路地裏をこっそり抜けるサリー

路地裏をこっそり抜けるサリー
スタジオアルバム​ ロバート・パーマー
リリース	1974年9月
スタジオ	ニューオーリンズ ニューヨーク コンパスポイントスタジオ
ジャンル	青い目の魂 ニューオーリンズソウル[1] R&B [1] [2] ファンク[2] [3]
長さ	35 : 24
ラベル	島
プロデューサー	スティーブ・スミス
ロバート・パーマーの年表
スニーキン・サリー・スルー・ザ・アリー （1974） プレッシャードロップ （1975）
スニーキン・サリー・スルー・ザ・アリーからのシングル
「スニーキン・サリー・スルー・ザ・アリー」 リリース：1975年[4]

『スニーキン・サリー・スルー・ジ・アリー』は、ロバート・パーマーが1974年にリリースしたデビュー・ソロ・アルバムである。これは、バンド「ヴィネガー・ジョー」の共同リーダーとして3枚のアルバムをリリースした後の彼の最初の作品であった。 ^{[5] [6]}

パーマーのバックにはザ・ミーターズとリトル・フィートのローウェル・ジョージが参加している。複数の評論家は、ローウェル・ジョージ、アート・ネヴィル、ニューオーリンズのシンガーソングライター、アレン・トゥーサンなど、より熟練したミュージシャンのバックにいたにもかかわらず、パーマーはこのアルバムで自信を持って歌っているとコメントしている。^{[2] [7] [8]}

このアルバムはビルボード200で最高107位を記録した。パーマーの次のアルバム『プレッシャー・ドロップ』からのシングル「Which of Us Is the Fool」のB面としてリリースされた「Get Outside」はビルボードホット100で最高105位を記録した。しかし、アルバムもシングルもイギリスではチャートインしなかった。^[9]

Sneakin' Sally Through the Alleyはリズムをベースにしている。^[10] スティーブ・サザーランドはこれを「洗練されたボディリズムの洗練されたエネルギッシュな入門書」と呼んだ。^[11]パーマーの他の初期のアルバムと同様に、これは「即興のファンクグルーヴ、ニューオーリンズの R&B、味わい深いオリジナル」の融合である。 ^[12] チャールズ・シャー・マレーは、この音楽を「精密に作られたリモートコントロールファンクの一種」と表現した。^[13]トニー・スチュワートは、このレコードを「彼のミュージシャンや録音場所の仲間を考えると、リズミカルなR&Bファンクというスタイルは予想通りの成果だ」と評価した。^[14]リチャード・ウィリアムズによると、トラックは「南部のソウルに満ちている」という。^[15]スマッシュ・ヒッツのライター、メアリー・ハロンは、このアルバムは「スタイリッシュなファンク」と「カバーバージョンと彼自身の素材の完璧に趣味の良い選択」を特徴とする点でパーマーの次の数枚のアルバムの方向性を定めたと述べ、その素材が当時ブルー・アイド・ソウルと呼ばれていたことを指摘している。[ 16 ^]

音楽の多くはスタジオで即興で作られた。パーマーはリズム ミュージシャンに演奏を促し、その上にパーカッシブなボーカルを即興で加えた。これは後に彼が放棄した手法で、1996 年に彼は次のように語っている。「もうそのやり方はやめた。今はもっとよくわかっている。でも、ファンクジャムの感覚を狙っていたんだ。ポイントは、自分がいつも感じていたグルーヴ感を出すことだった。そして、自分が望んでいた以上にそれを実現できたんだ。」^[12]パーマーは当初、セッション ミュージシャンの集まりに圧倒されていた。1988 年に彼は次のように語っている。「スタジオは、R&B の教会の伝統を重んじる大柄な黒人男性でいっぱいで、私はスタジオに入って、うわっ! と思った。私は料金を払っていたが、まるでオーディションのようだった。私はぐっと飲み込んで、よし、全員プラグを差し込んだ? さあ、始めよう、と言った。すると最初の曲の 16 小節目で、彼らは「ちょっと待って。君、名前は何て言った?」と言ったんだ。」^[17]

「ニューオーリンズとニューヨークにやって来た白人のイギリス人の子供は、レコードでしか聞いたことのないバンドと仕事をしていた。私がスタッフを初めて知ったのは、彼らがニューヨークのリズム＆ブルースの代表的なバンド、エンサイクロペディア・オブ・ソウルと呼ばれていた頃だった。彼らはたくさんのレコードに参加していて、まだ荒削りなエッジが残っていた。だから私は思い切って、セッションに参加しないかと尋ねた。彼らは私のことを全く知らなかったし、最初は挨拶すらしなかった。しかし、最初の曲が始まって8小節経った頃、パーディは振り向いてこう言った。『すみません、お名前は何とおっしゃいましたか？』。それからは最高だった。」

— ロバート・パーマー、1996年^[18]

アルバムに収録されている曲のほとんどはオリジナルですが、カバー曲もいくつか収録されています。

• アレン・トゥーサンが書いたタイトル曲は、もともとリー・ドーシーが歌い、1971年のアルバム『Yes We Can 』に収録されました。リンゴ・スターは1977年のアルバム『Ringo the 4th』でこの曲をカバーしました。2011年には、この曲はビデオゲーム『Driver: San Francisco』で使用されました。
• 「Sailin' Shoes」はローウェル・ジョージによって作曲され、リトル・フィートによって最初に演奏されました。この曲は1972年に発表された同名のアルバムに最初に収録されました。
• 「From a Whisper to a Scream」は、アレン・トゥーサンが1971年のアルバム『Toussaint』で作曲し、最初に演奏した曲です。

この印象的なアルバムカバーは、グラハム・ヒューズが撮影したパーマーのいくつかのカバーの最初のもので、「スタイリッシュな服装のパーマーが、レースのスリップと真珠のネックレスを身につけたモデルと一緒にトンネルを逃げる」様子が描かれている。 ^[15]ハロンは、「美しく身だしなみを整えたプレイボーイのパーマーが、最低限の服を着たモデルに付き添われている」このカバーが、パーマーの次のいくつかのアルバムジャケットの雰囲気を決定づけたと書いている。 ^{[16]このイメージは}、ジャン＝リュック・ゴダールの1965年の映画『アルファヴィル』のシーンに触発された。^[17]アルティメット・クラシック・ロックのニック・デリソが述べたように、 『スニーキン・サリー・スルー・ジ・アリー』は「斬新なアイデアであると同時に立派な失敗作」で、米国のビルボードのトップLP＆テープチャートで107位にとどまり、他のチャートには入らなかった。^[18] ロバート・サンドールは、このアルバムを「アメリカの白人R＆B市場向けに作られた」と呼び、アメリカの大学ラジオでかなり多くオンエアされたことを指摘した。^[17]

チャールズ・シャー・マレーは、ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌の同時代の批評で、スニーキン・サリー・スルー・ジ・アレイはアルバムとしてあまりにもすっきりとしていて、控えめすぎると考え、「どこにも火がつかない」とコメントし、パーマーは「うまくフレーズを言い、見事な手際で音符を滑らせる」が、彼の声は「青白く冷たすぎる」ため、スティーヴ・スミスの抑制されたプロデュースを相殺できないと書いた。彼は「ハウ・マッチ・ファン」が唯一の成功した曲だと考えた。^[13]フォノグラフ・レコード誌で、スティーヴ・サザーランドは、このアルバムを「魅力的な」アルバムと呼び、パーマーがヴィネガー・ジョーでの活動から歌手として成長したことを称賛し、彼の自信と活気を称賛し、彼の歌唱を「アルバムの浸透するリズムにうまく溶け込む抑制されたスタイル」と呼んだ。彼はアルバム全体の「遊び心と根底にある構造の経済性の精神」を称賛した。^[11]

オールミュージックのヴィック・アイエンガーは、振り返ってみると、パーマーは1980年代に洗練されたポップスターになったが、『スニーキン・サリー』は彼の「 R&Bとファンクに深く根ざしたソウルシンガー」としてのルーツを示していると書いている。彼はこの音楽の「ゆったりとしたグルーヴ」についてコメントし、タイトでしっかりしている一方で、パーマーの声は「啓示的」であり、「才能あるミュージシャン」に対する彼の最高の自信を称賛し、そのミュージシャンたちは「彼の声の強さに刺激を受けている」と書いている。彼はこのアルバムをミーターズのファンに勧めている。^{[2] 1988年の再発盤のレビューで、}リムニー・バレー・エクスプレスの記者は、この「感染力のある」レコードはしばしばパーマーの「クラシック」アルバムと見なされているとコメントし、この歌手の「音楽スタイルを吸収し、それを再現する紛れもない才能」を示しており、この例では「一種のルーツのあるアメリカ南部のロックンソウルブギー」となり、リトルフィートのファンにアピールするだろうと付け加えた。^[23] 2013年の再発盤のレビューで、レコードコレクターの寄稿者テリー・スタントンは、このアルバムを「セイリン・シューズ」と2つのトゥーサンのカバーで最もよく表されるスタイルである「簡潔なファンクとR&B」のアルバムと呼んだが、12分間の「スルー・イット・オール・ゼアズ・ユー」をアルバムの「ゆっくりと燃え上がる傑作」とみなした。^[21]

コリン・ラーキンは『ザ・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック』（1997年）で、このアルバムを「芸術的な勝利」と評した。^[24] 『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』（1999年）で、クリス・コーは「セイリン・シューズ」、「ヘイ・ジュリア」、そしてタイトル曲のオープニングメドレーを「これまで録音された中で最も楽しいホワイトファンクの15分間」と賞賛した。しかし、彼はアルバムの後半を「がっかりするほど抑制されている」と考えており、アルバム全体が「真の名作」となることを妨げていると付け加えている。^[25] 『ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』（2004年）のライターは、スニーキン・サリーをパーマーの「ニューオーリンズ立ち寄り」と呼び、アルバム全体に「クールでブルーな超然とした感覚」があると考えている。^{[22] 2006年の}『ザ・グレート・ロック・ディスコグラフィー』で、マーティン・C・ストロングは「セイリン・シューズ」の「シームレスな」カバーとトゥーサンが書いたタイトル曲を賞賛したが、多くの曲が「パーマーのその後の作品の多くを彩った特徴のなさ」に苦しんでいると考えていた。^[20]

偶数トラックはロバート・パーマーによって作曲されました。

スリーブノートより^[26]

ミュージシャン

• ロバート・パーマー– ボーカル（全トラック）、バックボーカル（1～3、8）、ギター（8）、ベースギター（2）、パーカッション（2）、マリンバ（2）
• ヴィッキー・ブラウン– バックボーカル (1、2、4)
• メル・コリンズ– ホーン (4, 8)
• モンゲジ–フラジオレット（6）、ホルン（8）
• ジャック・ヴァンス – ストリングス (8)
• ローウェル・ジョージ– ギター (1、3、4、6、7)
• ジム・マレン– ギター (2)
• リチャード・パーフィット – ギター (5)
• クリス・ステイントン– アコースティックピアノ (7)
• スティーヴ・ウィンウッド– アコースティックピアノ (8)
• オナジェ– エレクトリックピアノ (8)
• ジョディ・リンスコット– パーカッション (2、3、6)
• ガスパー・ラヴァル– パーカッション (4, 8)
• スティーブ・ヨーク – ハーモニカ (3)
• メーター（1、3、6、7）
  • アート・ネヴィル– キーボード
  • レオ・ノセンテッリ– ギター
  • ジョージ・ポーター・ジュニア– ベースギター
  • ジギー・モデリスト– ドラム
• ニューヨーク・リズム・セクション（4、5、8）
  • リチャード・ティー– キーボード
  • コーネル・デュプリー– ギター
  • ゴードン・エドワーズ– ベースギター
  • バーナード・パーディ– ドラム

生産

• プロデューサー: スティーブ・スミス
• エンジニア:フィル・ブラウン、ケン・ラクストン、アラン・ヴァーナー、レット・デイヴィス
• 写真: グラハム・ヒューズ

• 1974年にリリースされたアルバムのリスト