アースレスディスコグラフィー

アメリカのサイケデリックロックバンド、アースレスの ディスコグラフィーは、3枚のスタジオアルバム、2枚のライブアルバム、そして多数のスプリットアルバムを含む様々なリリースで構成されています。

Earthlessは2001年に結成され、メンバーは共通の友人を通じてお互いを発見し、音楽に対する共通の関心と同じような音楽的目標を持っていた。バンドは2005年にデビューアルバム「 Sonic Prayer 」を独立系レコードレーベル Gravityからリリースした。その後、Gravityは初のライブアルバム「Sonic Prayer Jam」もリリースした。その後、Earthlessは別の独立系レーベルTee Pee Recordsと契約し、2007年に2枚目のスタジオアルバム「Rhythms from a Cosmic Sky」、2008年に2枚目のライブアルバム「Live at Roadburn 」をリリースした。 「Live at Roadburn」のリリース後、バンド外の義務によりEarthlessは活動休止となり、2013年にようやくバンドは別のスタジオアルバム「From the Ages 」をリリースした。

グループがリリースした各アルバムは、通常、少なくとも 2 つの非常に長いインストゥルメンタル曲で構成されています。最初の 2 枚のアルバムSonic PrayerとRhythms from a Cosmic Skyはこのパターンに従っています (後者のCD 版には、歌詞とボーカルが付いた従来型の短い曲であるThe Groundhogsの「Cherry Red」のボーナス カバー バージョンが付属)。しかし、 From the Agesには 4 曲が収録されており、そのうち 3 曲は 10 分を超え、すべてにボーカルがありませんでした。CD 版のLive at Roadburnには、各ディスクに 1 曲ずつ収録されていますが、どちらのディスクにもトラックの区切りがないため、合計 4 曲であり、バンドの典型的なコンサート パフォーマンスを表しています。

一般的に、彼らのアルバムは好評を博している傾向にあり、批判のほとんどは曲の長さに集中している。特に、『From the Ages』は多くの出版物で2013年のベストアルバムの1つとして挙げられたが、タイトルトラックの長さ（バンド史上最長）が主な弱点とみなされた。

ソニック・プレイヤー
スタジオアルバム​ 地球のない
リリース	2005年4月26日
ジャンル	インストゥルメンタルロック、サイケデリックロック
長さ	41 : 45
ラベル	グラビティ・レコード
プロデューサー	マットA.
地球外の年表
『ソニック・プレイヤー』 （2005） 宇宙からのリズム （2007）

バンドのデビューアルバム『ソニック・プレイヤー』は、2005年4月26日にグラビティ・レコードからリリースされた。グラビティ・スタジオでプロデューサーのマット・Aとともに録音され、ストレンジ・サウンズでガース・ウッドによってミックスされた。 ^[2]

「フラワー・トラベリン・マン」は日本のサイケデリック・ロック・グループ、フラワー・トラベリン・バンドに敬意を表して名付けられ、「ロスト・イン・ザ・コールド・サン」はテキサス出身の無名のサイケデリック・ロック・グループ、コールド・サンにちなんで名付けられた。^{[3]バンドは最終的な長さである約20分よりも長い曲を作るつもりだったが、アルバムが}アナログ・テープで録音されたためそれができなかった。ドラマーのマリオ・ルバルカバは、テープの長さがそれ以上の素材を収めるには短すぎたと説明した。^[4]

オールミュージックの評論家トム・ジュレクは「ドローンでドスンと響くスペースジャムはアースレスの今日のトリップであり、彼らはそれを驚くほど上手くやっている」と述べた。彼はアイザイア・ミッチェルの「素晴らしい」ギター演奏、マリオ・ルバルカバの「ビート重視の雰囲気」、マイク・エギントンの「反復的で催眠的な」ベースラインを称賛し、「ロスト・イン・ザ・コールド・サン」におけるブラック・サバスの影響を指摘し、このアルバムをストーナーロックのジャンルで最高のアルバムの1つと呼んだ。^{[1]このレコードは2007年の}サンディエゴ・ミュージック・アワードで最優秀ハードロックアルバム賞を受賞した。^[5]

トラックリスト

1. 「フラワー・トラベリン・マン」 – 20:46
2. 「冷たい太陽の下で迷う」 – 20:59

人事^[2]

地球のない

• アイザイア・ミッチェル – ギター
• マイク・エギントン – ベースギター
• マリオ・ルバルカバ– ドラムキット

追加人員

• プロデューサー – Matt A.
• ミックス – ガース・ウッド
• 頭蓋骨以外のアルバムアート – マイク・エギントン
• スカルアート – R. サンダーソン

宇宙からのリズム
スタジオアルバム​ 地球のない
リリース	2007年5月8日
記録済み	2007年1月1日～4日
ジャンル	インストゥルメンタルロック、サイケデリックロック
長さ	46 : 43
ラベル	ティーピーレコード
プロデューサー	ティム・グリーン
地球外の年表
ソニック・プレイヤー （2005） 『宇宙からのリズム』 （2007年） ライブ・アット・ロードバーン （2008）

2枚目のスタジオアルバム『Rhythms from a Cosmic Sky』は、2007年5月8日にTee Pee Recordsからリリースされ、同レーベルからの最初のアルバムとなった。2曲のインストゥルメンタル曲で構成され、1曲目の「Godspeed」は5つの組曲に分かれている。アルバムは2007年1月1日から4日にかけて、サンフランシスコのLouder StudiosでプロデューサーのTim Greenとともに録音とミックスが行われ、ミネアポリスのMagneto MasteringでDave Gardnerによってマスタリングされた。 ^[11] CD版には、 Groundhogsの「Cherry Red」のカバーバージョンも含まれており、これはEarthlessが録音した数少ない歌詞とボーカルが特徴の曲の1つであり、Mitchellがこの曲でリードボーカルを務めている。 ^[4]

『Rhythms from a Cosmic Sky』のレコーディングはむしろ即興的なものであり、アルバムはアナログテープで録音されたため（『Sonic Prayer』も同様）、曲の長さは約20分に制限されていた。ルバルカバは後に、長さの制限とレコーディング中の即興の頻度のせいで、このアルバムでバンドは自分たちを完全に表現できなかったと振り返っている。彼は、これらの制限のために、バンドがやりたいと思ったことをすべて録音することはできなかったと語った。^[4]

アルバムに対する批評家の反応はおおむね好意的だった。オールミュージックのトム・ジュレクは『リズム・フロム・ア・コズミック・スカイ』を賞賛し、ザ・スターズやアシッド・マザーズ・テンプルのような「日本のバンドに近い」としながらも、ジミ・ヘンドリックス、クリーム、ハンブル・パイなどのバンドと好意的に比較した。彼はバンドについて「現在のアメリカのパワーロックでは全く別物だ。彼らはほとんどの人が追随できない道を示している」と結論付けた。 ^[6]エクスクレイム!のキース・カーマンは、長い曲に耐えられる忍耐力のある人か「変性意識状態」にある人だけがアルバムに耐えられると指摘したが、「非常に興味深い天空の旅」と評した。^[7]ポップマターズのマーク・W・アダムスはアルバムに10点満点中7点を付け、バンドの長いインストルメンタル曲と「チェリー・レッド」のカバー曲の両方を褒め、後者は彼らが短い曲でも上手くやれることを示していると述べた。^[8] スタイラス・マガジンは「ゴッドスピード」と「ソニック・プレイヤー」が冗長性に悩まされていると述べ、評論家のチャールズ・ロビンズはバンドがこの2曲をある時点を超えて発展させなくなったと述べたが、「チェリー・レッド」のカバーを賞賛し、アルバムにB−を与えた。^[9]このアルバムは2007年のサンディエゴ・ミュージック・アワードで最優秀ハードロック・アルバムにノミネートされ、バンド自身も最優秀ハードロック・アーティストにノミネートされた。^[12] 2009年、AVクラブはこれをその10年間の最高のメタルアルバムの1つに挙げ、「ヘビーロックのプラトン的理想に近いもの」と評した。^[10]

トラックリスト

特に記載のない限り、すべての曲は Earthless によって作曲されました。

1. 「幸運を祈る」 – 20:55

a) 「増幅」

b) 「合格」

c) 「軌道」

d) 「知覚」

e) 「カスケード」

2. 「ソニック・プレイヤー」 – 21:12
3. 「チェリー・レッド」（トニー・マクフィー） – 4:36（CD 版ボーナストラック）

人事^[11]

地球のない

• アイザイア・ミッチェル – ギター
• マイク・エギントン – ベースギター
• マリオ・ルバルカバ – ドラムキット

追加人員

• ティム・グリーン – 「Godspeed」のプロデューサー、ミキサー、オルガン
• デイブ・ガードナー – マスタリング
• アンディ・クマン – アルバムデザイン
• マイク・エギントン – イラストレーション

ロードバーンでのライブ
ライブアルバム 地球のない
リリース	2008年10月7日
記録済み	2008 年 4 月 18 日、オランダ、ティルブルフ、ロードバーン フェスティバル
ジャンル	インストゥルメンタルロック、サイケデリックロック
長さ	ディスク 1: 56:06ディスク2 : 35:13 合計: 1:31:19
ラベル	ティーピーレコード
プロデューサー	ティム・グリーン
地球外の年表
宇宙からのリズム （2007） 『ライヴ・アット・ロードバーン』 （2008） 時代を超えて （2013）

『ライヴ・アット・ロードバーン』はバンドの2枚目のライブアルバム（『ソニック・プレイヤー・ジャム』に続く）であり、全体では3枚目のメインアルバムである。 ^[17] 2008年10月7日にTee Pee Recordsから発売された。2枚のCDにまたがる4つのインストゥルメンタル曲で構成されており、どちらのディスクにもトラックの区切りはない。このアルバムは2008年4月18日にオランダのティルブルフで開催された第13回ロードバーン・フェスティバルで録音され、ブルックリンのソルト・マスタリングでポール・ゴールドによってマスタリングされた。 ^[18]バンドは予期せずフェスティバルのメインステージに移動され、予想していたよりもはるかに多くの観客の前で1時間半近く演奏した。 ^{[13] [3]}当初はイベントの最も小さな部屋でメインアクトとして250人の観客を前に演奏する予定だったが、バンドは土壇場でメインステージの最後のアクトとして2000人の観客を前に演奏するよう招待された。 ^[17]予定されていたバンドのIsisは2時間の枠の半分しか演奏しなかったためである。 ^[19] Earthlessはパフォーマンスが録音されていたことすら知らなかったが、 ^[19] Tee Pee Recordsがパフォーマンスに基づいたアルバムをリリースするよう要求したとき、彼らは反対しなかった^{。 [20]}録音自体は気に入っていた。 ^{[3] [17]} Rubalcabaはアルバムを「レコードで得られる[Earthless]の最も正直な表現」と表現し、 ^[3]リスナーがアルバムを気に入らなければバンドのショーも気に入らないだろうと述べた。 ^[17]

アルバム発売後も、アースレスはツアーを続けた。2009年2月には、北米でウィッチとツアーを行った。 ^[21]バンドは2010年4月にロシアン・サークルズとヨーロッパとイギリスをツアーし、^[22] 11月から12月初旬にかけてはバロネスのサポートとしてアメリカをツアーし、 ^[23] 2010年12月から2011年1月にかけては初めてオーストラリアをツアーした。 ^[24]アースレスがツアーをしている間に、バンドのメンバーはアースレスよりも優先されるサイドプロジェクトにますます関わるようになり、ミッチェルは北カリフォルニアに引っ越したため^[4] 、リハーサル時間が減り、バンドは活動休止に入った。^[20] 『ライヴ・アット・ロードバーン』で録音された素材の一部は、次のスタジオアルバム用に計画されていたが、^{[20]バンドの活動休止により、そのようなアルバムは2013年の『} From the Ages』までリリースされず、これは『Rhythms from a Cosmic Sky』の6年後のこととなった。^{[4] [25] [26]}

「From the Ages」という曲は、グループが同名のアルバムのセッションを始めるまでスタジオで録音されることはなかった。^{[27]ルバルカバがこの曲を「古風で原始人で、ある種古代的」だと感じたため、この曲名が付けられた。彼がこの曲と「Blue」にこの曲の名前を付けたのは、単に}『Live at Roadburn』のリリースに曲名が必要だったからである。^[3]

批評家の反応はおおむね好意的だった。アウトバーン誌のジェフ・トレペルはアルバムを10点満点中9点と評価し、「1時間半近い集中的なジャムセッション」や「催眠的なリスニング体験」と評した。^[13]ノースコーストジャーナルのマイケル・マニックスは、 『Live at Roadburn』はアースレスの最大の強みと原動力であるルバルカバのドラミングを示していると述べ、バンドのスタジオアルバムでは必ずしもそれが表現されているわけではないと述べた。彼は「From the Ages」の演奏が10分短縮されたことを指摘し、これはレコード盤リリースのためだと示唆したが、アルバムに悪影響を与えなかったと述べた。^[14]オースティン・クロニクル紙の批評で、ラウル・ヘルナンデスは「ブルー」は「クリームの岐路に3分で到達し、その後17分続く」曲であると述べ、アルバム全体を「サンディエゴのトリオにとっては小さな一歩だが、人類にとってはヘンドリックスのヘイルメリー（「ソニック・プレイヤー」）だ」と評した。^[15]サンディエゴ・シティビート紙は10点満点中7.7点と評価し、このアルバムはデスメタルファンやデッドヘッズに同様にアピールするだろうが、音楽の解決を求める人には満足できないだろうと指摘した。^[16]

トラックリスト

すべての曲はEarthlessによって作詞・作曲されました。

ディスク 1:「ブルー」/「フロム・ジ・エイジズ」 – 56:05

ディスク 2:「ゴッドスピード」/「ソニック プレイヤー」 – 35:27

人事^[18]

地球のない

• アイザイア・ミッチェル – ギター
• マイク・エギントン – ベースギター
• マリオ・ルバルカバ – ドラムキット

追加人員

• マルセル・ヴァン・デ・フォンダーヴォールト – レコーディング、ミキシング
• ロバート・デ・ロリジン – 録音
• イェルーン・ヴァン・ドンゼル – 録音
• ポール・ゴールド – マスタリング
• ヤコブ・スコット – パフォーマンス中の視覚効果
• 「ムース」 – 表紙写真
• マイク・エギントン – 室内アートワーク
• アンディ・クマン – アルバムレイアウト

彼らの3枚目のフルアルバム『 From the Ages』は、2013年10月8日にTee Pee Recordsからリリースされた。Earthlessのメンバー3人全員が他のバンドなど他のことに気を取られていたため、『 Rhythms from a Cosmic Sky』から6年が経っていた。

このアルバムは4曲で構成され、すべてインストゥルメンタルで、2日間で録音されました。アルバムの素材の多くは、以前からバンドのライブレパートリーに存在していました。特にアルバムのタイトルトラックは、Live at Roadburnで初期の形でリリースされていました。残りの曲は、レコーディングセッションとリハーサル中に作成されました。バンドはアナログテープを好んでいましたが、タイトルトラックは長さの関係でデジタルで録音する必要がありました。

このアルバムは、その構成と深みに対する賞賛がある一方で、曲の長さ（特にタイトル曲）に対する批判がほとんどで、批評家の反応はおおむね好意的だった。多くの出版物が、このアルバムを2013年の年間ベストアルバムの1つとして挙げた。『アースレス』はサンディエゴ・ミュージック・アワードで2部門にノミネートされ、『フロム・ジ・エイジズ』はバンドにとって2枚目のアルバムとなり、同アワードで最優秀ハードロックアルバム賞を受賞した。

『Sonic Prayer』と『Rhythms from a Cosmic Sky』のリリースの間に、バンドはGravity RecordsからSonic Prayer Jamというタイトルの10インチビニールライブアルバムをリリースした。^[33]バンドはTYM Recordsから限定版7インチビニールシングルをリリースしたが、これは当初は予約販売のみで、カラーはブルーだったが、2012年12月のオーストラリアツアー中にショーでレッドカラーで販売され、後に米国でカラーパープルで再リリースされた。^[34]

2016年1月26日、バンドはScion A/V Presents the Baker Skateboards EPに参加し、「End to End」という曲を提供した。^[35]

ソニック・プレイヤー・ジャムとライヴ・アット・ロードバーンに加えて、バンドは数多くのライブ録音をリリースしており、実際、それらはバンドの録音作品の大部分を占めている。^[36]ミッチェルは、光景や匂いなどの雰囲気を醸し出す要素が欠けているにもかかわらず、録音ではアースレスのコンサートのユニークさが聞き取れると指摘している。なぜなら、2つの演奏は同じではないからだ。彼はさらに、特にバンドの活動休止について、「良い録音ができたのにスタジオに入れなかったのも理由のひとつだ。だから、作品を出し続けて、まだ活動していることをみんなに知ってもらうのはいいことだ。それに、活動休止中はバンドの3人の間でコミュニケーションがうまくいっているから、良い演奏になるので、それを出さないのはもったいないと思うんだ。みんなに聴いてもらえるようにね」と説明した。^[37]

• Discogsの Earthless ディスコグラフィー