シュマンジャヤ

シュマンジャヤ
1982インドネシア映画祭でのシュマンジャジャ
生まれる	1933年8月5日 バタビア、オランダ領東インド（現在のインドネシア）
死亡	1985年7月19日(1985-07-19)（51歳） ジャカルタ、インドネシア
国籍	インドネシア語
母校	全連邦州立映画撮影研究所
職業	監督、脚本家、俳優
活動年数	1956–1985
注目すべき作品	レマジャの意見 シ・ドエル・アナク・ベタウィ ブダク・ナフス
スタイル	社会的リアリズム[1]
受賞歴	5つのCitra賞

シュマンジャヤ（完成形綴り：Syumanjaya、1933年8月5日^[a]  - 1985年7月19日）は、インドネシアの映画監督、脚本家、俳優である。彼はそのキャリアの中で、多数の映画の脚本を書き、14本を監督し、10本で出演し、9本をプロデュースした。また、インドネシア映画祭で5つのチトラ賞を受賞した。彼の映画は社会的リアリズムを反映していた。

シュマンジャヤは、オランダ領東インドのバタビア（現在のジャカルタ）で生まれ、そこで育った。高校時代には、創作と演技に興味を持ち、やがてセネン芸術家グループに参加した。1956年に短編小説の1つが映画化されたことをきっかけに、シュマンジャヤは映画製作業界で活躍するようになり、制作会社ペルサリで2本の映画の脚本を書いた。政府の奨学金を得た後、彼はモスクワに移り、全ソ国立映画大学に通った。1965年にインドネシアに戻ると、シュマンジャヤは情報省に職を得て、脚本を書き続けた。1971年に省を去った後、彼は初の長編映画『真夜中過ぎ』を監督した。彼は1985年7月19日に心臓発作で亡くなるまで、脚本と映画の監督を続けた。

厳格な監督だったと伝えられるシュマンジャヤは、監督料を受け取ることよりも創造的価値を重視した。彼は3回結婚し、最初の妻との間に2人、2番目の妻との間に1人の計3人の子供がいる。彼の息子、スリ・アクサナは、デワ19の元ドラマーであり、娘のジェナール・メーサ・アユもチトラ賞を受賞した監督である。

シュマンジャヤは1934年8月5日にバタヴィアで生まれた。8人兄弟の5番目として生まれたシュマンジャヤは、民族的にはジャワ人であったが、すぐに地元のブタウィ文化に慣れていった。^[2]彼は3日間コーランの読み方を学んだが、先生と何度も意見が合わなかったためやめてしまった。 ^[3] 10歳のとき、父親が亡くなり、シュマンジャヤは母親に育てられた。^{[4] 1942年から1945年にかけて日本が}オランダ領東インドを占領していたとき、彼はケマヨラン空港の建設中に自宅近くで数人の強制労働者が殴り殺されるのを目撃した。^[3]

タマン・シスワ高校に通っている間、シュマンジャヤは演劇に興味を持つようになった。同級生のSM・アルダンとサヴィトリ（劇作家サヌシ・パネの娘）とともに、ウトゥイ・タタン・ソンタニの戯曲「アワルとミラ」を上演し、もう一人の同級生ミスバッハ・ユサ・ビランが演出した。この時期、シュマンジャヤは、セネンの集会場所にちなんで名付けられたセネン芸術家グループのメンバーでもあり、元クラスメートや将来の情報大臣ハルモコなど数名が参加していた。^[2]このグループで、彼は短編小説、詩、文芸評論を書いた。^[4]

1956年、シュマンジャヤはアルダン脚本、ウィム・ウンボー監督の『小川の真ん中に輝く月』に出演した。同年、彼の短編小説『ケロンチョン・ケマジョラン』（「ケマヨランのケロンチョン」）が、制作会社ペルサリによって『サオダ』というタイトルで映画化された。翌年、シュマンジャヤの別の短編小説『アナック・サジャン』（「私の愛しい子」）が同社によって映画化され、彼はその映画の助監督を務めた。シュマンジャヤは1958年にアスルル・サニの指導の下、ペルサリの従業員となった^[2]。^[4]

1959年、シュマンジャヤはモスクワで学ぶための政府奨学金を得た。1年間の準備コースを経て、1960年に全ソ国立映画大学に入学した。^[2]彼は同大学に入学した最初のインドネシア人学生となった。^[5]キャンパスでは女たらしだったが^{[6] 、1964年[2]}か1965年に同大学を首席で卒業した。^[4]彼が応募した『影』は、アースキン・コールドウェルの物語に基づいた25分間の白黒映画で、孫を待つ女性の姿を描いたものだった。^{[2] [4]}彼は同大学を首席で卒業した7人目の人物であり、外国人としては初めてであった。^[4]

1965年にインドネシアに帰国後、シュマンジャヤは情報省に勤務し、1966年から1968年にかけて映画局長を務め^{[7] [8]}、映画輸入の利益を国内製作に充てる法案を可決させた^[9]。その後、ジャカルタ芸術局長を5年間務めながら、監督・脚本家としての活動を継続した。^[8] 1971年、アライド・フィルム・インドネシア製作の長編映画デビュー作『真夜中過ぎ』は、社会批評を理由にスハルト政権の厳しい監視下に置かれ^{[2] [5]、}脚本を手掛けた『新婚夫婦』は1971年のアジア映画祭で賞を受賞した。その後『華麗なる一族』 ( 1972年)が続いた^{[8] 。}

1972年、シュマンジャヤは自身の製作会社マタリ・フィルムを設立した。彼が監督した同社初の映画『Si Doel Anak Betawi（ブタウィの子供ドエル）』は批評家から絶賛され、ブタウィ文化と映画主演のラノ・カルノの人気の高まりにつながった。^[4]その後の2本の映画『 Si Mamad（ママドという女）』（1974年）と『Pinangan（プロポーズ）』（1976年）はアントン・チェーホフの作品に基づいており、1975年の映画『ライラは憑りつかれた』は『ウエスト・サイド物語』の翻案であった。^{[2]検閲委員会によって延期された}『Yang Muda Yang Bercinta（恋に落ちる若者）』の撮影後、1977年に健康上の問題に対処するために再び休業した。^[10]この時期に彼はより敬虔なイスラム教徒になった。^{[6] [9]}

1978年12月25日、シュマンジャヤはアイク・ソエポモの小説を映画化した『カブト・スートラ・ウング（紫の絹の霧）』で復帰を発表した。 ^[10] 『カブト・スートラ・ウング』に続いて、女性解放運動家カルティニ・R・A・カルティニの伝記映画『ブカン・サンディワラ（演劇ではない）』 （1980年）や、ティティエ・サイードの小説『ファティマ』を原作とした『ブダク・ナフス（欲望の奴隷）』（1983年）など、さらにいくつかの映画が製作された。^[8]シュマンジャヤが亡くなる前に制作した最後の映画『ケリキル・ケリキル・タジャム（鋭い小石）』は1984年に公開された。^[7]

1985年7月19日、スエポモの自宅で祈りを捧げている最中に心臓発作を起こしたシュマンジャヤは、ジャカルタのチプト・マングンクスモ病院に搬送された。^[9]彼は現地時間午後3時50分（UTC+7）に亡くなり、翌日カウィカウィ公共墓地に埋葬された。^{[8]彼は完成に近かった映画}『ジャカルタ・オペラ』を残したが、この作品の完成には多大な労力が費やされていた。^[8]この作品は後にストモ・ガンダスブラタによって完成された。^[7]

伝えられるところによると、シュマンジャヤは非常に厳格な監督で、俳優からの批判を嫌がった。『ブダク・ナフス』で日本兵を演じたエル・マニクによると、日本人がインドネシア語を流暢に話せないだろうというエル・マニクの懸念にシュマンジャヤは耳を傾けず、代わりに俳優に、もし望むなら日本語のセリフを自分で書けと言ったという。^{[11]ガンダスブラタは、シュマンジャヤが}ジャカルタ・オペラから義父を解雇したことを思い出した。義父が監督の期待に応えられなかったためだ。^[11]プロデューサーのマヌー・スクマジャヤによると、シュマンジャヤは脚本が面白くないと感じた場合、監督のオファーを拒否し、監督料よりも創造的価値を重視したという。^[11]

シュマンジャヤはソ連滞在中に見た数多くのロシア作品に影響を受けた。これらの作品には、ミハイル・カラトゾフの『鶴は舞い散る』（1957年）、グリゴリー・チュフライの『第41回』（1956年）、そして『兵士のバラード』 （1959年）などがある。これらのポスト・スターリン主義作品のロマン主義は、『ケリキル-ケリキル・タジャム』までのシュマンジャヤの作品に反映されている。^{[7]彼の作品は}社会リアリズムとしても分類されており、 『シ・ママド』や『アセイス』などの映画は現代社会に関連する問題を反映している。^{[1] [6]彼の映画のいくつかには、『}ヤン・ムダ・ヤン・ベルシンタ』など、自己認識と発見のテーマが含まれているが、『ブダック・ナフス』にはマルセリが『コンパス』誌に書いた「下品なエロティシズム」と表現したものが含まれている。^{[b] [6]}

技術的には、シュマンジャヤはカメラを使って物語を強調した。彼の最初の作品である『バジャンガン』では、主人公の孤独を表現するためにロングショットを使った。彼は登場人物が直面する心理的問題を表現するために、しばしば複数のショットを使い、登場人物とその周囲の空間の両方に焦点を当てた。彼はまた、よく知られた文化的作品への言及も行った。『カルティニ』のあるシーンは、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』を反映するようにフレーミングされた。^[6]

ジュマンジャジャはその作品でインドネシア映画祭（FFI）で5つのシトラ賞を受賞した。すなわち、『ライラ・マジェヌン』（FFI 1976）で最優秀脚本賞、 『シ・ドエル・アナク・モダン』（FFI 1977）で最優秀監督賞と最優秀脚本賞、 『ブダック・ナフス』（FFI）で最優秀監督賞を受賞した。 1984年）、ケリキル＝ケリキル・タジャムの最優秀脚本賞（FFI） 1985）。^[7]

シュマンジャヤの最初の結婚相手はバレエダンサーのファリダ・ウトヨで、ソ連時代に出会って結婚した。^{[2] [6]ウトヨは}モスクワ国立舞踊アカデミーで学んでいた。^[11]ウトヨとの間にはアリディア・ユディスティラとスリ・アクサナ（元デワ19のドラマー）という2人の息子がいた。^[1] 1970年代初頭の夫婦の別居が、彼の映画「Flambojan」（Flamboyant 、1972年）の着想の元となった。ウトヨと離婚後、シュマンジャヤは映画「Si Doel Anak Betawi」の公開前に女優のトゥティ・キラナと結婚した。^[6] 1973年、夫婦にはジェナル・メーサ・アユという娘が生まれ、後に彼女は脚本家兼監督となり、デビュー作「Mereka Bilang, Saya Monyet!」（They Say I'm a Monkey!、2007年）でチトラ賞を受賞した。 ^{[1] [12]} 1982年にキラナとの関係が悪化し、夫婦は離婚した。^[11] 1984年に3番目の妻ゾラヤ・ペルチャと結婚した。^{[9] [6]}

シュマンジャヤは大酒飲みとして知られており、それが彼の健康問題の一因となっていた。^[10]高校時代にビールを飲み始め、10代の頃に肝臓病を患っていたにもかかわらず、後に強い酒に切り替えた。^[8]晩年、より信仰心が強くなると、飲酒量は減っていった。^[9]

脚注

文献

ウィキメディア・コモンズには、 Sjumandjajaに関連するメディアがあります。

• IMDbの Sjumandjaja