トーマス・モア卿とその家族

『トーマス・モア卿とその家族』は、ハンス・ホルバイン（子）が1527年頃、ホルバインが初めてイギリスを訪れた際に制作した失われた絵画である。オルミュッツクロムニェルジーシュ城）、現存する多数の模写や習作からその構図が知られている。この絵画は、トーマス・モア卿の私生活と公生活の相互作用を示していることで知られている。 ^{[ 1 ]}

ハンス・ホルバイン（子）は1526年から1528年にかけてスイスのバーゼルからイギリスに移住した。^{[ 2 ]}ホルバインが初めてイギリスを訪れた際、オランダの人文主義者エラスムス・オブ・ロッテルダムからの紹介状を持参し、学者で政治家のサー・トーマス・モアと出会った。^{[ 3 ]}モアはホルバイン（子）に家族の集合肖像画を依頼した。ホルバインによるモアとその家族の肖像画は、彼の技術力とモア家の知的価値観の両方を反映した、最も重要なイギリス作品の1つと考えられている。この肖像画は、モアがヘンリー8世の宰相を務めていた時期に依頼されたもので、ルネサンス人文主義の中核的価値観である、一家の敬虔さ、学識、市民としての責任感を表していると考えられている。モアは後に、ヘンリー8世を教会の首長として認めなかったために1535年に処刑され、カトリックの殉教者として知られるようになった。^{[ 1 ]}

この絵画は、トーマス・モア卿が家族に囲まれた家庭的な情景を描いたもので、当時としては斬新な構図だった。美術史家のロイ・ストロングが「会話劇」と評したように、登場人物たちはそれぞれ知的あるいは学問的な活動に興じている様子が描かれている。鑑賞者ではなく人物同士が対話するこの形式は、当時としては画期的であり、後のイギリス肖像画のモデルとなった。ホルバインの精緻で自然主義的なスタイルは、人物の容姿だけでなく、その個性や内面をも捉えている。

ホルバインのスケッチでは、トーマス・モアは家族に囲まれて座っています。左から右へ、娘のエリザベス、養女のマーガレット・ギッグス、トーマスの隣に座っている父のジョン卿、その後ろには義理の娘のアン・クレサクレと息子のジョン（モアの相続人）が立っています。右側に座っている3人の女性は、末娘のセシリー、娘のマーガレット、そして妻のアリスで、アリスのスカートの中には飼い慣らされた猿が登っています。最後に、右側の出口のそばに立っているのは、一家に仕える道化師のヘンリー・パテンソン（またはパテンセン）です。 ^{[ 4 ]} ロッキーの最初の模写では人物の配置が少し異なっており、この違いやその他の違いは、おそらくパトロンの要望もあって、ホルバインの原画にすでに挿入されていたと考えられます。

全体として、この構図はトーマス・モアと彼の父親が配置されている地点から、より活気のある女性の世界が支配する側方部分に向かって遠心効果を生み出している。すでに素描に描かれている中央に掛けられた時計は対称性をもたらし、失われた絵画では壮麗さの効果を高めており、ロッキーの模写からもそれが明らかである。^{[ 4 ]}

特に、画家は、8年前にエラスムスがウルリヒ・フォン・フッテンに送った「肖像」と題された書簡を解釈した可能性がある。その書簡には、モアの性格や、動物好きや猿の動きなど、彼の家族周辺の奇妙な事柄が記述されている。同様に、ヘンリーの存在は、人文主義者が道化師や冗談に共感していたことを裏付けるだろう。ホルバインは、家族の温かさと親密さを捉えたようで、その集中こそが絵画の真の主題を表している。エラスムスの手紙との関連性は、それまでルネサンス期のこの種の絵画の儀式的な慣習を特徴づけていたものとは異なる、伝記の絵画的等価物として理解される肖像画の新しい概念と並行している。^{[ 4 ]}

したがって、この肖像画は、ウィリアム・ホガースやヨハン・ゾファニーの作品などに見られるような、非公式な雰囲気と家庭的な設定から、英語の会話が文字化される以前の最初の場面を構成するだろう。^{[ 5 ]}ホルバインがアンドレア・マンテーニャの『夫婦の部屋』 からインスピレーションを得たという、一部の批評家が提唱する仮説は、画家がマントヴァにいたことを証明する文書によって裏付けられていない。さらに、フレスコ画によって表現された物語の意図は、エラスムスに遠い友人の記憶を呼び起こすことができるホルバインの作品に含まれるものとは異なっている。

この絵画は、人文主義者の知的側面だけでなく、女性が平等に扱われる一種のアカデミーとして表現された彼の家族の知的側面にも敬意を表している。左側の楽器は、素描よりも絵画でよりはっきりと描かれており、音楽への愛と家族の調和の両方を示している。床に散らばった本も同様に解釈できる。エラスムスがモアに帰した無秩序への傾向への言及かもしれないが、より可能性が高いのは、描かれた人物たちを結びつける教養と読書への情熱への敬意である。これが祈りの場面であるという仮説は信頼性に欠けるか、あるいは猿の存在が神聖さを損なっているため、画家と依頼主によって後に放棄された初期設定かもしれない。ロッキーの複製と同様に、ホルバインの失われた絵画では、床の本はすでに小さな犬に置き換えられており、より規律正しい猿とともに秩序感を与え、肖像画の厳粛さにふさわしいものとなっている可能性が高い。

いずれにせよ、この絵画はモア家の日常生活の一場面を単純に描いたものではなく、登場人物たちの隠された特徴を際立たせるために特別に構成された作品であり、そこに描かれた物さえも、現在では部分的にしか理解できない洗練された象徴的な意味合いを伝えている。これはまず、同じ屋根の下で暮らしていた親族の一部が描かれていないことから明らかである。これは性格の不一致によるものではなく、直系の子孫を排除するという王朝的な必要性によるものであり、モアの妻が孤立した立場にあることを正当化するものである。さらに、妻の姿勢や態度は玉座の間の雰囲気を醸し出しており、その服装は単独肖像画の公式な服装を再現している。このようにして、画家はモアの家庭生活だけでなく、社会的アイデンティティをも再現している。さらに、当時、公的な側面と私的な側面の区別は、後世ほど明確ではなかったため、この二つの肖像画の類似性は、ルネサンス期の儀式的な趣味と合致している。^{[ 4 ]}

1752年、オリジナルの絵画は、オロモウツ大司教カール・フォン・リヒテンシュタインのモラヴィアの居城であるクレムジール城（クロムニェルジーシュ城）で発生した火災で焼失した。この火災では、城に収蔵されていた他の多くの貴重な美術品も焼失した。ホルバインのオリジナル作品の喪失は、初期イギリス・ルネサンス肖像画の最高傑作の一つとみなされていたため、大きな文化的悲劇とされている。Guy, John (2009). ''A Daughter's Love: Thomas More and his Dearest Meg''. Houghton Mifflin Harcourt. p.172. ^{[ 6 ]}

著名なイギリスの美術史家であるロイ・ストロングは、『サー・トーマス・モアとその家族』を「ホルバインのイギリス時代における最も偉大で革新的な作品と言えるだろう」と評した。ストロングはまた、この作品を「イギリス絵画における最初期の肖像画による対話型作品であり、少なくとも1世紀は時代を先取りしていた」と述べ、「この作品の破壊は、イギリスにおける初期ルネサンスの目的と理想を象徴する最も偉大な視覚的遺物を失ったことを意味する」と指摘した。^{[ 6 ]}

失われたにもかかわらず、この絵画は肖像画の発展、特にイギリスにおける発展に永続的な影響を与えた。知的関係と家族関係に焦点を当てたその構図は、その後の家庭生活描写の先例となった。この肖像画は、ルネサンス美術や人文主義的理想の描写に関する議論において、今なお参照され続けている。

この絵画は、トーマス・クロムウェルの権力への台頭を描いたヒラリー・マンテルの歴史小説『ウルフ・ホール』で描写されており、同書は2009年のマン・ブッカー賞を受賞している。^{[ 7 ]}

お気に入りのメグは、膝の上に本を置いて父の足元に座っている。大法官の周りには、息子のジョン、ジョンの妻で被後見人のアン・クレサクレ、同じく被後見人のマーガレット・ギッグス、老父のジョン・モア卿、娘のセシリーとエリザベス、ギョロ目のパティンソン、そして額に十字架をつけた妻のアリスが、絵の端でうつむいている。ホルバイン氏は彼らをじっと見つめ、永遠に記録に残した。虫食いも、炎も、カビも、疫病も、それらを食い尽くすことはないだろう。

オリジナルの絵画は失われてしまったが、16世紀の模写やホルバインの注釈付き準備スケッチがいくつか残っている。最も注目すべき模写の一つは、ローランド・ロッキー（1593～1616年頃活動）が1592年に制作したものである。ノステル修道院やナショナル・ポートレート・ギャラリーなどのコレクションに所蔵されているロッキーの作品は、ホルバインの構図に関する貴重な洞察を与えてくれる。これらの模写は、人物の配置や背景の細部にわずかな違いはあるものの、オリジナルのデザインに忠実に従っている。^{[ 1 ]}

ホルバインがこの絵画のために描いた下絵も現存しており、現在はスイスのバーゼル美術館（版画室所蔵、作品番号1662.31）に所蔵されている。この習作は、ホルバインの創作過程と、モア一家の肖像を捉えるために彼がどれほど細心の注意を払ったかを垣間見せてくれる。

ウィンザーにはモアの習作が2点存在する。また、家族グループに関連する頭部習作が6点現存している。さらに、モア単独の大きな肖像画もあり、おそらくホルバインのトーマス・モアの単独肖像画のために制作されたものと思われる。^{[ 8 ]}ホルバインまたはモアがエラスムスに小さな準備素描を送っており、それが現存している。^{[ 9 ]}

ローランド・ロッキーは、1593年から1616年にかけて活躍した画家兼金細工師でした。彼は主に、以前の肖像画の模写を手がけていました。^{[ 10 ]} 1590年、トーマス・モア2世はハンス・ホルバインのオリジナル作品「サー・トーマス・モアとその家族」（1527-8年）を購入しました。モア2世はその後、ローランド・ロッキーにこの絵の3つのバージョンを制作するよう依頼しました。1つはオリジナル作品の模写（現在はノステル修道院所蔵）、もう2つはモア2世自身の家族を描いたものです。ナショナル・ポートレート・ギャラリーは大きな作品を所蔵し、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館はミニチュア版を所蔵しています。^{[ 11 ]}

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