ステイシーのお母さん

「ステイシーのお母さん」
ファウンテンズ・オブ・ウェインのシングル
アルバム「Welcome Interstate Managers」より
B面	「列車と船と飛行機」
リリース	2003年5月19日 ( 2003-05-19 )
スタジオ	ストラトスフィアサウンド（ニューヨーク） Q 部門 (マサチューセッツ州サマービル) クラブハウスレコーディング（ニューヨーク州ラインベック）
ジャンル	パワーポップ ポップパンク ニューウェーブ
長さ	3:19​​
ラベル	S字カーブ 処女
作詞家	アダム・シュレシンジャー クリス・コリングウッド
プロデューサー	アダム・シュレシンジャー クリス・コリングウッド マイク・デニーン
ファウンテンズ・オブ・ウェインのシングル年表
「モールの谷」 （2000年） 「ステイシーのママ」 （2003） 「メキシコワイン」 （2003）
ミュージックビデオ
YouTubeの「ステイシーのお母さん」

「ステイシーズ・ママ」は、アメリカのロックバンド、ファウンテンズ・オブ・ウェインの曲である。この曲は、彼らの3枚目のスタジオアルバム『ウェルカム・インターステート・マネージャーズ』の3曲目であり、2003年5月19日にSカーブ・レコードとヴァージン・レコードからアルバムの最初のシングルとしてラジオでリリースされた。「ステイシーズ・ママ」は、ベーシストのアダム・シュレシンジャーとボーカリストのクリス・コリンウッドによって書かれ、2人はマイク・デニーンと共にこの曲をプロデュースした。この曲の主題は、シュレシンジャーの祖母に惹かれていた若い頃の友人に触発されたものである。この曲は、バンドがアメリカのロックバンド、カーズのサウンドを模倣しようとしたパワーポップソングである。

「ステイシーズ・ママ」は、アメリカのビルボードホット100で21位に達し、バンドのアメリカでの最高位のヒットとなった。さらに、この曲はアイルランドでトップ10入りし、イギリス、オーストラリア、カナダではトップ20入りした。このシングルは、 50万枚以上の売り上げでアメリカレコード協会からゴールド認定を受け、最優秀ポップパフォーマンス部門のグラミー賞にノミネートされた。この曲には、モデルのレイチェル・ハンターが主役を演じるミュージックビデオが付属している。「ステイシーズ・ママ」は、ファウンテンズ・オブ・ウェインの唯一の主流ヒットとなった。^[1]

「ステイシーズ・ママ」の作者はクリス・コリンウッドとアダム・シュレシンジャーとされているが、実際にはこの2人の作詞家は別々に作曲しており、実際の作者に関わらずファウンテンズ・オブ・ウェインの曲全てにおいて両作曲家をクレジットすることに同意していた。インタビューではシュレシンジャーがこの曲の責任を負っていると語っている。^[2]

「ステイシーズ・ママ」はパワーポップ、^{[3] [4]} ポップパンク、^{[5] [6]}ニューウェーブ^{[7] の}曲である。この曲のインスピレーションの一部は、シュレシンジャーが幼少期に一緒に過ごした友人が、シュレシンジャーの祖母が魅力的だと思っていたことに由来している。「11歳か12歳の頃、親友の1人が私のところに来て、私の祖母が魅力的だと思うと言ったんだ。それで私は『おい、一線を越えてるよ』と言ったんだが、その時点では、誰だってそう思うだろうと思ったよ」と彼は回想している。^[8]彼はこの曲で「ユーモアと個性」のバランスをとろうとした。^{[9]この曲を書くにあたり、彼はニューウェーブとパワーポップから影響を受けたいと考えていた。「『}ミセス・ロビンソン』を少し考えていたし、サウンド的にはカーズ、リック・スプリングフィールド風のものを考えたんだ。」彼は、この曲のスタイルがカーズの「 Just What I Needed 」に「影響を受けている」ことを認めており、冒頭のギターリフが似ている。^[2]カーズのフロントマン、リック・オケイセックは、このイントロは「Just What I Needed」からのサンプリングだと思っていたが^[10]、バンドはスタジオで演奏して「うまくいった」と語っている。

「ステイシーズ・ママ」は2003年10月11日の週にビルボードホット100で59位にデビューし、このチャートに登場した彼らの最初の曲となった。^[11]翌週には21位上昇して38位となりトップ40入りし、2003年10月25日の週には7位上昇して31位となった。 ^[12] 2003年11月21日の週には21位でピークに達し、2週間その位置に留まった。チャートには17週間留まった。^[13]

この曲は、 iTunes Music Storeの「最もダウンロードされた曲」リストで1位を獲得した最初の曲の1つです。イギリスのシングルチャートでは11位に達しました。2004年のグラミー賞では最優秀ボーカルポップパフォーマンスにノミネートされました。ニールセンサウンドスキャンによると、2011年のシングルの売上は888,000枚と最後に推定されました。^[14]

ワシントンポストのリチャード・ハリントンは、この曲を「とてもいたずらっぽい」と評した。^[15]ニューヨーカー誌のベン・グリーンマンは、この曲を「ミセス・ロビンソン」に次いで「ガールフレンドの親について書かれた曲の中で2番目にキャッチー」だと評した。 ^{[16]この曲は、}ブレンダーの「あなたが生まれてからの500曲のベストソング」で350位にランクインしている。 ^[17]また、VH1の「2000年代のベストソング100」では88位にランクインしている。^[18]

クリス・アップルバウム監督のミュージックビデオ^[19]には、少年がステイシーの母親（レイチェル・ハンター）に近づこうとするコメディシーンがいくつかある。その前提はステイシー（ジャンナ・ディステンカ）[20]を中心にしており、ステイシーの^親友で恋愛対象者のシェーン・ハブーチャはステイシーの母親に惹かれており、プールサイド、芝生でマッサージを受けているとき、ダイニングルームで想像上のストリップティーズをしているときなど、母親に注目されたときのことを語っている。夢精や思春期の満足感など、性的なほのめかしがいくつかある。ビデオの最後には、ステイシーはバスルームで名前のない友人に偶然出くわす。その友人は裏庭のプールでステイシーの母親を見ている（『ファースト・タイムズ・アット・リッジモント・ハイ』への直接的な言及）。ビデオは、ドアノブに「Ocupado」の看板がぶら下がっているドアで終わり、ステイシーは笑っている。おそらくその出来事にうれしく思い、問題の友人が自分の恋愛的および性的関心に応えてくれたと信じて笑っている。

「私たちはたくさんの脚本を検討したが、一部の監督は芸術的で繊細な演出を試みていたが、クリス・アップルバウムは完全に核心を突いた」とシュレシンジャーは語った。^[8]モデルのレイチェル・ハンターが主役を演じている。 ^[19]彼女がこの役を引き受けたのは、バンドと曲のファンだったからである。^[15]バンドは以前、この役にパウリナ・ポリスコヴァ（オケイセックの当時の妻）を起用することを望んでいた。 ^[21]このクリップは2003年5月下旬にロサンゼルスで撮影された。 ^[8]「午前7時で、キッチンカウンターでレイチェル・ハンターがストリップをしていた」とシュレシンジャーは回想する。^[22]このビデオは2003年7月に初めてテレビで放映された。^[19]

ファウンテンズ・オブ・ウェインはオケイセックにこの曲のミュージック・ビデオへの出演を依頼していた。シュレシンジャーの説明によると、オケイセックは「丁重に断った」と主張していたが、実際には依頼に応じなかっただけだったという。^[23]ミュージック・ビデオにはカーズに関するいくつかの言及がある。ナンバープレートには「I ♥ RIC」と書かれており、これはオケイセックへの言及である。冒頭のシーンに登場する少年の一人は黒髪でサングラスをかけ、服装はオケイセックの青年版のように見える。カーズでギターを弾くエリオット・イーストンのトレードマークである「跳ねる」（ミュージック・ビデオの約1:15）姿と髪型。そしてカーズの「Moving in Stereo」がフィーチャーされた映画『ファースト・タイムズ・アット・リッジモント・ハイ』のシーンの再現である。カーズとニューウェーブミュージックとのさらなるつながりは、ビデオで紹介されている雑誌『Nu Wave』 、ローランドのJuno-6キーボード（1980年代のシンセサイザー）、そして車の中にいる「ステイシーのママ」を描いたレコードジャケットによって示されています。^{[24]ビデオは}VH1のVSpotトップ20カウントダウンで1位を獲得しました。

オーストラリアとヨーロッパのCDシングル^{[25] [26]}

1. 「ステイシーのお母さん」 – 3:16
2. 「エレベーターアップ」 – 4:02
3. 「列車と船と飛行機」 – 3:02

イギリスのCD1と7インチシングル^{[27] [28] [26]}

1. 「ステイシーのお母さん」 – 3:16
2. 「列車と船と飛行機」 – 3:02

イギリスCD2 ^[29]

1. 「ステイシーのお母さん」 – 3:16
2. 「列車と船と飛行機」 – 3:02
3. 「エレベーターアップ」 – 4:02
4. 「ステイシーのお母さん」（ビデオ） – 3:16

2011年、ポップパンクバンドのボウリング・フォー・スープは、シングル「 I've Never Done Anything Like This 」のB面として「Stacy's Mom」のカバーバージョンをリリースした。^[55]

カバーバージョンが生まれたのは、ファウンテンズ・オブ・ウェインのオリジナル曲がボウリング・フォー・スープの曲だと誤解されることが多かったためである。この曲はYouTubeや他の動画サイトでボウリング・フォー・スープの曲だと誤認されていた。^[55]ボウリング・フォー・スープのバンドリーダー、ジャレット・レディックは複数のインタビューで、コンサートで「ステイシーのママ」がボウリング・フォー・スープの曲だと勘違いしているファンによく遭遇したと語っている。 ^{[55] [56]} 2011年に彼らはこの曲のカバーバージョンを録音しリリースした。^[57]レディックは、ついに自分たちのバージョンの曲をリリースすることで、「基本的に何年も間違っていた大部分の人々の考えを正しただけだ」と語った。^[56]この誤認問題をほのめかすように、この曲のリリースのカバーアートには「やっとこれがBFSのお気に入りの曲だと言ってもバカみたいに見えないぞ！」と書かれている。^[55]

ボウリング・フォー・スープはそれ以来この曲をライブのセットリストに加えている。^[58]

この曲は、Guitar Hero: Van Halenのセットリストにゲスト出演し、Rock Band 4のDLCとしても収録された。^{[59]また、テレビシリーズ}Psychの第4話「Woman Seeking Dead Husband: Smokers Okay, No Pets 」にも登場した。この曲はThe Howard Stern Showで、 Wack PackのキャラクターHanzi（Imran Kahn）を揶揄するパロディになった。この曲は、 Postmodern Jukebox ft. Casey Abramsによって演奏されたこともある。Me Him HerやArt School Confidentialにも登場している。

ノースイースタン大学の応援バンドによるこの曲のカバーは、ノースイースタン・ハスキーズ男子アイスホッケーチームの非公式テーマソングとなり、毎年恒例のビーンポットで頻繁に演奏されている。各試合では、応援バンドが試合中断中にこの曲を演奏し、試合が再開されるとファンセクションは伴奏なしでコーラスを歌い続ける。^{[60] [61]}

ワシントンDCのインディーポップバンドSub-Radioは2022年にTikTokで「Stacy's Dad」というタイトルのパロディ動画をリリースし、その年の終わりまでに1020万回の再生回数を記録した。^[62]