ロニー/リリー

「ロニー/リリー」は、アメリカのブラックコメディ 犯罪テレビシリーズ「バリー」の第2シーズンの第5話です。シリーズ全体では13番目のエピソードであり、シリーズのクリエイターであるアレック・バーグとビル・ヘイダーによって書かれ、シリーズの主演俳優も務めるヘイダーによって監督されました。 2019年4月28日に米国の HBOで初めて放送されました。

このシリーズは、クリーブランド出身の殺し屋バリー・バークマンが人を殺すためにロサンゼルスにやって来るが、ジーン・カズィノーが教える演技クラスに参加することになり、そこで女優志望のサリー・リードと出会い、モンロー・フチェスやノーホー・ハンクなどの犯罪仲間と関わるうちに自分の人生の進路に疑問を抱き始めるというストーリーである。エピソードでは、バリーとフチェスはローチのために殺し屋を演じるが、ローチは元妻の愛人を殺せば彼らに不利な証拠を無視すると約束する。このエピソードは、シリーズの他のエピソードと比べて明らかにシュールなトーンと物語で有名である。このエピソードに登場するキャストメンバーはビル・ヘイダーとスティーブン・ルートのみで、シリーズの中で最も少ない。

ニールセン・メディア・リサーチによると、このエピソードは推定203万世帯の視聴者が視聴し、18歳から49歳の成人の間で0.9％の視聴率を獲得した。このエピソードは批評家から広く称賛され、ヘイダーの演出、演技（特にヘイダーとルート）、脚本、アクションシーン、撮影、音響デザイン、独創性、野心が称賛され、多くの人がこのエピソードをシリーズ最高のエピソードの1つとみなした。このエピソードは第71回プライムタイム・エミー賞でコメディシリーズの脚本賞と監督賞にノミネートされた。

ローチの元妻の愛人、ロニー・プロキシン (ダニエル・バーンハート) が彼の家に入り、バリー (ビル・ヘイダー) と遭遇する。バリーは、ローチが自分を殺すために彼を送ったと告げる。バリーはロニーにシカゴに逃げて家族の元に隠れる機会を与え、荷物をまとめさせ、彼がテコンドーで複数の賞を受賞していることに気づく。ロニーはバリーを蹴りで驚かせるが、その後の喧嘩で気管を折られ、ヌンチャクでバリーを攻撃した後に倒れる。ロニーの娘、リリー (ジェシー・ジャコマッツィ) が帰宅する。バリーは彼女をなだめようとするが、彼女は超人的な力、敏捷性、スピードで凶暴にバリーを攻撃し、ついには背後から刺して逃げ去る。

負傷したバリーは、ロニーが死んだと確信し、家を出てフチェス (スティーブン・ルート) に会いに行く。失血のため、バリーはアフガニスタンから他の兵士たちと帰郷し、親戚と会っていたときのことを思い出す。そこではフチェスだけが待っていた。フチェスが傷の手当てをしていると、バリーはリリーのせいだと告げる。フチェスは、リリーはバリーの身元を特定できるので、殺す必要があると言う。

近所を車で走った後、彼らは路上に座っているリリーを見つける。バリーは彼女を殺すことを拒否したので、フチェスは自分で殺すことを決意する。彼が彼女に近づくと、彼女は木に登り、屋根の上に何時間も腰掛けたままで、フチェスは彼女を人間ではないとみなす。夜になると、バリーは傷を裂き、フチェスは瞬間接着剤で手当てする。リリーは車に飛び乗ると、パニックに陥ったフチェスは車を運転しようとしてハンドルに手をくっつけてしまう。リリーは車に忍び込み、フチェスの頬を噛み切ってから逃げる。

フチェスはドラッグ ストアまで車で行き、バリーに、手から瞬間接着剤を落とす方法を見つけるように言う。そこで、バリーは重傷を負ったロニーに遭遇し、ロニーはバリーと店員の 1 人を襲う。ローチ (ジョン ピルッチェロ) が現れ、ロニーを撃つ。ローチは、バリーが銃を持っていると主張し、彼に向かって発砲し始めるが、ロニーは立ち上がり、ローチの頭を蹴り、即死させる。その後、警官が到着し、ロニーを射殺し、バリーは裏口から逃げる。バリーは外でフチェスの車を見つけ、近づくと、夢の中で見たフチェスと同一人物のフチェスが見え、その後フラッシュバックして現実に戻る。フチェスはバリーに車に乗るよう圧力をかける。

2019年4月、エピソードのタイトルが「ロニー/リリー」であることが明らかになり、シリーズのクリエイターであるアレック・バーグとビル・ヘイダーがエピソードを執筆し、ヘイダーが監督したことが発表された。これはバーグの5回目の脚本クレジット、ヘイダーの5回目の脚本クレジット、そしてヘイダーの4回目の監督クレジットであった。^[1]

ヘイダーは以前、シーズン1で3つのエピソードを監督した。しかし、彼はシリーズに対するビジョンを広げたいと述べ、エピソードを監督した際は「自分の考えに固執しなかった」と語った。^[2]彼は監督するつもりでエピソードを書いた。「私はそれを非常に明確に見て、非常に具体的に書いた。通常、エピソードを書くときは、アレック・バーグ、私、そして脚本家たちが同じ部屋にいるので、とても奇妙だった。しかし、今回は私が来て全員に提案したところ、彼らは『それはクレイジーだ!』と言った。それは私が個人的に考えていた奇妙なことで、彼らに話したところ、彼らはそれを気に入ってくれた。」^[3]エピソードの準備として、ヘイダーはアンジェイ・ワイダの映画を観た。彼はワイダがエピソードとシーズンに大きな影響を与えたと考えており、その作品は『一世代』（1955年）、『カナウ』（1957年）、『灰とダイヤモンド』（1958年）からインスピレーションを得ている。^[2]

このエピソードの構想は、シリーズのスタントコーディネーターであるウェイド・アレンが考案した。アレンはヘイダーに、必要になった場合に備えて、空手の達人であるジェシー・ジャコマッツィという子供のスタントマンを知っていると伝えた。2018年の夏、ノエルを撮影中に、ヘイダーはバリーが家に入り、少女と対峙するという構想を思いついた。彼は「彼らがどこに行くのかは分からないが、フーチェスとバリーが子供を車に乗せようとするというアイデアは、まるで彼女が迷子の犬のように車に乗せられず、木に登るというものだ...」と語った。 ^[4]脚本家たちはムーンライティングのエピソード「アトミック・シェイクスピア」からインスピレーションを得て、エピソードのペースを自由に調整した。^[5]脚本家たちはエピソードのシュールな雰囲気のために、ソプラノズの「パイン・バレンズ」やアトランタの「テディ・パーキンス」を例に挙げた。^[3]

このエピソードは、シリーズのより「現実的な」エピソードから逸脱し、より「異世界」的なエピソードを描いている。ヘイダーは「言葉では言い表せない。脚本を書き始めて、ウェイドやスタントマンとやり込んで、リハーサルを見ているうちに、そういう形に変わっていった。彼女が完全に人間ではないことは、とてもゆっくりと、とても直感的に起こった。『狂気になりすぎる前に、どこまでこれを推し進めることができるのか？』という感じだった。そして、それはエピソードと彼女の行動がそれを保持できるものの一つだった。少しのことで大きな効果が得られる。」と語った。 ^[6]また、彼はエピソードでリリーの態度の背後にある説明を省略することにした。「知らない方が面白い。バリーやフチェスの視点から見たいと思う。」^{[6]また、「私たちは、}現実逃避していたかもしれない。もしそうしていたとしても、まあ、誰が気にするだろうか？それは素晴らしかった。」と語った。 ^[3]

当初のアイデアでは、ロニーが現れる前にバリーが家の中に隠れているところからエピソードを始める予定だった。スタッフライターのタオフィク・コラデは、視聴者がバリーが家の中にいるかどうか議論できるように、ロニーの視点から始めることを提案した。 ^[4]ヘイダーは最初の15ページを一気に書き上げ、ロニーの「死」でクライマックスを迎えた。共同制作者のアレック・バーグはこのコンセプトを気に入ったが、次に何が起こるのか興味があった。バーグは脚本の次の部分で協力し、特に修道院での出来事を取り上げることに関心があった。^[4]

バリーが夢を見ているシーンにおける砂漠の意味について質問されると、ヘイダーは「砂漠はバリーが悪事を働く場所だ。バリーにとって最高の場所であり、何も育たず、ただ死ぬ場所だ。そしてバリーはいつも水を求めている」と説明した。^[7]

バリーがフチェスを見つめる最後のシーンについて、ヘイダーは「バリーは、人々が彼を利用するだけなので、これは彼にとって良くないことかもしれないと気づき始めており、彼はめちゃくちゃになっている。彼は傷つき、『よし、立ち上がれ。彼女を捕まえて』という感じだ。彼はバリーの幸福など気にしておらず、バリーはそれを理解していると思う」と説明した。^[4]

ウェイド・アレンは、このエピソードのスタントコーディネーターを務めた。^[8]ヘイダーは、家の中での戦闘シーンが登場人物にとって疲れるものになるようにしたかった。「ある意味、よりリアルで残酷に感じてほしかったのです。」^{[2]ロニーの家での戦いのシーンは、当初は全シーンを}長回しで撮影する予定だった。しかし、撮影監督のパウラ・ヒュードブロは、「彼らがフレームから消えて、私たちがゆっくりと彼らの上に降り立ったらどうだろう？」と別のアプローチを提案した。ヘイダーはこのアイデアを気に入り、このエピソードの最終カットに採用された。^[4]アレンは振り付けを挑戦とみなし、「すべてのパンチ、すべての膝、すべてのキックがカメラに訴えかけなければならない。」^[8]

ヘイダーはバリーがロニーの気管を殴るシーンの撮影が非常に難しいと考えていた。「二人ともフレームから外れてしまう。カメラマンは、教えられたやり方で、動きに合わせてパンする。私はただ、ロニーの喘鳴で彼のところへ行きたかったから、何も映らないようにしたかった。言葉では言い表せない。このエピソードの本当のヒーローは、私の最初のAD、ギャビン・クライントップだ。私が説明に困っているときに助けてくれたんだ。『君が欲しいのは何も映らないことだ』」^[9]

ロニーの家はサウンドステージの上に建てられており、スタッフは天井を取り外して女優ジェシー・ジャコマッツィのために配線を吊るすことができた。ヘイダーはリリーとの戦いがロニーとの戦いと異なる感じになるようにしたかった。繰り返しになりすぎると感じたからだ。^[2]

エピソードの複数のセクションでは、視覚効果の作業が行われた。リリーが木に登るシーンは、実際には視覚効果によって実現され、ジャコマッツィはグリーンスクリーンのクライミングウォールを使用した。^[4]これは、ヘイダーが「完璧な屋根」のある完璧な家の場所を見つけたが、木がなかったために行われた。^[8]ヘイダーは、女優が壁を登るたびに、彼女が怪我をするのではないかと心配し、不安を表明することがよくあった。^[10]戦闘シーンのサウンドデザインは、ほぼ完全に自動セリフ置換（ADR）で構成され、バーンハートとジャコマッツィがエピソードの特定の部分の吹き替えのために戻された。^[4]

ドラッグストアのシーンでは、リアン・ライムスの「How Do I Live」が使用された。当初、このシーンにはセリーヌ・ディオンの未確認の曲が使用される予定だったが、撮影クルーはその曲の権利を確保できなかった。^[4]

このエピソードは203万人の視聴者を獲得し、ニールセンの視聴率スケールで18〜49歳の視聴者層では0.9を獲得した。これはテレビを所有する全世帯の0.9%がこのエピソードを視聴したことを意味する。^[11]これは前回のエピソードから4%の増加であり、前回は194万人の視聴者を獲得し、18〜49歳の視聴者層では0.7を獲得した。^[12]

「ロニー/リリー」は批評家から絶賛された。AVクラブのヴィクラム・ムルティはエピソードに「A」評価を与え、「彼はシリーズの最初の3話を監督したが、『ロニー/リリー』は前例のない技術的成果のように感じられる。カメラのセットアップから、シンプルだが派手ではない形式的なテクニック、複雑なステージングまで、すべてが映画のセットで過ごした人生から得たあらゆる知識をついに活用することができた男の作品のように感じられます。その結果、彼はバリーを大いに開拓し、無限の可能性を残しました。」と書いた。 ^[13]

Voxのエミリー・ヴァンダーワーフは「『ロニー/リリー』は、他のどのバリーのエピソードとも違う、また他のどのテレビ番組とも違うエピソードで、このシリーズは、このキャラクターをこれほどまでに生々しい神経質にした原因をさらに深く掘り下げています。シーズン1がバリーがバリーであることについてどう感じているかだったとしたら、シーズン2は視聴者である私たちがそれについてどう感じているかです」と書いています。^[14] Film School Rejectsのエミリー・クビンカネックは「このバリーのエピソードは、映画的なカメラワーク、夢のシーン、奇妙なコメディで、テレビに期待するものの限界を押し広げています。ビル・ヘイダーが俳優としてだけでなく、アーティスト全般として驚くほど才能があることを証明しています。テレビの作家というものがあるとすれば、ビル・ヘイダーはその称号に十分値します。『ロニー/リリー』はすでに今シーズン最高のエピソードになりそうな感じですが、バリーを観た人なら誰でも、それがどんどん良くなっていることを知っています。その主な理由はビル・ヘイダーです」と書いています。^[15]

Den of Geekの Nick Harley は、このエピソードに 5 つ星のうち 5 つという完璧な評価を与え、「『ロニー/リリー』はまさに大盛り上がりで、ほとんどの時間を口を大きく開けて席の端で見てしまうようなエピソードです。『バリー』シーズン 2 は、すでに素晴らしいシーズン 1 から着実に進歩しており、今シーズン初の名作テレビ ドラマにふさわしいエピソードです。ウィンターフェルの戦いは忘れて、スーパーマーケットでの乱闘をもう一度見たいです」と書いています。^[16]エスクァイア誌のドム・ネロは「『ロニー/リリー』はシリーズで初めて揺るぎないアプローチを取ったエピソードで、完全にリアルタイムで展開される。その結果、38分間で本質的な二分法に陥り、衝撃的なワンテイクのエピソード『トゥルー・ディテクティブ』の第1シーズン（「Who Goes There」）と『ダム・アンド・ダムバー』の中間のような感じで、すべての瞬間が恐ろしく、ばかばかしく、予想外で、不可解だ。今は見るべきテレビ番組がたくさんある。しかし『ロニー/リリー』でビル・ヘイダーは勝利を手にした」と書いている。^[17]

このエピソードは、 Paste、Entertainment Weekly、The New York Times、Den of Geek、TV Guide、The Hollywood Reporter、The Ringer、IndieWire、Film School Rejects、IGNによって2019年のベストTVエピソードの1つに選ばれました。^{[18] [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25] [ 26] [27]} 2024年には、ローリングストーン誌によって史上最高のTVエピソードの45位に挙げられました。^[28]

• HBOの「ロニー/リリー」
• IMDbの「ロニー/リリー」