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舞台監督とは、一般的にイベントや演劇作品の企画・運営・調整業務と定義される幅広い分野です。舞台監督には、リハーサル過程の監督や、様々な制作チームやスタッフ間のコミュニケーション調整など、多岐にわたる活動が含まれます。舞台監督には、制作のあらゆる側面に関する包括的な理解が求められ、円滑かつ効率的な進行を確保するための包括的な組織運営が不可欠です。
舞台監督とは、舞台運営全般と演劇作品の円滑な上演に責任を負う人物です。小規模な作品では舞台監督を一人で行う場合もありますが、大規模な作品では通常、主任舞台監督（または制作舞台監督）と1人以上のアシスタント舞台監督からなる舞台監督チームが編成されます。
舞台監督という肩書きが使われるようになったのは18世紀になってからですが、舞台管理という役割を担う人材の必要性や概念は古代ギリシャ時代にまで遡ることができます。劇作家は通常、舞台制作全般を担当していました。ソフォクレスは、舞台美術家、劇作家、音楽家、プロデューサーとして活躍したことから、舞台技術者として知られている最初の人物です。
中世には、入場料の徴収と舞台上での台本読み上げを監督する「コンダクター・ド・シークレッツ」という役職の存在が記録されている。台本読み上げ役は台本を持ち、出演者にセリフを渡す準備をしていた。これは当時よく見られた慣習だった。
ルネサンス期から17世紀にかけて、俳優や劇作家が舞台管理や舞台スタッフの業務を担っていました。エリザベス朝時代とジェームズ朝時代の劇場では、舞台管理を担う役割として舞台監督と会計係の2つがありました。舞台監督は劇場の維持管理、小道具の搬入・搬出、公演スペースの安全確保を担当しました。会計係は台本の管理、必要な許可の取得、出演者へのセリフの書き写し・提供、出入口のマーキング、小道具の管理、効果音のタイミングのマーキング、小道具や効果音のキュー出しなどを担当しました。
ルネサンス期から16世紀にかけて、俳優や劇作家は財政管理、演出全般、舞台監督を自ら担うようになった。[ 1 ]舞台監督が独立した役割として初めて登場したのは、シェイクスピアとモリエールの時代である17世紀である。シェイクスピアの時代には、舞台監督の役割は見習い、つまりこの仕事を学ぶ若い少年たちに任されていた。この時代にもプロンプターが存在した証拠がある。
舞台監督という言葉が使われるようになったのは、18世紀のイギリスになってからのことである。これは、俳優や劇作家以外の人物が舞台の演出や管理のために雇われた最初の例だった。時が経つにつれ、機械化された舞台装置、素早い衣装替え、制御された照明などの進歩により劇場が複雑化するにつれて、舞台監督の仕事は演出家と舞台監督の2つの役職に分かれていった。[ 2 ]
舞台監督の専門化は20世紀初頭に加速した。学者ブランダー・マシューズは舞台監督を「舞台の絶対的な支配者」と表現し、制作におけるその役割の中心的な権限を強調した。[ 3 ]世紀半ばまでに、劇場経営の実践は体系的に分析され、プロの劇場組織内でのスケジュール、予算編成、人事調整などの分野における舞台監督の責任がさらに体系化された。[ 4 ]
多くの劇作家、演出家、俳優は、以前に舞台監督補佐として働いた経験がある。例えば、作家兼演出家のプレストン・スタージェスは、 16歳半の時にイサドラ・ダンカン演出の『オイディプス王』で舞台監督補佐として雇われた。
舞台裏で合図を出す責任を負う場合、電話の呼び出し音や鳥の鳴き声のような最も単純な合図でさえ、かなりの冷静さが求められ、神経をすり減らす仕事となる。合図をまさに適切なマイクロ秒で伝えることがすべてにかかっていることを、十分に認識している。膝を少し曲げ、荒い息を吐きながら、そこに立っている…。[ 5 ]
スタージェスは、雷鳴と稲妻ではなく稲妻と稲妻を叫ぶというミスを犯したため、この仕事に長くは留まらなかったが、16年後、ブロック・ペンバートンがアントワネット・ペリーの『ゴーイン・ホーム』の舞台監督補佐として彼を雇い、それがきっかけで1929年にスタージェスの戯曲『ギニア・ピッグ』がブロードウェイで初上演されることになった。[ 6 ]
米国では、ステージマネージャーは、ステージマネジメント業務を行う人なら誰にでも適用される一般的な肩書きです。小規模なショーでは、通常1人がステージマネジメントのすべての業務を行い、単にステージマネージャーと呼ばれます。大規模なショーでは、2人以上のステージマネージャーが必要になることがよくあります。そのような場合、ヘッドステージマネージャーはプロダクションステージマネージャー（一般的にPSMと略される）と呼ばれ、PSMの下で働くアシスタントステージマネージャー（一般的にASMと略される）が1人以上います。3人のステージマネージャーを雇用するショーでは、PSMが1人とASMが2人いますが、プログラムのクレジットでは、プロダクションステージマネージャー（第一またはヘッドステージマネージャー）、ステージマネージャー（第二ステージマネージャー）、アシスタントステージマネージャー（第三ステージマネージャー）と記載される場合があります。[ 2 ]
演劇やミュージカルのプロの舞台監督の中には、俳優組合（ Actors' Equity Association）に加入することを選択する人もいます。この組合は出演者も代表しています。組合に加入している舞台監督は、通常の舞台監督業務（例えば、プロンプターブックの管理や公演の指示など）に加えて、組合の規則や組合員の権利を遵守することも求められます。オペラ、バレエ、モダンダンスの組合に加入している舞台監督は、アメリカ音楽芸術家組合（American Guild of Musical Artists）に所属しており、演劇やミュージカルの舞台監督とほぼ同じ業務を行います。アメリカバラエティ芸術家組合（American Guild of Variety Artists）は、バラエティパフォーマー、ダンサー、舞台監督も代表しています。これらの組合の組合員を雇用するショーでは、少なくとも1人の舞台監督をその組合の組合員として雇用しなければなりません。
英国では、舞台監督チームの構成は作品の種類と規模によって異なります。舞台監督（公演の進行を統括する）、副舞台監督（一般的にDSMと呼ばれる）、そしてアシスタント舞台監督（一般的にASMと呼ばれる）で構成される場合があります。小規模な劇場公演では、1人の舞台監督がチーム全体の業務を担うこともありますが、ロンドンのウエストエンド劇場公演では、複数のASMが配置されることもあります。プロの舞台監督は、出演者も代表する英国俳優組合（British Actors' Equity Association）に所属しています。
副舞台監督 (DSM) は、演出家や舞台監督の指示に従いながら、俳優に指示を出し、通常は技術スタッフや時にはキャストにも指示を出します。DSM は、リハーサル中に技術的な問題が解決されるまで俳優に待機を指示し、中断したシーンを脚本のどこから再開するかを決定します。[ 7 ]副舞台監督 (DSM) は劇場によっては独立した役職ですが、他の劇場では舞台監督や舞台監督補佐が DSM の責任を担う場合があります。[ 8 ]
アシスタントステージマネージャー (ASM) は、ステージマネージャーによって割り当てられたさまざまな責任を負います。ASM は、リハーサル中および公演中に小道具を探したり維持したりするのを手伝います。ASM は出席を取ったり観客数を推定したり、舞台裏の技術者を管理したり、クルー、キャスト、経営陣の間の連絡役を務めたり、キューをコールしたりすることがあります。ステージのモップがけやコーヒーや紅茶を淹れるなどの日常的な作業は、ASM に任されることがあります。ステージマネージャーが職務を遂行できない場合は、ASM が代役を務める必要があります。[ 9 ]また、アシスタントはステージの片方の翼を担当し、ステージマネージャーはもう一方の翼を担当することもあります。
近年、K-POPや主流文化芸術の世界的な人気上昇に伴い、韓国の舞台企画者は世界中で重要な役割を担っています。舞台企画者は通常、公演の日時や場所を決定し、イベントの完成に至るまでの全過程に責任を持ち、総監督として活動します。彼らは、人々がどのような公演を望んでいるか、類似のイベントが既に開催されているか、感情表現が意図したメッセージと一致しているかなどを徹底的に分析します。成功した公演は、観客を魅了するために用いられた戦略が精査されます。舞台企画者が計画した公演を舞台上で実現させるのはスタッフです。そのため、舞台企画者は演出、振付、音楽、舞台デザイン、照明、衣装、メイクなど、さまざまな役割を担うスタッフを組織します。また、準備過程を監督し、必要な資金を確保し、準備状況を確認し、演出家がシーンを演出する際に指導を行います。
韓国で最も著名なステージプランナーの一人に、PLAN AのCEOであるキム・サンウク氏がいる。彼はBTSの「Love Yourself」ツアーをはじめ、数々の公演をプロデュースしてきた。
世界中の多くのライブショーは、数年に及ぶ長期公演となることを前提に制作されています。これらは通常、非常に高額な制作費がかかり、開催場所のおかげで観客が保証されている、実績のあるショーです。クルーズ船、テーマパーク、ラスベガス、またはリゾート地などで開催されます。これらのショーは非常に長期的な開発と計画を必要とし、音響、照明、リギングオペレーターなどの従来のクルーメンバーの多くを必要とせず、ステージマネージャーがショーのほぼすべての技術要素を操作します。このような場合、ショーコントロールシステムが設置され、劇場内の他のすべての技術システムに接続されます。これらのシステムは、ショーコントロールによって制御され、最小限の監視で安全に動作するように特別に設計されています。これらのショーを担当するステージマネージャーは通常、ショーコントロールシステム、そして多くの場合他のコントロールシステムのプログラミングも担当します。[ 10 ]
舞台監督の役割は、数世紀にわたる劇場のさまざまな役職の融合から発展し、現在でも劇場との密接な関係で一般的に知られています。[ 11 ]しかし、他の多くの種類の作品やイベントにも舞台監督の役職が取り入れられています。最も一般的なものとしては、オペラ、音楽やダンスのコンサート、映画、テレビなどがあります。
音楽コンサートにおけるステージマネジメントは、会場の規模や出演する音楽グループの規模、専門性によって、多岐にわたる責任を伴います。コンサートのステージマネージャーの責任には、機材の搬入・搬出スケジュールの管理、飲食物や交通手段の手配など、出演者の快適さを確保すること、会場でのグッズ販売方法や場所の手配、そして何よりも、ステージマネジメントのあらゆる分野と同様に、出演者、観客、必要なスタッフなど、コンサートに関わるすべての人々の安全を確保することが含まれます。
劇場や公共劇場の舞台監督は、技術的および物流的な監督に加えて、複雑な組織力学にも対処しなければなりません。彼らは、作品の芸術的要求と、公共文化組織に内在する管理、財政、そして時には民主的な圧力とのバランスを取る必要があります。[ 12 ]
舞台監督は、劇場組合と緊密に連携してリハーサルや公演を時間通りに安全かつ効率的に行うことで、劇場空間における安全な作業環境を確保することが多い。[ 13 ]
一般的にエクイティと呼ばれるAEAは、舞台監督と俳優のためのアメリカの労働組合です。[ 14 ] AEAは、パフォーマーと舞台監督に質の高い生活環境、生活できる賃金、福利厚生を提供するために交渉を行っています。
アメリカの舞台監督は、以下の労働組合と密接に連携しています。舞台監督は、多くの場合、所属する姉妹組合について深い知識を持っています。
注記
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