悪魔を倒す聖ミカエル

悪魔を倒す聖ミカエル
アーティスト	ラファエロ
年	1518
タイプ	木からキャンバスに転写された油
寸法	268 cm × 160 cm (106 インチ × 63 インチ)
位置	ルーブル美術館、パリ

『悪魔を倒す聖ミカエル』は、イタリアの盛期ルネサンス芸術家ラファエロによる絵画です。大天使ミカエルが右足で悪魔の背中の上に立っている様子が描かれています。この絵画は教皇レオ10世の依頼により制作され、 1667年以来パリの ルーブル美術館に所蔵されています

この絵はキリスト教において、神が悪に打ち勝つことを象徴する象徴的な意味を持っています。ラファエロは神性を微妙に呼び起こすイメージを創り出す才能があり、静止した状態で動きを捉えるだけでなく、構図の中に空間を作り出すのが上手だったことで知られています。ラファエロが使用した技法は、シャルル・ルブランによって王立絵画彫刻アカデミーで採用され、フランス古典主義の基礎となりました。芸術家としてのラファエロは、教皇や枢機卿に対抗しても自分の立場を貫くことで知られていました。芸術家であった父親を持つ彼は、芸術の分野で優位に立っていました。

ラファエロが初めて大天使ミカエルという主題を扱ったのは、ウルビーノ公グイドバルド・ダ・モンテフェルトロの命によるものである。この聖ミカエルの絵画は、製図板の裏に1504年か1505年に完成した。この注文は、グイドバルドの甥で後継者のフランチェスコ・マリア1世デッラ・ローヴェレに聖ミカエル勲章を授けたことに対するフランスのルイ12世への感謝の意を表するものと考えられている。 ^[1]小作の聖ミカエルを完成させてから10年余り後、ラファエロはこの主題を再び扱うよう依頼され、教皇レオ10世のために『悪魔を打ち負かす聖ミカエル』を制作した。^{[2]他の資料によると、この絵画はもともと}フランスのフランソワ1世への贈り物であった。1667年までに、この絵画はルイ14世によってルーブル美術館に収蔵された。過去には、この絵画がラファエロの作か、弟子のジュリオ・ロマーノの作かという疑問が浮上した。ラファエロがこのような色彩を使うのは異例なことだった。オレンジ、黄色、金色を組み合わせてメタリックな仕上がりにすることは、彼の絵画では一般的ではなかった。また、煙の効果を加えながら画像を暗くするために黒インクも取り入れられた。 ^{[3]この絵は、}聖ミカエル騎士団として知られるフランスのエリート集団と結び付けられる。フランス政府内の権力を表す象徴的なイメージとして使用された。

この絵は、岩だらけの風景の中にいる大天使ミカエルの姿です。ミカエルは片足で悪魔の上に立ち、槍を掲げて頭を殴りつけようとしています。ミカエルの翼は開いており、悪魔の翼は閉じており、敗北を意味します。彼が描いた理想的な人物像は、絵を圧倒しないように、優雅さと控えめさを持って描かれました。ジョージ・B・ローズは、「色彩は得意分野ではありませんでしたが、ラファエロは常に色彩を適切に使用していました。彼の線使いは見事で、装飾的な質がありました。ラファエロは、構図を通して空間を描写する優れた技術を持っていましたが、それは必ずしも遠くの背景と結びついているわけではありませんでした。作り出された空間感覚に関係なく、ラファエロは自然の広大さとそれに対する人間の支配を並置する能力を持っていました。人間は常に支配的であり、土地は人間の意志に従属しています。」と主張しています。 ^[4]ここで、人間はラファエロのイメージを通して支配者として描かれ、サタンは従属的な生き物として描かれています。こうした様式的特質の多くは、ラファエロの師でありマスターでもあったピエトロ・ペルジーノから受け継がれた。^{[4]ラファエロの絵画を}レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画と比較すると、ラファエロが時間の中で停止した動作を生み出すレオナルドの技法に触発されたことは明らかである。大天使の体が腕を上げ、足をサタンの背中に踏みつけた状態で描かれていることから、動きの感覚が伝わってくる。視線は、槍の先から蛇の頭へと体の線を追う。ラファエロはまた、ミケランジェロが男性の裸体を描くスタイルを巧みに流用している。ミケランジェロが有名で、ラファエロの作品の多くに見られる特定の技法の一つが、ここに描かれているようなねじれたポーズである。ラファエロは、レオナルドとミケランジェロの作品の多くがフィレンツェのパトロンによって依頼されていたため、彼らの作品に触れる特権を持っていた。フィレンツェで学んだラファエロは、これらの資源を有利に活用する機会を得ました。^[5]

ラファエロの絵画は、1667年にシャルル・ルブランが王立絵画彫刻アカデミーで初めて開講した授業の中心テーマとして選ばれた。講義中、彼は聖ミカエルの筋肉をアポロンの彫刻の筋肉と比較した。シャルルはまた、この絵は静止しているにもかかわらず、聖ミカエルの体の配置が動きを示唆していると述べた。この動きとは対照的に、天使の表情は非常に穏やかで落ち着いている。これは、天国が地獄に対して持つ権威を示唆している。ルブランがこの絵画から得たこれらの洞察は、その後、特に王立絵画彫刻アカデミーで、フランス古典主義の構成要素として使われた。ルブランがラファエロの絵画から理解した3つの概念は、構成内で物事のつながりを保つための単調な配色、シンプルな主要概念を持つこと、そして何らかの方法で人間の形を配置して動きの錯覚を作り出すことであった。これらは、この時期のフランス古典主義を理解する上で鍵となった。 ^[3]

ラファエロの父はジョヴァンニ・サンティで、詩人で画家でもありました。このため、ラファエロは生涯を通じてパトロンとのつながりがあり、それが彼の名声に役立ちました。ラファエロは教皇ユリウス2世の寵愛を受け、1509年から1520年までローマで有名人でした。 ^[6]この芸術家は37歳の若さで高熱のため亡くなりました。彼の遺体はパンテオンに埋葬され、大勢の人が集まりました。ラファエロの絵画は、人類が天国にたどり着いたら得られる完璧な体を象徴する人物像を創造することで、人間の経験を天国に引き上げたと言われています。彼には、地上の人々を感動させる能力に影響を与えることなく、神性の感情を生み出す能力がありました。彼の絵画には謙虚な品質があります。彼は信者を励ますために、聖書を参照して洗練された男性と女性を表現する美学を使用しました。彼は、視聴者が共感できるようにキャラクターの人間性を保ちました。ラファエロの作品は、見る者に新たな信仰と明るい未来への希望を与えた。この絵は、天国が地獄に打ち勝つというイメージを描くことで信仰心を高めるという考えに触れており、これはキリスト教の信仰において重要な概念である。ジョージ・B・ローズは「ルネサンス絵画における美の概念はラファエロによって確立され、他の芸術家たちの基準を定めたと言われている」と述べてこの芸術家を賞賛した。^[7]ラファエロは成功を収めたが、教皇、枢機卿、文人、公爵など当時のエリートたちの間で意見が分かれた。美術史家ジョルジョ・ヴァザーリによると、ラファエロは先人の巨匠から学び、それを作品に応用することで独自の絵画スタイルを生み出したという。ラファエロは1483年にウルビーノ市で生まれた。 1504年に美術を学ぶためにフィレンツェに移った。フィレンツェの画家たちの美学に触れたことで、ラファエロの絵画技術は高められ、洗練されていった。彼は、人間の体の中の筋肉を強調し、強烈な構図で緊張感を生み出す独特のスタイルを採用しました。^[6]

ラファエロと同時代人のセバスティアーノ・デル・ピオンボは、絵画が完成した年の7月​​にミケランジェロに手紙を書き、作品の色彩について不満を述べている。その手紙の中で、人物像の両側のコントラストが強すぎるため、煙のよう、あるいは鉄でできているように見えると述べている。[ ^8]これはジュリオ・ロマーノの手によるものかもしれない。美術史家ウジェーヌ・ミュンツによると、ロマーノは「より強力な効果を得るため」に、黒を強引に使いすぎたという。^[8]色彩の問題に対処するため、絵画は1537年から1540年にかけてフランチェスコ・プリマティッチオによって修復された。^{[8] [9]} 1685年にさらに修復が行われ、 1753年にオリジナルの木材からキャンバスに移された。

• ラファエロの絵画一覧

• デ・ヴェッキ、ピエルルイジ（1975）。ラファエロ。ミラン：リッツォーリ。
• アンダーソン=リーデル、スザンヌ。「フランスのラファエロ：ラファエロの『悪魔を打ち負かす聖ラファエロ』（1806年）に基づくアレクサンドル・タルデューの彫刻」。Art in Print、第6巻第1号、2016年、27～30ページ。JSTOR 26408644。  2020年9月14日にアクセス。
• ドネリー、コリーン。「中世イングランドにおける外典文学、悪魔の描写、そして悪魔に屈する伝統」宗教と神学24、第3-4号（2017年）：321-49。
• ローズ、GB (1898)。『ルネサンスの巨匠たち: ラファエロ、ミケランジェロ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ティツィアーノ、コレッジョ、ボッティチェリの芸術』イギリス: GP パットナム・サンズ。
• ヴァザーリ、G. (2018)。『ラファエロの生涯』。アメリカ合衆国：J. ポール ゲティ美術館。

• ウィキメディア・コモンズのラファエロ・サンツィオ著、悪魔を征服する聖ミカエルに関連するメディア