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ルース・ギコウ | |
|---|---|
 ルース・ギコウとスザンナ、ジャック・レヴィン、1950 年頃 | |
| 生まれる | 1915年1月6日 ロシア帝国 |
| 死亡 | 1982年4月2日（67歳） アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 知られている | ビジュアルアーティスト、画家 |
| 配偶者 | ジャック・レヴィン（1946-1982; 死去） |
| 子供たち | 1 |
ルース・ギコウ（ロシア語：Руфь Борисовна Гикова、ローマ字： Ruf Borisovna Gikova、1915年1月6日 - 1982年4月2日）は、主に風俗画家としての作品で知られるアメリカの視覚芸術家である。[1]彼女の絵画には、都市環境と関わり合う人物像がよく描かれている。
若いころ
ルース・ギコウは1915年1月6日、ロシア帝国で写真家のボリスとレナ・ギコウの子として生まれた[1] 。 [2] 1920年、内戦とユダヤ人コミュニティに対するポグロムのため、家族はニューヨーク市に移住した。 [3]ニューヨーク市に移住したギコウ一家は、ウクライナで享受していた中流階級の快適さではなく、貧困に陥った。[3]ルースの才能は若い頃から際立っており、小学校では絵が得意で、 13歳でワシントン・アーヴィング高校に入学し、そこで芸術的スキルをさらに磨いた。[要出典]
その後、クーパー・ユニオン美術学校で学び、校長のオースティン・パーヴィス・ジュニアと地方の芸術家ジョン・スチュアート・カリーに師事した。[4]彼女は芸術とウールワースでの夜の仕事を優先していたため、「同年代の単純な娯楽」には参加しなかった。[3]美術学校の2年生のとき、彼女は奨学金を授与され、画家仲間のラファエル・ソイヤーと仕事をした。[要出典]
彼女は1935年にニューヨーク市WPA連邦芸術プロジェクトに参加し、そこでフルタイムで芸術活動に専念することを許可されました。[要出典]
キャリア
1939年、壁画家のディエゴ・リベラとホセ・クレメンテ・オロスコに触発されて応募し、後にブロンクス病院、ロックフェラー・センター、ニューヨーク万国博覧会の壁画制作の依頼を受けた。[5]真珠湾攻撃の後、連邦芸術計画が中止されると、ギコウの壁画は壁画の依頼を希望するニューヨークのデパートからのみ求められるようになった。ギコウは壁画制作の商業的側面から壁画制作に幻滅した。[3]
彼女は他の仲間とともにアメリカシルクスクリーン協会を設立し、シルクスクリーン印刷の技術を発展させた。[5]ヘルフォンドは1940年にニューヨーク近代美術館で開催された「10ドル以下のアメリカンカラープリント」展に出品された。この展覧会は、一般大衆に手頃な価格の美術印刷物を提供するための手段として企画された。 [6]彼女の作品は、1947年と1951年にダラス美術館で開催された全米シルクスクリーン協会の展覧会にも出品された。[7] [8]
1946年に彼女は芸術家のジャック・レヴィンと結婚した。彼の献身と集中力は彼女自身の作品に刺激を与え、挑戦させた。[2]同年、彼女はニューヨーク市のウェイヘ・ギャラリーで初の個展を開催し、実験的な版画を好意的な観客に披露した。[2]後に有名な写真家兼パフォーマンス・アーティストとなる若き日のエレノア・アンティンは、ギコウの初期の作品のモデルを務めた。[9]
1959年に彼女はアメリカ芸術文学アカデミーから助成金を授与されました。[2] 1979年に彼女は全米デザインアカデミーの準会員 に選出され、1982年に正式な会員になりました。
芸術的なスタイル
ギコウは都市の風景やイメージを描いた大規模な絵画で有名になりました。しかし、彼女の作品コレクションには、都市の群衆以外にも、さまざまな職業の現代人の姿も含まれています。[3]
もともとギコウはファッションや商業芸術家として働くことを希望していたが、大恐慌の影響で資格を持っていたにもかかわらず仕事を見つけることができなかった。彼女が商業芸術から離れた理由は、クラスメートから受けたインスピレーションによると言われている。そのクラスメートは動物園への校外学習中に檻に入れられた動物のイメージをスケッチしており、ギコウはそのイメージが動物の似姿ではなく、緊張感と本質を捉えていることに気づいた。[3]ギコウはこれこそが自分が作りたかったものだと気づいた。
1943 年のシルクスクリーンの「洪水」など、彼女の初期の版画の実験は、後年の絵画よりもはるかにシュールなスタイルです。ギコウの初期の版画は、色、形、寸法、緊張感の実験で、層状の形で構成された漠然とした人物像と大胆な色彩を強調した抽象寄りのスタイルを採用しています。
1947年に夫と海外旅行中に、ギコウはピエロ・デラ・フランチェスカやマサッチオなどの巨匠たちに出会った。この影響により、彼女は人物をより詳細に、軽いスケッチのような線、解剖学的に正確な比率、そして濃い明確な陰影で描く、より自然主義的なスタイルを開発するようになった。[3]抽象から自然主義への移行を示す作品は、1969年のリトグラフ「抗議」です。この作品は、より自然主義的なスタイルで表現力豊かな筆致で人間の姿を捉えることに重点を置いていることを強調しています。
公共コレクション
彼女の作品は、以下を含む多くの機関で見ることができます。
- メトロポリタン美術館[10]
- 近代美術館[10]
- フィラデルフィア美術館[10]
- ホイットニー美術館[10]
出典
- ジョセフソン、マシュー。ルース・ギコウ、ニューヨーク：マエケナス/ランダムハウス、1970年
- ポーラ・ハイマン、デボラ・ダッシュ・ムーア編（1998年1月）。アメリカのユダヤ人女性：AL。テイラー＆フランシス、1997年。ISBN 978-0-415-91934-0。
参考文献
- ^ ab 「ルース・ギコウ、アーティスト、67歳、死去：人々の気分を捉えた」ニューヨーク・タイムズ、1982年4月3日。
- ^ abcd "Gikow, Ruth"; 2014年5月9日閲覧。
- ^ abcdefg ジョセフソン、マシュー (1970).ルース・ギコウ米国ニューヨーク州：マエセナス・プレス。 8–18ページ。LCCN 71-127537。
- ^ 「アート：孤独の瞬間」。タイム誌、1961年12月15日。2011年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab "Ruth Gikow". Georgekrevskygallery.com . 2013年6月2日閲覧。
- ^ 「10ドル以下のアメリカのカラープリント」に関するプレスリリース(PDF)。ニューヨーク近代美術館。 2020年1月25日閲覧。
- ^ ダラス美術館 (1947年)。「National Serigraph Exhibition, January 15–February 15, 1947 [チェックリスト]」。テキサス歴史ポータル。2020年1月4日閲覧。
- ^ ダラス美術館 (1951年)。「全米シルクスクリーン協会展、1951年4月1日～5月2日 [チェックリスト]」。テキサス歴史ポータル。2020年1月4日閲覧。
- ^ 「エレノア・アンティン」、ユダヤ人女性アーカイブ、2014年11月23日閲覧。
- ^ abcd 「Keith Sheridan Fine Prints - Ruth Gikow」。Keithsheridan.com 。 2013年6月2日閲覧。
外部リンク
- ルース・ギコウとの口述歴史インタビュー、1964年
- ArtNet の Ruth Gikow