ジュディ・パフ

ジュディ・パフ（1946年生まれ）は、アメリカの芸術家。主にインスタレーションアートや彫刻で知られているが、絵画や版画も制作している。^[1] パフは、 2004年のジョン・D・アンド・キャサリン・T・マッカーサー財団フェローシップ、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団^[2]（1983年）および全米芸術基金からの助成金など、数々の賞を受賞している。^{[3] [4]彼女の作品の主要な展覧会は、}ウィスコンシン大学マディソン校[5] 、^[6]デンバー美術館、セントルイス美術館で開催されました。^[6] 2013年、彼女はアメリカ芸術科学アカデミーに選出されました。^[7]ビデオインタビューは、Art 21、マイルズ・マッケナリーギャラリー、MoMa、マウント・ホリヨーク大学美術館などでご覧いただけます。

ファフは1946年にロンドンで生まれた。^[9]父はイギリス空軍のパイロットだったが、彼女の人生には関わってこなかった。ファフの母親はファフが生まれてすぐにデトロイトに引っ越し、ファフと弟は祖父母に育てられた。戦後のロンドンは荒涼としていた。ファフは爆撃されて廃墟となった建物で遊び、「空想の建物の原材料」を集めていたと述べている。^[10] 1956年にデトロイトで母親と再会したが^[11] 、彼女はそこでキャス・テクニカル高校に通っていたが、うまくいかなかった。15歳でファフは家を出て、やがてアメリカ空軍将校と結婚した。彼女はウェイン州立大学と南イリノイ大学に通い、 1971年にワシントン大学で美術学士号を取得した。^[12]

パフはイェール大学芸術学部の美術学修士課程に入学し、そこで重機や特大サイズの素材の使用に取り組んだ。物理学、医学、動物学、天文学などの他の分野も彼女の作品に影響を与えた。^[10]イェール大学では、アル・ヘルドに師事し、ヘルドが彼女の指導者となった。ヘルドの激励により、彼女は最終プロジェクトとしてインスタレーションを制作した。^[5]彼女は1973年に美術学修士課程を修了し、その後ニューヨーク市に移住した。

パフは1976年から1979年までカリフォルニア芸術大学で教鞭を執った。^[13] 1994年にニューヨークのバード大学の教員となり、 ^[14]現在はスタジオアートプログラムの共同ディレクターを務めている。^[15]

70年代以降、パフは彫刻の現代的な概念を再定義することに貢献し^[16]、空間に対する革新的なアプローチで評価されてきました。^[17]当時、他の人々がミニマリストの芸術形式を支持していた一方で、パフはギャラリー全体を囲むような色鮮やかで視覚的にアクティブな環境を作り始め^[17]、彫刻とそれを収容する建築との関係を複雑にしました。^[16]

絵画、版画、彫刻、インスタレーションなどの媒体にまたがるこの作品は、「空間に描く絵画」とも言える。^[18]パフは、精神的、植物学的、美術史的なイメージを描き出し、^[18]「紐、蔓、球体、その他の物体を一見無計画に配置して、創造性と生命の複雑さの問題を探求している」。^[19]しかし、パフはこれまで作品に物語的な意味を与えることを拒否しており、それは「言語が芸術活動を支配する時代に、視覚と触覚のために努力する緊急かつ猛烈な必要性」を示している。^[18]

パフは、ワイヤー、プラスチックチューブ、布地、^[17]鋼、グラスファイバー、石膏、さらには回収された標識や木の根など、日常的および工業的なさまざまな素材をインスタレーションに取り入れています。^[20]彼女の自然モチーフへの関心は、植物、地図、医療イラストを統合した一連の版画にも及んでいます。^[20]彼女はまた、劇的な彫刻の才能を活かして、いくつかの演劇の舞台デザインを手掛けています。^[20]近年、彼女は写真やデジタル画像をインスタレーションや版画に取り入れています。^[16]

パフは、何が起こるか全く分からないまま展示スペースに入る。^[17]ライスギャラリーは、彼女の作業プロセスは直感的で非常に肉体的であると述べている。 ^[17]彼女は、自分の知識、スキル、経験を頼りに作業を進めている。^[17]彼女の作品は場所固有である。^[17]彼女のインスタレーションのそれぞれは、部屋の特定の空間的形状を考慮しているため、2つのショーは決して同じではない。^[21]パフと彼女のクルーは、数日または数週間続くショーのために、数か月または数年を費やすことがある。ショーが終わった後、作品は解体され、セクションは廃棄される。^[21]

ニューヨーク州北部のパフのスタジオには、ウインチ、溶接機、フォークリフト、高圧洗浄機が揃っている。^[17]パフとアシスタントがインスタレーションの設置のために到着すると、彼らはトラック一杯の工具、溶接機、あらかじめカットされたインスタレーション部品、原材料を持ち込み、実験を始める。^[17]パフは広い空間での作業に慣れており、フィラデルフィアコンベンションセンターの常設インスタレーション「サーク、CIRQUE」は、世界最大の吊り下げ彫刻と言われている。^[17]

ニューヨークでは、1975年に非営利団体のアーティスト・スペースで、パフは初の大規模なインスタレーション作品「JASON--JASON」を制作した^。[22]

パフは自身のサイトスペシフィックなインスタレーションを個人的な経験に基づいた抽象的な物語だと表現している。^[23]美術評論家のベンジャミン・ジェノッキオは、パフのインスタレーション作品は無秩序に見えるかもしれないが、よく見ると秩序が明らかになるようだとコメントしている。^[14]

2006年、パフの「Buckets of Rain」がニューヨークのアメリンガー＆ヨヘ・ファインアートギャラリーで展示された。^[24]この展示会は、亡くなったパフの母親とアル・ヘルドに捧げられた。しかし、この展示会は、パフが彫刻に絵画を取り入れる努力をどのように続けたかを示す好例であった。しかし、過去の絵画とは異なり、パフは立体的な側面を引き出したいと考えていた。^[23]

プファフは、ドローイング、ペインティング、彫刻を同時に想起させる方法で、作品の空間への拡張を難なく利用しながら、「高級」芸術と大衆文化の両方を参照しています。これと、紙、エンカウスティック、焼いたホイル、巨大な木の根、蛍光灯、ガラスの滴など、珍しい素材の使用は、ジュディ・プファフの彫刻に対する考え方の重要な側面です。^[25]

パフのインスタレーションアートは彼女の美的嗜好を表現し、大きさや複雑さに関係なくさまざまな感情を伝えます。彼女のインスタレーションはどれも彼女の人生経験と直接つながっています。^[26]

ジュディ・パフは、そのすべてのサイトスペシフィックなインスタレーションを通じて、設定や課題に関係なく創造性を発揮し続ける粘り強さを示しています。これは特に、建物の構造上の制限を回避しなければならなかった「If I Had a Boat」というインスタレーションで示されています。^[5]

パフのインスタレーション作品はジェシカ・ストックホルダーやサラ・ゼーを含む他のアーティストに影響を与えた。^[27]

インスタレーション作品に加え、パフは絵画、彫刻、版画も制作している。「私はいつも版画と絵を描いてきました」とパフは言う。「私のインスタレーション作品を手に入れると、アシスタントのライアン、私自身、スタッフ、犬、騒音、汚れを引き継ぐことになります。私たちは家を壊します。だから、それが嫌なら、版画と絵を手に入れることになります。」^[28]

パフは舞台美術も手掛けている。^[14] 2010年、アメリンガー/マッケナリー/ヨークは、1970年代後半から近年までの彼女の作品を回顧展で展示した。ブルックリン・レール紙のレビューで、カラ・L・ルーニーは、この調査のまとまりについて「どういうわけか、パフの80年代の華やかさ、90年代の不安、そして2000年代の絶え間ない楽観主義に対する折衷的な解釈は成功している」と書いている。^[29]

パフは多作なキャリアの中で、世界中のギャラリーや美術館で100を超える個展やインスタレーションを開催してきました。^[17]彼女はウィスコンシン大学マディソン校のエルヴェイエム美術館（2002年）、デンバー美術館（1994年）、セントルイス美術館（1989年）、バッファローのオルブライト・ノックス美術館（1982年）で大規模な展覧会を開催しました。^[20]彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、テート・ギャラリー、ブルックリン美術館、デトロイト美術館などの永久コレクションにも含まれています。^{[30] [31] [32] [33]}さらに、1998年のサンパウロ・ビエンナーレで米国代表を務めました。^[20]

パフの作品はインスタレーション作品だけにとどまらない。彼女の他の注目すべき作品には、オーランド美術館が所蔵する紙に描いたミクストメディア作品「ボタニカ」や、タンパ美術館が所蔵する凹版技法を使用したレリーフ版画「インペリアルホテル」などがある。^[19]

パフは、国際彫刻センター生涯功労賞（2014年）^[34] 、ジョン・D・アンド・キャサリン・T・マッカーサー財団賞（2004年）^[34] 、ベッシー賞（1984年）^[34] 、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団（1983年）^[34]、全米芸術基金（1986年）[34]からのフェローシップなど、数々の著名な賞や助成金を受賞している。また、2009年にはアメリカ芸術アカデミーの会員にも選出された。^{[34 ]}

• 2021年：Xグラント（馬渕秀夫氏と共著）、マッカーサー財団^[35]

• 2020年：ハーシュホーン・アーティストXアーティスト賞受賞者、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園、スミソニアン協会、ワシントンDC ^[36]

• 2017年：フランシス・J・グリーンバーガー賞、アートOMI ^[37]
• 2017年：ジャック・ウォルギン年間訪問アーティスト賞、テンプル大学タイラー美術学校、ペンシルベニア州フィラデルフィア^[38]
• 2015年：国立アカデミー賞彫刻部門優秀賞、国立アカデミー博物館・学校、ニューヨーク^[34]
• 2014年：国際彫刻センター生涯功労賞^[39]
• 2013年：アメリカ芸術科学アカデミー、2013年度新会員および外国人名誉会員、視覚芸術および舞台芸術分野^[34]
• 2013年：アノニマス・ワズ・ア・ウーマン、慈善基金財団、ニューヨーク、ニューヨーク^[40]
• 2010年：サザングラフィックスカウンシル国際会議生涯功労賞2010、マーク/レマルク、フィラグラフィカ、フィラデルフィア、ペンシルバニア州^[41]
• 2009年：米国フェローシップ、カリフォルニア州ロサンゼルス^[42]
• 2009年：アメリカ芸術文学アカデミー会員（ニューヨーク州ニューヨーク）^[43]
• 2009年：サム・フォックス・デザイン＆ビジュアル・アーツ学部長賞^[44]
• 2006年：バーネット・アンド・アナリー・ニューマン財団フェローシップ^[45]
• 2004年:マッカーサーフェローシップ^[4]
• 2003年：ナンシー・グレイブス財団助成金^[46]
• 2002年：アメリカ芸術文学アカデミー彫刻功労賞受賞、ニューヨーク^[19]
• 2002年：アメリカン・アカデミー・オブ・デザイン、ニューヨーク^[19]
• 1999年：プラット研究所名誉博士号、ニューヨーク^[47]
• 1998年：ビエナル・デ・サンパウロ米国代表^[48]
• 1998年：セントルイス・ワシントン大学優秀卒業生賞^[19]
• 1997年：セント・ゴーデンズ記念会員^[19]
• 1986年：国立芸術基金、彫刻部門^[3]
• 1984年：ベッシー賞、舞台デザイン賞、BAMプロダクション「Wind Devil」、ニナ・ワイナー・ダンス・カンパニー^[19]
• 1983年：グッゲンハイムフェローシップ、彫刻^[49]
• 1979年：国立芸術基金、彫刻部門^[50]
• 1976年: クリエイティブアーティスト公共サービス、彫刻^[19]

パフは、ニューヨーク州アナンデール・オン・ハドソンにあるバード大学のリチャード・B・フィッシャー芸術教授であり、スタジオアートプログラムの共同ディレクターです。^{[17] [ 19]}彼女は、インスタレーションや版画など、販売用および展示用の作品を制作し続けています。現在はニューヨーク州ティボリに住み、活動しています。^{[19] [16]}

• 『Inside the Artist's Studio』、プリンストン・アーキテクチュラル・プレス、2015年。（ISBN  978-1-61689-304-0）

• 公式サイト