社会的芸術

ソーシャル・アーティストとは、芸術と創造性を使って特定の社会問題に取り組んだり認識したりする試みです。^[1]ソーシャル・アーティストとは、創造力を使ってコミュニティの人々や組織と協力し、変化をもたらす人々です。^[2]伝統的なアーティストが創造力を使って世界に対する自分の見解を表現するのに対し、ソーシャル・アーティストは自分のスキルを使ってコミュニティを促進し改善します。したがって、ソーシャル・アーティストの主な目的は、社会全体を改善し、他の人々が独自の創造的表現方法を見つけるのを助けることです。^[3]

^{ソーシャルアーティストは、若者の疎外[4]}やコミュニティの崩壊^[5]などの問題に取り組むことがあります。最も一般的なソーシャルアーティストは、人々が自分自身を表現し、声を見つけるのを助けたり、人々を結びつけ、芸術を使ってお互いの理解を深めたりすることで、これらの問題に取り組みます。^[6]

社会芸術には、演劇、詩、音楽、視覚芸術など、さまざまな芸術形式が組み込まれます。

2013年の調査結果は、個人の表現からコミュニティへの関与、つまり「自立から社会参加へ」の移行を裏付けています。^[7] LingoとTepperはいくつかの例を挙げています。

1. 現代アーティストは「教育者、ソーシャルワーカー、政策立案者、医療提供者として自らを認識している（Lena & Cornfield、2008年；Simonds、2013年；Throsby & Zednik、2011年）」
2. ニック・ラブキンは「芸術系の卒業生は他の職業よりも教育の道に進む人が多い」と書いている（2013年）
3. 社会実践アーティストは「オブジェ制作、パフォーマンス、政治活動、コミュニティ組織、環境保護、調査報道の境界を自由に曖昧にし、ギャラリーや美術館のシステムの外で繁栄することが多い、参加型の芸術を創造する」^[8]

Burn, Skye および Houston, Jean (2015)。「社会芸術：持続可能な分析とリーダーシップ実践への全体システムアプローチ」、Sowcik, Andenoro, McNutt、Murphy 編『リーダーシップ 2050：重要な課題、主要な状況、新たな傾向』所収。国際リーダーシップ協会：Emerald Group Publishing、英国および北米。

• ジョンズ・ホプキンス大学のソーシャル・アートリーに関する記事