路が通っているアルミ パイプです。4 つの機器を備えた PAR バーは4 バーと呼ばれることが多く、6 つの機器を備えた PAR バーは6 バーと呼ばれます。

1995年にエレクトロニックシアターコントロールズ（ETC）はPAR缶の代替としてソースフォーPARを発表しました^{[10] [11]} 。ソースフォーPARはPAR缶に似ていますが、違いもあります。PAR缶とは異なり、ソースフォーPARには可動パラボラ反射鏡がありません。また、PARランプの代わりに、ソースフォーエリプソイダルと同じランプを使用します。さらに、ソースフォーPARはビームに影響を与える交換可能なレンズを使用します。^[1]

ストリップライトは、サイクロラマやサイクライト（舞台の後ろのカーテンであるサイクロラマを照らすのに効果的であることからこの名がついた）、ボーダーライト、コーダ（ブランド名）とも呼ばれ、通常は楽器の長さに沿って並べられ、長さに対して垂直に光を発する複数のランプを収めた長いハウジングである。ランプは複数の色のゲル（理論上はほぼすべての色を混ぜることができる赤、緑、青が多い）で覆われていることが多く、各色は別々の電気調光回路で制御される。多くのストリップライトは、色を出すためにプラスチックゲルではなく丸いガラス片（ラウンデルと呼ばれる）を使用している。ラウンデルは長期間の激しい使用にも色あせせず耐えることができ、より恒久的な設備でよく見られる。^[12]

スクープライトまたはスクープは、レンズのない円形の照明器具です。照明器具の背面には楕円形の反射板があり、光を照明器具の外に向けます。レンズシステムがないため、他の照明器具よりも安価です。^[13]ただし、光を集中させることはできません（PARでもスクープよりも制御できます）。スクープは、ステージを上から照らしたり、背景を照らしたりするために最もよく使用されます。^[14]スクープにはジェルを取り付けることができます。作業灯として使用されることもあります（下記参照）。

ハウスライトは、公演の前後や休憩中に観客のために劇場の座席や通路を照らします。一般的には白熱灯ですが、蛍光灯やスクープライトが使用される場合もあります。ハウスライトは調光器で制御されることが多いですが、単純なスイッチで制御されることもあります。作業灯は舞台裏や劇場内の一般的な照明で、蛍光灯器具であることが多いです。作業灯はほとんどの場合、調光機能はありません。

ハウスライトと作業用ライトは公演中は通常消灯されているが、焦点を定めたりプロット要素を強調したりするために照明デザインに組み込まれることがある。ハウスライトが調光器にセットされていない場合、スイッチは通常ステージマネージャーによって制御されている。^[15]

LED 舞台照明器具は、光源として発光ダイオード(LED)を使用する舞台照明器具です。LED 器具は、ハロゲン ランプや高輝度放電ランプを使用する従来の舞台照明器具の代替品です。他の LED 器具と同様に、消費電力は低く、光出力は高くなっています。ほとんどの LED 器具は 3 色以上 (通常は赤、緑、青) を使用し、これらを混ぜて仮想的に任意の色を作成できます。

LEDステージライトには、PAR缶、スポットライト、ストリップライト、^[16] 、および「ムービングヘッド」タイプの4つの主なタイプがあります。LED PAR缶では、PARランプの代わりにLEDが取り付けられた円形のプリント基板が使用されます。ムービングヘッドタイプは、ヨークに取り付けられたLEDバンクか、電球をLEDバンクに置き換えた従来のムービングヘッドライトのいずれかです。

LED器具は従来の照明器具の代わりとして使用され、レディオヘッドの2008年のツアーなど、いくつかのショーではLED照明器具のみが使用されました。^{[17]ほとんどのショーでは、投射距離が短いため、}ホリゾンタルライトの照明、またはトップライト、サイドライト、またはバックライトとしてのみLEDが使用されています。また、観客の目隠し（低い角度から観客に直接向けられたライト）としても使用できます。

スポットライトは、劇場で舞台上に光のプールを作り出すために使用される照明器具です。^[18]スポットライトにはさまざまな種類があり、大きく3つの領域に分類されます。

• フレネルランタンまたはフレネル（米国）は、柔らかいエッジのスポットまたは光プールを発する小型の照明器具です。その名前は、前面に使用されている独特の隆起したフレネルレンズに由来しています。
• プロファイル スポット(英国) または楕円反射スポットライト(米国) は、凸レンズを含む長い器具で、焦点にゲートがあり、ゴボまたはアイリスを挿入して光線を形作ることができます。これらは、一般の人が「スポットライト」と関連付けることが多い、エッジのきいた光線を発します。大型バージョンは、技術者がステージ上の演者を追跡するための「フォロースポット」として操作します。英国で使用されるプロファイル スポットという用語は、楕円反射設計を使用する場合と使用しない場合がある焦点スポットライトを指します。この設計は 1970 年代まで英国では一般的ではなく、多くの英国およびヨーロッパのメーカーは、ツイン PC レンズ設計を好んで、この設計をまだ採用していません。
• ペブルコンベックスランタン（または「PC」）はフレネルに似ていますが、平らな面にペブル効果のある平凸レンズを使用しており、メインビームの外側への「漏れ」が少なくなります。^[19]北米よりもヨーロッパで広く使用されています。^[20]

フレネルランタン(英国)、または単にフレネル(米国) は、フレネルレンズを使用してステージの領域に光を照射します。このレンズはフランスの物理学者オーギュスタン＝ジャン・フレネルにちなんで名付けられ、したがって「s」は発音しません。この特徴的なレンズは、他のランタンで使用されるレンズのような「フル」または「スムーズ」な外観ではなく、「ステップ」した外観をしています。結果として得られる光線は幅広く、エッジが柔らかく、柔らかい影を作り出します。これは、バックライト、トップライト、およびサイドライトによく使用されます。光の広がりを制御する別の方法は、一般に光の放出を制限するトップハット(スヌートとも呼ばれる) またはフラップが ERS ​​のシャッターのように機能するバーンドア (右図を参照) を使用することです。これらの方法は光の出力を制限し、過剰な光が観客の目や望ましくない場所に漏れないようにします。

フレネルは球状の反射鏡を使用し、焦点にランプを配置します。ランプと反射鏡はハウジング内で固定されたままで、前後に動かして光を集中させます。これは、ランタンの底部または側面にあるスライダー、またはワームトラックを使用して行います。焦点が非常に狭い場合、ハウジングから逃げる光が最も少なくなるため、ランタンの効率は最も低くなります。したがって、フレネルは狭い領域に焦点を合わせるのには適していません。ステージから中距離にあるエリア照明で最もよく使用されます。^[21]

1999年、ETCはPAR照明器具のデザインとフレネルのデザインを組み合わせた新しい照明器具、Source Four PARNelを発表しました。この照明器具はより汎用性が高く、フラッドライトやソフトスポットライトも使用できます。^[10]

楕円反射スポットライト（ERS）は、プロファイル（門の中に置かれたもののシルエットや輪郭を投影する能力にちなんで）（英国）およびデクープ（フランス語）とも呼ばれ、現在劇場で最も多く使用されている器具です。ERSの柔軟性により、劇場の照明の役割を果たすことができます。これらはプロファイルスポットライト（欧州）と呼ばれることもありますが、ブランド名で特に知られているのはSource Four（ETCの人気ランタン）とLeko （ Strand lightingのLekoliteの略）です。^[22]

ERSライトの主な構成部品は、内部部品が取り付けられているケース、ケースの背面にある楕円反射鏡（切頂円錐楕円）、楕円体の後方焦点にフィラメントを配置するために取り付けられたランプ、デュアル平凸レンズ（バレル内で互いに向き合う2つの平凸レンズ）、および前面にあるカラージェルを保持するジェルフレームです。ランプからの光は、楕円反射鏡によって効率的に集められ、ゲート、シャッター、レンズシステムを通って前方に送られます。^[1]

切頂円錐楕円は、光の焦点を合わせる能力を高めます。電球を最初の焦点に置くと、すべての光が同時に2番目の焦点を通過します。これにより、非常に明るい光線が生まれます。^[1]

ERS またはプロファイル ランタンには、多くの便利な機能があります。最も便利な機能の 1 つは、レンズの焦点面にある金属製のシャッターで、光線を形作ります。光線の元の形状は円形ですが、シャッターを使用すると、特定の外観で照らされるべきではない障害物やセットの一部を避けるために光線を制限することができます。もう 1 つの機能は、焦点面にあるゲートで、ゴボ(テンプレートまたはデッケルとも呼ばれます) をスライドさせます。これらには、ステンシルのようにパターンが切り込まれています。これらのパターンはステージに投影されます。この位置にアイリスを挿入して光線の直径を小さくし、シャッターの鋭いエッジなしで光のキャストを減らすこともできます。ETC、Altman、Selecon などのさまざまな ERS ​​機器には、交換可能なレンズ チューブ (またはバレル) があり、非常にシャープなビームや非常にソフトなビームを作成したり、ビームの広がりを変更したりできます。バレルのサイズは、狭く長距離の 5 度または 10 度のスポットから、広く短距離の 50 度または 90 度までさまざまです。最初の 90 度プロファイル ランタンは、Selecon Performance Lighting 社が「Pacific」製品シリーズの一部として開発しました。導入以来、他の多くのメーカーが独自の 90 度バレルを導入しています。^[23] ERS ​​機器では、同じ本体でさまざまなレンズ チューブを使用できます。これにより、会場では機器をあまり購入せずにさまざまな角度のバレルを購入できるため、より汎用性が向上します。多くのメーカーは、ビーム角度を変更できるズーム レンズも製造しています。一部のズーム範囲では光学品質が低く、鮮明なフォーカスで使用するのが困難です。

器具の視野角とは、光線がビームの中心の強度の 10% に達する角度のことです。現在、ほとんどのメーカーは、器具の広がりを示すために視野角を使用しています。ただし、古い器具は、レンズの幅x器具の焦点距離で表されます。たとえば、6x9 楕円体の場合、レンズは 6 インチ、焦点距離は 9 インチです (約 37 度のビーム角になります)。この命名法が使用されたのは、伝統的にレンズが大きいほど光出力が大きいとされていたためです。これは必ずしも当てはまらなくなり、ほとんどのメーカーは現在、器具をビーム角と光出力で識別しています。視野角が狭くなると、器具をステージから遠くに置いて、より近くて大きな器具と同じサイズのビームを作成することも、同じ距離から使用してより小さなビームを作成することもできます。^[24]

ビームプロジェクターはレンズを使わず、ビームの広がりが非常に小さい器具です。^[25] 2つの反射鏡を使用します。主反射鏡は放物面反射鏡で、副反射鏡は球面反射鏡です。放物面反射鏡は光をほぼ平行なビームに導き、球面反射鏡はランプの前に置かれ、ランプからの光を放物面反射鏡に反射させて漏れを減らします。その結果、簡単に制御または変更できない強力な光線が生まれます。新しい器具やPARランプによって、より簡単な方法で効果を生み出すことができるようになったため、ビームプロジェクターはかつてほど使用されなくなりました。^[26]

フォロースポット（スポットライト、トラックスポット、ライム（英国式）、ドームとも呼ばれる）は、パフォーマンス中にオペレーターまたはDMX制御によって動かされ、強調または追加の照明を提供し、通常はステージ上を動き回る特定のパフォーマーを追跡する照明器具です。フォロースポットは、ミュージカルやオペラでパフォーマンスのスターを際立たせるためによく使用されますが、ドラマでも使用されることがあります。スポーツ会場でも使用され、他の多くの用途にも使用されています。^[27]

これらの照明器具は、低電力の白熱電球から非常に強力なキセノンアークランプまで、さまざまなサイズの光源を備えています。カーボンアークランプスポットは、1990年代まで一般的で、カーボンロッド間のアークを光源として使用していました。これらのフォロースポットには、カーボンアークによって発生する有害な煙のために、大容量の換気を含む特別な設備が必要でした。現在の世代のキセノンは、ランプ内の内部圧力が非常に高いため、安全性に関する懸念があります。^[28]

フォロースポットには、オペレーターが制御するさまざまな光学メカニズムが含まれています。これには、ランプを消すことなく光を遮断できる機械式シャッター、ビーム幅を制御して焦点を合わせるレンズ、および多くの場合カラーマガジンに収納されている内部カラーゲルなどが含まれます。

ムービング ライト(またはインテリジェント フィクスチャ) は、1980 年代初頭にコンサート業界で広く受け入れられ始めました。デジタル時代が進むにつれて、これらのフィクスチャのコストが下がり、多くの主要な演劇作品でますます使用されるようになりました。^{[引用が必要]}

主な特徴は、出力される光線の動きと特性を遠隔制御できることです。これは、光線を反射するミラーを動かすか、電動ヨークでパンやチルトが可能な器具全体を動かして実現します。通常、ゴボやダイクロイックホイールなど、光の形、質感、色を決めるその他のコントロールも含まれています。ほぼすべてのパラメータはステップモーターで制御されます。ステップモーターは、特定のステップ数をカウントできる、どちらの方向にも非常に正確な動きが可能です。これにより、器具を素早く正確に動かすことができます。^[1]器具の位置を正確に繰り返し設定できるこの機能により、1 つのライトで多くの機能を実行し、複数の異なる領域をさまざまな方法で照らすことができます。また、ランプを点灯したまま「ライブ」で動かすこともできるため、現代の制作で使用されている多くの効果を実現できます。

インテリジェント照明器具のほとんどは、光源としてアークランプを採用しているため、さまざまな機械的方法を使用して調光効果を実現しています。一部の照明器具では、標準のハロゲン ランプが採用されています。機械的には、さまざまな内部光学デバイス (ゴボやカラー ホイールなど) に接続されたステッピング モーターが、照明器具の前面レンズから光が放出される前に光を操作します。

放電灯器具は LED 業界からの競争上の優位性を発揮しつつあり、現在多くの企業がウォッシュ器具からスポット器具、ビーム型器具、およびこれら 2 種類またはすべての種類を組み込んだハイブリッド ユニットまで、インテリジェント照明のジャンルのあらゆる分野にわたって LED ベースのインテリジェント照明器具を提供しています。

ムービング ライトのプログラムは、固定器具のプログラムよりもはるかに複雑になることがよくあります。DMX512 プロトコルを使用する任意のコンソールで操作できますが、多くの照明ボード オペレーターは、ムービング ライト操作専用のコンソールの方がはるかに効率的であると考えています。多くの場合、パン、チルト、フォーカス、ズーム、色、および効果を制御するエンコーダー ホイールがあります。プログラミング時に視覚化ソフトウェア (WYSWIG、VectorWorks など) が役立つと考える人が多い一方で、ハードな触覚コントロールを好む人もいます。

インテリジェント ライトは、スタジアムでのイベントなど、手動で焦点を合わせるために照明トラスに手が届きにくい非常に大きな会場でのショーで頻繁に使用されます。ショーの実行中に照明器具を移動することはできませんが、リモートで焦点を合わせることができます。

DMX512は、米国劇場技術研究所（USITT）の標準規格です。照明システムに「対話」を許可することが推奨されています。DMX512以前は、各メーカーが独自の方法で照明器具を制御していました。多くの劇場では1つの会社の照明器具しか使用していなかったため、これは不便でした。^[29]

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