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ライズ・ウィルソンは、コミュニティオーガナイザー、活動家、戦略プランナー、カリキュラム開発者、非営利団体のコンサルタントであり、現在はロバート・ラウシェンバーグ財団の慈善事業ディレクターを務めており、ニューヨーク市に在住し、同市で活動している。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]ランドロマット・プロジェクトの創設者である彼女は、2004年に「世界で最も有望な新進ソーシャルアントレプレナー」の一人に選ばれた。[ 4 ] [ 5 ] 2015年には、クリエイティブ・タイム・サミットの円卓会議「マイ・ブルックリン」のモデレーターを務めた。[ 6 ]
ライズ・ウィルソンはフィラデルフィアのジャーマンタウンで生まれ育ち、市の北西部にある所得層が混在する地域に住んでいた。大学に進学する前に、グリーンストリート・フレンズ・スクールとジャーマンタウン・フレンズ・スクールに通った。また、グリーンストリート・フレンズ・スクールに入学する前には、ムーア美術デザイン大学の青少年プログラムに参加していた。[ 7 ]
彼女はコロンビア大学（1993～1997年）に通い、クルーゲ奨学生としてアフリカ系アメリカ人研究の学士号を取得した。 [ 8 ]その後、マクラッケン奨学生としてニューヨーク大学でアフリカ研究の修士号を取得した（2004年）。 [ 1 ]
ライズ・ウィルソンは1999年に、ニューヨーク市内でアートプロジェクトとコミュニティのコインランドリーやコミュニティガーデンなどの公共スペースを組み合わせた非営利団体として、ザ・ランドロマット・プロジェクトを提案した。 [ 9 ] [ 10 ]このプロジェクトの起源は、ウィルソンが主にリノリウムとシルクスクリーンを使った版画制作を行うためのスタジオを欲しがったことにある。[ 2 ]これがきっかけで、彼女は自分のコミュニティでスタジオスペースを探すようになった。 [ 11 ]この団体自体は2005年に初めて資金提供を受け、コミュニティメンバー間の橋渡しをし、コミュニティの創造性を高め、コミュニティに所有権を与えることを目指した。LPは既存のコインランドリーと提携し、そのスペースをアート作品やアート制作に利用している。コインランドリーはベッドフォード・スタイベサント、ハーレム、ハンツ・ポイントなどの場所にあり、低所得者層の多い地域や有色人種のコミュニティに焦点を当てている。さまざまなスペースや場所では、コミュニティのメンバーが参加できるワークショップ、ポットラック、アートショー、ダンスが提供されています。[ 12 ] [ 13 ] LP は、コミュニティベースのプログラムを通じて活動を行うためにアートを使用することで、「変化を生み出す」イニシアチブを開始しました。[ 14 ]この組織の価値観は、「創造的な触媒、コミュニティ中心、隣人愛、人々の力、積極的な聞き手と学習者、設計によるコラボレーションと相互交流、そして愛によって推進される」ことです。[ 13 ]このプロジェクトの観客は、アーティストから子供、親、一般のコミュニティメンバーまで多岐にわたります。この組織の注目すべきプロジェクトには、芸術と文化がブロックパーティーのお祝いに集まるフィールドデーがあり、オープンスタジオ訪問、無料ワークショップ、クリエイティブウォークが含まれます。ワークショップは、カード作りからコラージュ作り、映画制作、無制限の実践的なアクティビティまで多岐にわたります。その他のプロジェクトには、食べ物が提供され、コミュニティメンバーが今後数か月のワークショップのアイデアを考案する毎年恒例のポットラックがあります。[ 10 ] LPはまた、「ソープボックス」と題した年次チャリティイベントを開催しており、サイレントオークション、ライブDJ、楽しいアート体験などを通じて団体の資金を集めている。[ 15 ]
コミュニティ活動に加えて、LP はさまざまなタイプのアーティスト育成も提供しています。これには、コミュニティ活動に不慣れなアーティスト向けのフェローシップ プログラム、レジデンス プログラム、およびフェローシップの卒業生がコインランドリーで作品を展示できる委託プログラムが含まれます。[ 16 ]フェローシップ プログラムは 2011 年に開始され、視覚芸術家からダンサー、コメディアンまで、さまざまなアーティストが参加しています。これらのアーティスト育成プログラムは、アーティストに作品制作のための資金と作品のためのスペースを提供します。さらに、このプロジェクトには、コインランドリーがあるコミュニティで活動する社会的に関与する芸術専門家で構成されるアーティストおよびコミュニティ評議会があります。これらのメンバーは、コミュニティ イベントのアドバイザーを務め、コインランドリー プロジェクトを代表します。[ 13 ]
2012年から2013年にかけて、ライズ・ウィルソンはLINCのプログラムディレクターを務めた。[ 4 ] LINCは、米国のアーティスト支援システムに変化をもたらすことを目的とした10年間の取り組みだった。[ 17 ]ウィルソンは、アーティストとコミュニティに利益をもたらす文化施設を作ることで、その活動を継続した。ウィルソンは特に、小規模な地域密着型芸術団体が芸術施設を建設する際に支援と資金援助を提供するSpace for Changeプログラムの運営を担当するために雇われた。これらの施設は、アーティストとコミュニティの両方を支援するために使用された。[ 4 ]
2013年、ライズ・ウィルソンはロバート・ラウシェンバーグ財団の初代慈善事業部長に就任した。[ 4 ]彼女の役割は、同財団の慈善事業を支援し、社会活動や芸術との関わり方を再定義することである。彼女の最初のプロジェクトの一つは、マーファ・ダイアローグ/NYと呼ばれる気候変動に関する全市規模の議論の開催であった。ウィルソンは、現代美術と文化のための非営利センターであるボールルーム・マーファと、社会問題に関する対話と教育の創出に専念する非営利財団であるパブリック・コンサーン財団と提携し、アーティストや環境活動家による活動と実践を通して気候変動に関する対話をもたらすアートイベントを企画した。[ 18 ] [ 19 ]計画されたイベントは、パネルディスカッションからハイラインでのインスタレーション、10月/11月の2ヶ月間にわたる音楽パフォーマンスまで多岐に渡った。[ 4 ]
ウィルソン氏はまた、米国の恵まれない地域の新興芸術団体に3万ドルの運営資金を提供する財団のSEEDプログラムを率いています。このプログラムは、芸術的目標に向けて3年間団体を支援します。団体はこの助成金に申請することはできず、コミュニティの文化リーダーによる推薦が必要です。2016年には、この団体はアーティストやグループを支援するために40万ドルを寄付しました。ウィルソン氏はまた、2013年に始まったアーティスト・アズ・アクティビスト・イニシアチブを監督しています。[ 4 ]
ライズ・ウィルソンはパーソンズ・スクール・オブ・デザインの非常勤講師も務め、プロダクトデザインの授業を公共の場に適応させる方法を教えている。[ 2 ] [ 7 ]
ウィルソンは、2015年のクリエイティブ・タイム・サミットの円卓会議「マイ・ブルックリン」のモデレーターを務め、現在の米国学校制度における芸術と政治の交わりに焦点を当てた様々な問題を取り上げる講演者を紹介した。[ 6 ]
彼女は2009年にフォード財団のメディア、芸術、文化部門のコンサルタントも務めた。[ 4 ]