ソフィア・アリアル

ソフィア・アリアル （1960年6月4日、リスボン生まれ）はポルトガルの抽象画家であり、その作品は主に有機的な非幾何学的形態と強い色彩重視である。絵画やデッサンのほか、アリアルの作品にはコラージュ、テキスタイルデザイン、舞台美術などがある。^[1]

アリアルは1960年にリスボンで、画家のアントニオ・アリアル（1934-1978）とマリア・リラ・ドス・パソス・フレイタス・ペレイラ（1937年生まれ）の娘として生まれました。彼女は4人姉妹の2番目です。彼女の父親は画家であるほか、いくつかのエッセイと批評と詩に関する本を書いています。母親も芸術家で、彫刻のコースを持ち、現在はデッサンに専念しています。父方の祖父、ジョアキン・サンティアゴ・アリアル・エ・シルバは建築家であり、ホルヘ・セグラードとともに1950年代に国定記念物の修復を担当した一人でした。母方の家族はマデイラ島出身で、芸術に関係する曽祖父と祖母はイギリスで勉強していました。アリアルはリスボン、フンシャル、アゾレス諸島、モザンビークで育ちました。

アリアルはイギリスで芸術の訓練を始め、セントオールバンズのハートフォードシャー芸術デザイン大学でテキスタイルデザインコース (1978-1979) と基礎コース (1979-1980) を受講した。^[2]ポルトガルに戻ると、1981年から1983年にかけてリスボンのAR.COで絵画とデッサンワークショップに参加した。彼女はロジェリオ・リベイロ、アントニオ・セナ、ホセ・モウガに師事した。絵画とデッサンのほかに、アリアルはイラストレーション、グラフィックデザイン、舞台デザインの分野でも芸術を展開した。1982年に彫刻家のルイ・サンチェスと結婚し、20年間一緒に暮らし、芸術家のマルティン・ブリオンという息子をもうけた。^[3]

彼女は1980年代を通じてグループ展で作品を発表していたが、1990年にアルダ・コルテスから彼女のギャラリーで展示するよう招待されたことが、アレアルが作品を定期的に公開するきっかけとなり、現在までそれを維持している。^[4]

ソフィア・アリアルはイギリスで教育を受け始め、ハートフォードシャー芸術デザイン大学セント・オールバンズ校でテキスタイルデザインと基礎コースを受講し（1979-81年）、その後ポルトガルのリスボンにあるAr.Coの彫刻と絵画のワークショップで学び続けました。1982年以来、団体展に参加し、1990年以来個展を開催しています。絵画やドローイングに加え、イラストレーションや舞台美術も手掛けています。^[5]

アリアルの形と光の研究は、絵画とデッサンを非常に近いものにしており、その境界線は主に支持材料に現れています。異なる技法によって断絶が生じることはありません。油彩の他に、アクリル（キャンバスでも使用）も彼女の作品に使用されており、色鉛筆、墨汁、水彩、黒鉛、コラージュと密接に関連しています。彼女の絵画では色がより強く出ていますが、ワックスクレヨンや色鉛筆の質感のある線がキャンバスに現れるのと同じように、色は常に彼女のデッサンにも存在しています。どちらの形式でも、彼女は、ソニア・ドローネが同時性と呼んだ、グラフィックのコントラストのゲームの中で、占有されたスペースと空のスペース、不透明度と透明性の間の調和として見られる空間バランスを探しています。確かに、彼女の作品とアリアルの作品にはいくつかの重要な類似点があります。黒、白、赤、黄色の色合いが支配的で、青や緑も加わった鮮やかなパレットを使用して作成された作品は、色の領域に重ねられた繊細な線で緊張感を生み出し、絵を描くという行為を世界を書き、書き直す手段に変えています。彼女の作品は、その行為に挑戦し、記録し、双極性の形で作り直し、私たちを原始的な力と対面させ、彼女の直感的で即時の創造行為の渦の中で安全に、シュルレアリスム的な創作方法に似ています。しかし、この性質は彼女の芸術的思考を取り巻くためらいをなくすものではありません。キャンバスの形式も、長方形から円形のトンドまで、夜と昼、ディオニュソスとアポロのバランスをとる方法への彼女の研究を強調しています。後者は、ターゲットとしての機能を巧みに果たし、観察と創造に必要な注意のメタファーとして定着しています。実際、物質的な支持体（彼女の絵の場合、すでに人が書く罫線入りのノートを模倣した長い紙）とは別に、背景もまたエネルギーの表明として機能し、東洋風の補完と完全性の精密さを示唆している。さらに、これらの背景に現れる神経質な静脈の線やテクスチャは、領域に変形する集中や密度の増加にそのダイナミズムが明らかであり、それらの力の存在と、それらの必要かつ賢明な結実と努力を強調している。^[6]

ソフィア・アリアルは、1982 年からグループ展で作品を発表しており、1990 年からは個展で作品を発表しています。

個展（抜粋）：

2016 – 「Restlessly: variations on the 同じテーマ」、ジョアン・エステベス・デ・オリベイラ・ギャラリー、リスボン、ポルトガル^{[7] [8]}

2015年 - 「なんて恥知らずなの - 舌にあるすべての歯で噛みなさい」、ポリテクニカ劇場、アルティスタス・ウニドス、リスボン、ポルトガル^[9]

2014 - 「113o 55'E 21o 11'N」、 カサ ガーデン、マカオ特別行政区、中国。^[10]

2011 - 「YES」、過去 10 年間のアンソロジー展、コルドアリア・ナシオナル、ガレリア・ド・トレアン・ナセンテ、リスボン、ポルトガル。^{[11] [12]}

2009 「An Anti-pain practice」、プロエヴォラ グループ、エヴォラ、ポルトガル。

2006 「360 度の太陽」、フンシャル現代美術館、現在 MUDAS マデイラ現代美術館、マデイラ、ポルトガル。

2002 「ソフィア・エリアル、ジョアン・ミゲル・フェルナンデス・ホルヘのノートについて」、カサ・ダ・チェルカ - 現代美術センター、アルマダ、ポルトガル。

2000 「私のものは私のもの」、カサ・ダ・チェルカ - 現代アートセンター、アルマダ、ポルトガル。

1993年 「ソフィア・エリアルによる絵画と描画」、JM Gomes Alves Gallery、ギマランイス、ポルトガル。

1990年「ソフィア・エリアル」、アルダ・コルテス・ギャラリー、リスボン、ポルトガル。

グループ（選択）:

2016 「近似」 ANA ミュージアム、リスボン、ポルトガル

2013年「Re-Encounters」 – ソフィア・アレアル、アルバロ・ラパ、ニキアス・スカピナキス、マヌエル・カシミロ、ホルヘ・マルティンス、ノイペルガマ・ギャラリー、トーレス・ノバス、ポルトガル。

2010年 「Four」、ソフィア・アレアル、マヌエル・カシミロ、ホルヘ・マルティンス、ニキアス・スカピナキス、ギーファルテ・ギャラリー、リスボン、ポルトガル。 （2011年にアヴェイロ市立博物館、シネス文化センター、カスカイス文化センターで継続）。^[13]

2006年「26年、26人のアーティスト、104のオリジナル」、Neupergamaギャラリー、トレス・ノヴァス、ポルトガル。

2005 「ギャラリーの 15 年」、JM Gomes Alves Gallery、ギマランイス、ポルトガル。

2000年 「パウラ・レゴ、ルルド・カストロ、ソフィア・エリアル、アナ・ヴィディガル」、フンシャル現代美術館、現MUDASマデイラ現代美術館、マデイラ、ポルトガル。

1999年 「Lines of Shadow」ジョアン・ミゲル・フェルナンデス・ホルヘとヘレナ・デ・フレイタス監修、CAM - ホセ・デ・アゼレド・ペルディガン現代アートセンター、カルーステ・グルベンキアン財団、ポルトガル、リスボン。

1994年 「世界が私たちの上に落ちてくるとき：エイズの時代の芸術」、ベレン文化センター、リスボン、ポルトガル。

1993年「ECの若手アーティスト」、ジョアン・リマ・ピニャランダ企画、韓国ソウル。

1990年 「イベリア現代美術展」EIAM'90、ジョアン・ルイス・ピハランダ監修、スペイン、カセレスとバダホス。

1989年「ファースト・クォーター」、造形アーティストがデザインしたテキスタイル、ペーナ国立宮殿、シントラ、ポルトガル。

1984年「New New」、ポルトガル、リスボン、国立ボザール協会。

Areal は、次のようなさまざまな機関のコレクションに収蔵されています。

カルーステ・グルベンキアン財団のホセ・デ・アゼレド・ペルディガン現代美術センター、リスボン。カサ ダ チェルカ - 現代美術センター、アルマダ。エルヴァス現代美術館、エルヴァス。アントニオ・カチョラ・コレクション、エルヴァス。 MUDAS マデイラ現代美術館、マデイラ。 ANAコレクション、リスボン。フェバル、カセレス。カルモナ・エ・コスタ財団、リスボン。マカオのオリエント財団。カスカイスD. ルイス I 財団。セラルベス財団、ポルト。PLMJ財団、リスボン。ミレニアムBCP財団、リスボン。ノボ・バンコ、リスボン。バニフ・マイス、リスボン。ノバカイシャ ガリシア、ビーゴ。パルメラ市議会、パルメラ。ポンタ・デルガダ市議会。ポンテ・デ・ソール市立図書館、ポンテ・デ・ソール。ボーダフォンコレクション、リスボム。レアル・リオス財団、リスボン。^{[14] [8]}

2016年、ホルヘ・シルバ・メロ監督のドキュメンタリー『ソフィア・アリアル：痛みに対抗する実践』がリスボンのサン・ルイス国立劇場で初公開された。ドキュメンタリーはアリアルの作品と実践に焦点を当てており、主に6年間にわたってアーティストのスタジオで撮影された。^{[15] [16]この映画はアルティスタス・ウニドスと}RTPの共同制作である。

2015年、ホルヘ・シルバ・メロは自身の作品についてのドキュメンタリー「私たちはまだ終わっていない」を制作した。この作品では、シルバ・メロが長年にわたり一緒に仕事をしてきた多くのアーティストについて言及している。^[17]

ソルヴェイグ・ノルドルングは2013年に5人の女性についての5話からなるドキュメンタリーシリーズを制作した。その中の1人がソフィア・アリアルで、RTP向けに「美容院での会話」と題されている。他のインタビュー対象者の1人はアリアルの姉妹の1人であるレオノール・ケイルであった。^[18]

エリアルの作品は、そのキャリアを通じて、主に報道や展覧会のカタログでさまざまな分析の対象となってきました。ジョアン・ミゲル・フェルナンデス・ホルヘ、ジョアン・リマ・ピニェランダ、ルイ・マリオ・ゴンサルベス、ホルヘ・シウバ・メロ、エドゥアルダ・ディオニシオ、イザベル・カルロス、ベルナルド・ピント・リベイロ、エミリア・フェレイラ、アナ・ソウサ・ディアス、ホセ・ルイス・ポルフィリオ、オウ・ネルソン・ディマジオなどによるテキスト付き。アレアルはまた、自身の作品について何度か書いている。

2011年、アンソロジー展覧会「YES」の際、エミリア・フェレイラ、ホルヘ・シルバ・メロ、ルイス・カンポス・エ・クーニャによるテキストとアナ・ソウサ・ディアスのインタビューを含む本がアテナ/バベル出版社から出版された。^{[19] [20]}同年、アルメリンダ・ロメイラとチェンタウロが編集した『世代間のポルトガル：国の将来についての新たな考察』にもインタビューが掲載された。^{[21] 2012年、Arealは}グルベンキアン財団発行の雑誌「Colóquio Letras」のイラストを描いた。^[22] 2013年、エリアルとアメリカのハーバード大学名誉教授アラン・ホブソンが文章と絵を協力して「Creativity」というタイトルの本を出版し、ISPAから出版された。^{[23] [24] [25]}

他の本としては、ベルナルド・ピント・デ・アルメイダが2016年末に発売した最近の本「Arte Portuguesa no Século XX - Uma História Crítica」が挙げられる^[26]または、ヴィルゲイリオ・アルベルト・ヴィエイラによる本の「Papeis de Fumar」の挿絵^[27]ホルヘ・シルバ・メロの著書『セキュロ・パッサド』^{[28] 。}

• 公式ウェブサイト
• カルート・グルベンキアン財団のソフィア・エリアル
• セラルヴェス財団のソフィア・アリアル
• MUDAS 博物館のソフィア・アリアル
• Afundación Obra Social ABANCA のソフィア・エリアル
• ソフィア・エリアル、アントニオ・カチョラ・コレクションにて
• ギエファルテギャラリーのソフィア・アリアル
• ソフィア・エリアル、ジョアン・エステベス・デ・オリベイラ・ギャラリーにて