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キム・マコーネル（1946年オクラホマ州オクラホマシティ生まれ）は、絵画、彫刻、コラージュや布などの複合メディアで作品を制作するアメリカのアーティストです。マコーネルは70年代のパターンと装飾運動の重要な人物ですが、マコーネルの作品は全体として分類を超えています。[1]マコーネルは1969年にカリフォルニア大学サンディエゴ校で優秀な成績で学士号を取得し、 1972年には同じく優秀な成績で美術学修士号を取得しました。[2]
キャリア
マコーネルは、1970 年代当時のミニマリズムと対峙しなければならなかったため、アーティストとしてスタートするにあたって多くの困難を経験しました。ミニマリズム運動の時代、アーティストは色彩や絵画にさえほとんど興味がなく、マコーネルの芸術は真剣なものとして受け入れられませんでした。また、それは部分的には彼の素材に関係しており、マコーネルはキャンバスに描く代わりに、布やベッドシーツに描き、それを引き裂いて再び縫い合わせました。マコーネルが (ドイツで) 展覧会に出品して初めて、彼の芸術は認められるようになりました。
- 「ドイツのコレクター向けのニュースレターを書いているあるドイツ人コレクターが、私がドイツで行った展覧会で作品を見て、その作品に圧倒されたのです。彼はなぜか、この作品が本当に素晴らしいと思ったのです。そして、ヨーロッパの人々が、私たちがやろうとしていることに真剣に注目し始めたのです。特に私の場合は、私がやろうとしていることに。そして、彼らにとって、それが未来への新しい道、つまり芸術制作がどのようなものになるかという点に共鳴していることに気づいたのです。ですから、現状維持という点では、ある意味で革命的だったのです」[3]
展示会
- 1976 年のCollection Applied Design は、マコーネルの初の個展であり、米国での大きな転機でもありました。数年前にチャイナタウンで見つけた本、 Collection Applied Design がこの展覧会のインスピレーションとなりました。この本は、クリップ アートやロゴがランダムに並べられており、順序も索引もありませんでした。この本から、マコーネルは展覧会で発表した一連の作品「10 Items or Less」にインスピレーションを受けました。
- 「Age of Plastic」は 彼の次の大きな展覧会で、彼の作品に彫刻的な側面をさらに加えたものでした。彼は20年間、海岸に打ち上げられたビーチの品々を集めていましたが、ついにそれらをどう活用するかを決めました。彼はそれらを使って「Trashy Beach Clowns」と題した一連の作品を 作り、見つけた物をピエロの像に作り変えました。
- より最近の作品でよく知られているシリーズとしては、 2007年の「鏡を持つ女性」があります。このシリーズでは、彼はアクリル絵の具を使った本来の絵画の媒体に戻りました。ピカソがアフリカ美術を作品の主題として使い、パターンの背景を加えたのと同じように、彼はそれらの背景を見て主題を取り出しました。[4]
- 2010年に出版されたコレクション「応用デザイン、キム・マクコンネル回顧展」には、彼の過去40年間の作品が収録されている。[3]
私生活
マコーネルは芸術家のジーン・ロウと結婚しており、エンシニタスに住んでいる。[5]
出典
- ^ クイント・コンテンポラリー・アート「鏡を持つ女性」展。2010年12月
- ^ “Visual Arts Department, Univ. California, San Diego”. 2012年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月24日閲覧。
- ^ ab キム・マコーネルが報いを受ける、KPBS のモーリーン・カバノーによるインタビュー。2010 年 11 月 4 日
- ^ サンディエゴビジュアルアーツネットワーク、サンディエゴアート賞 – 受賞者リスト、2010年12月12日。
- ^ ソーンバーグ、バーバラ (1995 年 6 月 25 日)。「ファン ハウス: 2 人のアーティストが、おしゃれな家にファンシーな家具とユーモアのセンスを詰め込む」ロサンゼルス タイムズ。