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『運命』（ドイツ語: Schicksal ）は、ドイツの芸術家オットー・ニュッケルによる唯一の無言小説である。1926年にミュンヘンの出版社デルフィン・フェルラークから初版が刊行された。190枚の無言の絵で構成されたこの物語は、20世紀初頭のドイツのある都市に暮らす名もなき女性が、貧困と不幸に苦しみ、幼児殺し、売春、そして殺人に手を染めていく様子を描いている。
この本は、当時一般的だった木版画ではなく鉛版画で絵が描かれた最初の作品であり、それまでの無言小説よりも登場人物の描写が深く、映画的な感覚に富んでいた。この本に触発されたアメリカ人アーティスト、リンド・ウォードは、1929年に『ゴッズ・マン』を皮切りに、この表現方法に挑戦した。ウォードの成功を受けて、 1930年には『デスティニー』がアメリカで出版され、好評を博した。この本は批評家からも高く評価され、最も有名な無言小説の一つとなった。
この本は、20世紀初頭のドイツのある都市で貧困と不幸に苦しむ、名前のない女性の物語を描いています。[ 1 ] 彼女は社会、特に男性たちの絶え間ない犠牲者であり、酔っぱらいで虐待的な父親や、彼女を妊娠させた行商人などがその例です。彼女は望まない子供を殺した罪で投獄され、釈放後は売春婦として生きるようになります。斧で男を殺害した後、警察は彼女を追跡し、彼女が上階の窓から飛び降りたところを射殺します。[ 2 ]
オットー・ニュッケル（1888年 - 1955年）は、ドイツ帝国のケルンで生まれた。フライブルクで医学を学んだ後、美術に転向し、 1910年から1912年にかけてミュンヘンで美術を学んだ。[ 3 ]彼の絵画は、風刺雑誌『シンプリチシムス』やトーマス・マン、E・T・A・ホフマンの著書のため に制作した挿絵ほど成功しなかった。[ 4 ]
1918年、ベルギーのフランス・マゼレールは、最初の無言小説『男の情熱の25のイメージ』 [ a ]を創作し、翌年には彼の最も長く、最も成功した作品である『情熱の旅』 [ b ]を発表しました。 こうした本はドイツで特に人気を博し、1920年代には数十万部を売り上げました。マゼレールの木版画はドイツ表現主義からインスピレーションを得ており、社会的不正義との闘いという社会主義的なテーマを描いており、これらのテーマは無言小説というジャンルで共通するようになりました。[ 5 ]
ニュッケルの媒体は鉛版画、つまり鉛の彫刻板でした。ニュッケルはドイツで木材が不足していることに気付いたため、この媒体に頼りました。[ 2 ] 鉛版は、彫刻中に間違いがあっても溶かして再利用できるため、木材よりも経済的です。[ 6 ]『運命』は、鉛版画を採用した最初の言葉のない小説でした。[ 2 ] ニュッケルはこの本のために190枚の白黒版画を作成しました。 [ 7 ] [ 2 ] 画像のサイズは2 + 3 ⁄ 4 × 2 + 3 ⁄ 4インチ (7 × 7 cm)から4 + 3 ⁄ 4 × 4 インチ (12 × 10 cm)まで様々で[ 8 ] 、1926 年にドイツで出版された当時は、197 × 172 ミリメートル (7.8 × 6.8インチ)の薄い日本の手漉き紙のページに印刷されていました[ 7 ] [ 9 ] 。
ニュッケルは、複数の平行線を一度に刻むことができる一種のノミであるマルチツール（ライニングツールとも呼ばれる）で版を彫り、印刷物に機械的なハッチングの質感を与えた。 [ 11 ] 画像は、寸法だけでなく焦点も異なり、顔のクローズアップから群衆のパノラマまで様々である。[ 4 ]
マゼレールの初期の作品とは対照的に、『運命』は人類の象徴としての男性の苦境ではなく、個性的な女性に焦点を当てている。[ 1 ]リンド・ウォードは、ニュッケルの作品は登場人物と筋書きの展開においてより心理的な深みがあり、アートワークの技術的成果もより優れていると評価した。カナダの芸術家ジョージ・ウォーカーは、マゼレールの筋書きの方が独創的だと考えていた。[ 6 ]
アメリカ人アーティストのリンド・ウォードは、1929年にニューヨークでニュッケルの本の複製を見つけ、それに触発されて、同年出版の『神の男』を皮切りに、自身も無言小説を創作し始めた。 [ 12 ]『神の男』とそれに続く『狂人の太鼓』 （1930年） の成功により、多くのアメリカの出版社が他の無言小説を出版するようになり、1930年には『運命』[ 13 ]も出版され、アメリカでよく売れた。[ 14 ]
文学研究者のマーティン ・S・コーエンは『運命』を、言葉のない小説というジャンルの「おそらく最も哀れで 、最も記憶に残る作品の一つ」と評した。[ 14 ] 言葉のない小説研究者のデイヴィッド・ベロナは、その複雑な筋書き、社会意識、そして一人の登場人物に焦点を当てている点から、この作品を「現代グラフィックノベルの発展における先駆的な作品」と評価した。[ 15 ] 評論家のクリスチャン・ガッサーは、迫害、風刺、表現主義芸術の物語に「心に残る、刺激的な物語のリズム」を生み出したこの作品の「物語の引き込み力」を称賛した。彼は、この物語は、それが生まれたワイマール共和国の寓話かもしれないと示唆している。[ 4 ]