黒田清輝

黒田は薩摩藩高見馬場（現在の鹿児島県）で、島津氏の武士、黒田清兼とその妻八重子の息子として生まれた。 ^{[ 2 ]}生まれた時は新太郎と名付けられ、11歳になった1877年に清輝に改名した。^{[ 2 ]}私生活では黒田清輝という名を使用しており、これは同じ漢字の別の読み方である。

黒田清輝は生まれる前から父方の叔父である黒田清綱によって後継者として選ばれており、正式には1871年に実母と養母と共に東京へ行き、叔父の屋敷で暮らした後、養子となった。 ^{[ 2 ]}清綱は島津家の家臣でもあり、^{[ 2 ]}幕末期と鳥羽・伏見の戦いで明治天皇に仕えた功績により、新政府で高官に任命された。^{[ 2 ]} 1887年には子爵に叙せられた。^{[ 2 ]}その地位ゆえに、黒田清輝は明治初期に日本にもたらされた多くの近代化の潮流や思想に触れており、後継者である若き清輝もそれらから学び、その教えを心に刻んだ。

黒田は10代前半に大学進学に備えて英語の学習を始めたが、2年後にはフランス語に切り替えることを決めた。17歳で大学での法学の勉強に備えてフランス語の大学進学準備コースに登録した。^{[ 2 ]}そのため、1884年に黒田の義兄である橋口直右衛門がフランス公使館に任命された際、黒田は彼と妻に同行してパリに行き、本格的に法律の勉強を始めることになった。^{[ 2 ] [ 3 ]}彼は1884年3月18日にパリに到着し、^{[ 4 ]}その後10年間そこに滞在することになった。^{[ 2 ]}

黒田は若い頃に絵画のレッスンを受けており、パリへ出発する際には養母から水彩絵具セットを贈られていたが、絵を描くことを趣味以上のものとして考えたことはなかった。しかし、1886年2月、黒田はパリの日本公使館で開かれた日本人のためのパーティーに出席し、そこで画家の山本豊水と藤正蔵、そして浮世絵の専門家である画商の林忠正[5]と出会った。3人はいずれも黒田に絵画の^道に進むよう勧め[6]、^{法律を学ぶより}も西洋人のように絵を学ぶ方が国に貢献できると述べた[2]。^{黒田はこれ}に同意し、養父を喜ばせるために法律の勉強を続けながら、同時にアトリエで正式に美術を学び始めた^{[ 7 ]} 。しかし、この状況は維持不可能であることが判明し、黒田は最終的に養父を説得して法律の勉強を諦め、絵画に専念することを許可させた。^{[ 7 ]} 1886年5月、黒田はラファエル・コランのスタジオに入った。^[ 4 ^{] [ 3 ]コラン}はパリのサロンに何度か出品した著名なアカデミック画家である。^{[ 7 ]}黒田はまた、ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌからも指導を受け、彼の指導は後に黒田が抽象的な概念を表現するために人体を用いるようになったことに影響を与えた。^{[ 8 ]}

1886年、黒田はフランスに到着したばかりの日本人画家、久米慶一郎と出会い、彼もまたコリンのスタジオに加わった。二人は友人となり、すぐにルームメイトにもなった。この頃、黒田は画家として成熟し始め、最初はアカデミックなスタジオアートの伝統的な学習コースを進み、やがて戸外制作にも触れるようになった。1890年、黒田はパリからグレ＝シュル＝ロワン村に移り住んだ。グレ＝シュル＝ロワンはパリから南へ約70キロのところにある芸術家村で、アメリカや北ヨーロッパの画家たちによって形成されていた。グレ＝シュル＝ロワンで黒田は初めて戸外制作の技法を試み始め、^{[ 7 ]}田園風景からインスピレーションを得たほか、後に彼のお気に入りのモデルの一人となる若い女性、マリア・ビローと出会った。

1893年、黒田はパリに戻り、当時最も重要な作品となる『朝の化粧』の制作に取りかかった。この作品は後に日本で初めて公開された裸体画となる。^{[ 9 ]}第二次世界大戦で破壊されたこの大作は、美術アカデミーから高い評価を受け、黒田は裸体描写に対する日本の偏見を打ち破るために、この作品を日本に持ち帰るつもりだった。彼はこの絵を手に、アメリカ経由で帰国の途につき、1893年7月に日本に到着した。

黒田は長年フランスで西洋絵画の技法を習得し、新たに身につけた技術を故郷の風景で試してみたくてうずうずしていた。^{[ 7 ]}日本に帰国して間もなく、黒田は生まれて初めて京都を訪れ、芸者や古刹などの有名な名所を戸外で描いた。 ^{[ 7 ]}この旅行に触発された作品には、 『舞妓』（1893年、東京国立博物館）や『古風なロマンスについての語らい』 （1898年、現存せず）などがある。^{[ 10 ]}

黒田が日本に帰国した当時、西洋絵画で最もよく知られていた団体は明治美術会であり、同会はヨーロッパのアカデミズムとバルビゾン派の影響を強く受けていた^{[ 7]。バルビゾン派は、1876年から政府資金による工芸美術学校でイタリア人画家アントニオ・フォンタネージによって日本に紹介されていた[11} ] 。黒田は明治美術会の年次展^に数点の作品を出品し、1894年には9点の作品が展示された[7 ^]。最新のヨーロッパの戸外制作や印象派の技法に強く影響を受けた彼の革新的な画風は、日本の観衆に衝撃を与えた^{[ 7 ]}。例えば、美術評論家の高山長牛は、この種の絵画を美しいと思う人は「視力が悪い」に違いないと書いた^{[ 7 ] 。しかし、多くの若い画家は黒田の革新的な画風に}刺激を受け、彼の弟子になろうと群がった。^{[ 12 ]}特に、光と雰囲気の変化を強調した黒田の鮮やかな色彩のスタイルは革新的だと考えられていた。当時黒田の弟子の一人であった小林満郷は、黒田が日本に帰国した時、「暗く荒れた道を手探りで進んでいた者たちが、突然一筋の光に気づいたかのようだった」と回想している。^{[ 12 ]}

1894年、黒田がフランスで美術を学ぶよう勧めた画家の一人である山本法水は、自身が創設した美術学校である生巧館の運営を黒田に引き継ぎ、黒田は山本の弟子たち全員を引き継いだ。^{[ 2 ]}黒田は学校名を天心道場と改め、西洋の教えと戸外制作に重点を置くよう教育方法を改革した。^{[ 2 ]}

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  マンドリンを持つ女性、1891年
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  舞妓、1893年
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  古代ロマンスに関する講演のための習作（作文II）、1896年
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  噴火、1914年。「桜島噴火」シリーズ6点のうちの1点。
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  『ザ・フィールズ』、1907年
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  ユリ、1909年

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  朝のトイレ（第二次世界大戦中に破壊された）
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  偏見者によるスキャンダルの風刺画

1895年4月、黒田は京都で開催された第4回全国産業博覧会の組織に携わり、同じ会場に「朝の化粧」を出品した。この絵で賞は受賞したものの、多くの来場者の前で裸婦像を展示したことは多くの人々の怒りを買い、批評家たちが社会規範を無視していると非難するマスコミ騒動を引き起こした。^{[ 13 ] [ 14 ]}誰も絵の技術的な側面を批判せず、代わりに主題を理由に黒田を激しく非難した。パリ時代からの友人である久米は新聞に裸体像の芸術的擁護論を熱弁したが、ほとんど効果はなかった。黒田自身はこの件について公には沈黙を守ったが、個人的には、少なくとも道徳的には自分が勝利したと述べていた。

同年10月、黒田が明治美術協会第7回展にヨーロッパで制作した作品21点を出品したことで、さらなる論争が巻き起こった。久米も同展に作品を出品し、黒田の天心道場の弟子たちも数名出品した。来場者は、黒田の戸外制作に由来する作風と他の画家たちのより形式的な作品との大きな違いに驚き、批評家たちはその違いを旧と新の対立として捉えた。中には、明治美術協会に代表される「旧派」と黒田とその弟子たちに代表される「新派」という、絵画の二つの「流派」間の派閥争いを示唆する者さえいた。^{[ 12 ]}

黒田は明治美術協会の階層構造に内在する官僚的なやり方に不満を抱き、1896年6月に同協会を脱退し、久米や数人の弟子たちと共に独自のライバル美術協会を設立した^{[ 12 ]} 。この新しいグループは、彼らが好んだ「白馬」という銘柄の粗酒にちなんで「白馬会」と名付けられた。白馬会には決まった規則はなく、むしろ、会員が作品を展示する方法を見つけることだけを目的とした、志を同じくする芸術家たちの自由で平等な集まりであった。このグループは1911年に解散するまで毎年展覧会を開催し、合計13回の展覧会が行われた。藤島武治や青木茂など、多くの著名な芸術家がこれらの展覧会で初めて世に知られるようになった。

1896年までに、黒田はキャリアの絶頂期を迎えていた。^{[ 12 ]}同年5月、東京美術学校（現在の東京藝術大学）の学部長であった岡倉天心は、新設された西洋画学科の主任に黒田を任命した。^{[ 15 ]}これにより、黒田は一般の美術学生を対象とした、より幅広いカリキュラムを設計し、より幅広い層にアプローチできるようになった。構造と順応性を重視するアカデミックな役割は、画家としての個性へのこだわりとは対照的であったが、黒田はそれでも新しい役割に熱意を持って取り組んだ。特に黒田は、屋外で自然を直接描くこと（プレインエア）の重要性を強調し、解剖学の授業や生きた裸体モデルのスケッチをカリキュラムに含めるよう主張した。^{[ 14 ]}

最終的に、黒田は歴史画の指導を目標とし、それが学生にとって最も重要なジャンルであると考えていた。彼の考えでは、神話、歴史、あるいは愛や勇気といったテーマを描いた絵画、つまり人物がこれらの問題を反映したポーズや構図で描かれた絵画こそが、最も高い社会的価値を持つものだった。これと時を同じくして、彼の最も野心的な作品の一つである『古風なロマンスについての語らい』が制作された。この絵画は大規模な作品であり、黒田が木炭デッサンと油彩スケッチを用いた最初の作品の一つであったようだ。彼はその後、この技法を後の作品のほとんどで用い、学生にも教えることになる。『古風なロマンスについての語らい』は壁画として構想されたようで、黒田の作品の多くと同様に第二次世界大戦中に破壊され、その壮大さをうかがわせる準備習作だけが残された。

黒田は当時、日本人だけでなく美術界全体からも高く評価されていた。彼の三連作「智慧、印象、感傷」（1900年完成）は、1897年の作品「湖畔」とともに、1900年にパリで開催された万国博覧会に出品され、銀メダルを獲得した。しかし、 「湖畔」は、おそらく日本で最も有名で認知度の高い黒田の作品である。^{[ 2 ] [ 16 ]}この作品は、有名な保養地である箱根の湖畔に座る黒田の妻照子を描いている。^{[ 17 ]}「湖畔」は、黒田の個人的なスタイルの極致を表しており、ヨーロッパ印象派のより物議を醸す側面を抑え、アカデミズムやバルビゾン派の側面と組み合わせ、日本の風景や衣服などの日本固有の主題を強調している。^{[ 18 ]}その結果生まれたのは、美術史家の呉清信が「アカデミック印象派」と名付けたハイブリッドなスタイルであり、黒田はそれが日本人の好みや感性により合うと考えた。^{[ 19 ]}

1907年、黒田を含む白馬会の会員たちは、文部省主催の第1回文展に出品した。彼らの継続的な出品活動は、1911年の同会の解散につながった。一方、黒田は1910年に宮廷画家として任命され、ヨーガ画家として初めてこの栄誉に浴した。それ以降、晩年まで彼の芸術活動は縮小され、政治家や行政官としての活動が中心となり、展示用の小規模な作品のみを制作するようになった。

1917年、父の死去に伴い、黒田は華族の爵位である子爵を継承し、 1920年には日本の国会上院である貴族院議員に選出された。1922年には帝国美術院院長に就任。1923年にはレジオンドヌール勲章大十字章を授与された。これは、それ以前にもフランス政府から数々の栄誉を受けていたことに続くものであった。黒田は1924年7月15日、麻布甲外町の自宅で死去。死去後直ちに、日本政府は旭日章を授与した。

• 呉清新（2021）。「印象派の制度化：黒田清貴と日本の戸外制作」。エミリー・C・バーンズ、アリス・M・ルディ・プライス編『国境を越えた文脈における印象派絵画のマッピング』所収。ラウトレッジ。ISBN 978-0367490522。