リフレイン（シュトックハウゼン）

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カールハインツ・シュトックハウゼンの室内楽
ベルリンのコングレスホールで「リフレイン」が初演された
カタログ	11
作曲	1959 （1959年）
献身	エルンスト・ブリュッヒャー
実行	1959年10月2日 ( 1959-10-02 )
スコアリング	ピアノ パーカッション 増幅チェレスタ

3人の演奏者（ウッドブロック付きピアノ、アルプスのカウベル付きビブラフォン、アンティークシンバル付き増幅チェレスタ）のための「リフレイン」は、カールハインツ・シュトックハウゼンによる室内楽曲で、彼の作品カタログの11番目にあたります。

Refrainは、1959年6月から7月にかけて、ベルリン芸術週間のためにゲルハルト・フォン・ヴェスターマンの委嘱により作曲され、エルンスト・ブリュッヒャー [de]に献呈された。^[1]初演は1959年10月2日、ベルリン・コングレスホールで、デイヴィッド・テューダー（ピアノ）、コーネリアス・カーデュー（チェレスタ）、西ドイツ放送交響楽団の打楽器奏者ジークフリート・ロックストロー（ヴィブラフォン）によって、クロイツシュピール、ツァイトマッセ、ツィクルス、ピアノ小品I、IV、V、VII、VIII、XIを含むシュトックハウゼンの全曲演奏会の一環として行われた。^[2]

タイトルは、穏やかで幅広く構成された音のテクスチャが短いリフレインによって6回乱されることを指しています。^[1]これらのリフレインは回転可能な透明プラスチックストリップに記譜され、湾曲した五線譜に重ねられています。これにより、リフレインの位置を変更して、さまざまな場所にこれらの乱れを導入することができます。^[3]

3人の演奏者はそれぞれ、メイン楽器に加えて補助楽器を演奏する。ピアニストは3つのウッドブロックも演奏し、チェレスタには3つのアンティークシンバルが補助的に使用され、ヴィブラフォン奏者は3つのアルプスのカウベルと3つのグロッケンシュピールバーを組み合わせて演奏する。これは、12音列を2つの対称的な6音セルに分割するピッチ構造を反映した6つの異なる音色があることを意味する。この6要素構造は、強弱や、音と休符の両方の持続時間にも見られる。 ^[4] 3人の演奏者はまた、日本の演劇を彷彿とさせる方法で、演奏する音に近いピッチで、5つのおおよそのピッチと短く鋭い音声音節でタンギングクリックを発声 する必要がある。^[5]作品の背景層の基本構造は、シュトックハウゼンが他の多くの作品で使用した全音程の12音列から派生した一連のコードで構成されている。^[6]

この作品はコーダで終わり、そこでは要素が一つの複雑な音に融合される。^[7]

全体的に、ルフランの演奏はマスコミや聴衆から好評を博した。ヴェネツィアでの初期の演奏会では、懐疑的な評論家が「シュトックハウゼンのルフランとコンタクトは、従来の音楽的要素をすべて無秩序にすることに固執しているようだ」と考えたにもかかわらず、「コンサートは、通常のイベントよりもはるかに大きな成功を収めた」と報告した。^[8]この作品の音色は特に賞賛された。音楽祭のレポートで、ベン・ジョンストンはこの作品を「宝石のよう」と表現し、^[9]ニューヨーク・タイムズの評論家は「魅力的な打楽器の音の集まり」を「新鮮」と評した。^[10] 1965年のシュトックハウゼンだけのプログラムで、タイムズの評論家は、ルフランを「鍵盤の音色と打楽器の音の融合で最も興味深い」と評した。 ^[11]、ロサンゼルスの批評家は「ヴィブラフォン、チェレスタ、ピアノの物思いにふけるようなストロークが、タイトルのわずかにダイナミックなリフレインによって6回中断され、再び活性化される」という「非常に洗練された明るいパーカッション」を賞賛した。^[12]

論争は主に、ルフランの型破りな記譜法と、それが結果として生まれた音楽との関係に集中した。1962年に出版された楽譜のレビューで、ロバート・ヘンダーソンは「これらすべての複雑な記号の正確な意味を詳細に解明し、それをもとに演奏するだけのエネルギーと熱意を持った人がいるのか」、また、いたとしても「その労力が最終製品によって正当化されるのか」と疑問を呈し、単に「無限に暇な時間を持つ人々にとって、楽しい音楽の万華鏡」に過ぎないと評した。 [ ^13]

別の批評家も当初はヘンダーソンと同じ懸念を抱いていたが、「この2つの作品が『生演奏』で演奏されるのを聞いて、…上で述べたいくつかの不可解さは今ではそれほど不可解ではなくなったと付け加えたい。実際、『ルフラン』は舞台上で魅力的で生き生きとした演奏に思えた。…この作品が最もうまく『投影』されたことを発見してとても嬉しかった」と述べ、「生演奏は素晴らしく、説得力があり、刺激的で、おそらく理解できるものだった」と付け加えた。^[14]

同じ頃、ピーター・スタドレンもBBCテレビの番組で同様にルフランの記譜法を批判していた。この件で彼はティム・スースターから「記譜法に執着している」と叱責されたが、同時に「ルフランは音楽史上最も優れた記譜法の例の一つである」という事実に気付いていないようだった。スースターは次のように結論付けた。

連続音楽、不確定音楽、即興音楽、電子音楽など、新しい音楽を、先入観や楽譜の仕組みに関する不安に煩わされることなく、耳に直接語りかけることの重要性は、いくら強調してもしすぎることはない。シュトックハウゼンやケージの音楽のコンサートに詰めかけた何百人もの観客にとって、音楽がどのように書き留められるかは、非常に些細な問題である。彼らは、音楽の聴覚的現実に直接反応し、書き留められた抽象表現には反応しない。これは批評界では非常にまれなことである。もし自分の耳を信じていたなら、シュタドレン氏はもっと幸せな人だっただろう。^[15]

しかしながら、『ルフラン』に対する最も注目を集めた攻撃は、シュトックハウゼンの助手で世界初演でチェレスタを演奏したコーネリアス・カーデューによる政治的論争の一環として行われた。1972年、ハンス・ケラーはカーデューにこの作品をBBCラジオで放送するよう依頼し、マルクス主義に改宗したばかりのカーデューは、この作品が比較的人気があったことを機に、この作品を「人類史上最大規模の抑圧と搾取のシステムである帝国主義の文化的上部構造の一部」と非難した。^[16]「マルクス主義の慣習の中で最も俗悪なスタイル」と評される文章で執筆したカーデューは、^[17]ヨーロッパの前衛芸術は「象牙の塔の環境で奨励された難解で疑似科学的な傾向」があり、1959年までに「自らの内部矛盾から崩壊する準備ができていた」と見なした。このグループの指導者たちは、シュトックハウゼンを筆頭に、より幅広い聴衆を獲得しようと熱望しており、そのためには変化が必要だった。「『ルフラン』は、おそらくシュトックハウゼンの作品におけるこの変化の最初の現れである。それ以来、彼の作品は明らかに神秘主義的な性格を帯びるようになった」^[18] 。なぜなら、「神秘主義は『生きるものはすべて神聖である』と言うので、草の上を歩いたり、とりわけ帝国主義者の髪の毛一本を傷つけたりしてはならない」^{[19]からである。} 『ルフラン』は「帝国主義の味方であり、世界中の労働者や抑圧された人々の敵」であり、他の帝国主義の現れ、具体的には「たとえばアイルランドの英国軍や大勢の失業者」と比較できる。ここで帝国主義の残忍な性格が明らかである。『ルフラン』に見出される美しさは、表面的なものにすぎず、表面的なものではない」^{[20] 。}

カーデューの講演の前半がリスナー紙に掲載されると、「同紙の通信欄で激しい論争が巻き起こった」^{[20] 。そして、この事件と}ジョン・ケージに対する同様の攻撃の結果、カーデューは「BBCで一時的に声が出なくなった」と報告している。彼の証言によると、「BBCの高官が不運にもシュトックハウゼンの放送を聞き、BBC内部でも処罰が下された」[ ^{21] 。}

• カールハインツ・シュトックハウゼン。ツィクルス、リフレイン。マウリシオ・カーゲル、トランシシオン II。クリストフ・カスケル(パーカッション)、アロイス・コンタルスキー(ピアノ)、ベルンハルト・コンタルスキー(チェレスタ)、デイヴィッド・テューダー(ピアノ)。LP 録音、ステレオ。シリーズ 2000。Time S 8001。[Np]: Time Records、1961 年。再発行、1970 年代、LP 録音、ステレオ。Mainstream MS 5003。[Np]: Mainstream Records。CDで再発行：Karlheinz Stockhausen、Mauricio Kagel、Earle Brown、Udo Wüstendörfer、Karlheinz Stockhausen、Mauricio Kagel、Christoph Caskel、Aloys Kontarsky、Bernhard Kontarsky、David Tudor。マインツ: Schott Wergo Music Media、Wergo WER 6929 2。マインツ: Wergo、2009年。また、3枚組CDセット「Earle Brown, a Life in Music, Vol. 1」にも収録されています。3枚組CDセット。Earle Brown Contemporary Sound Series。Wergo WER 6928 2、6929 2、6930 2。マインツ: Wergo、2009年。
• カールハインツ・シュトックハウゼン。電子音、ピアノ、パーカッションのための Kontakte。3 人の演奏者のための Refrain。アロイス・コンタルスキー (ピアノ)、カールハインツ・シュトックハウゼン (チェレスタ)、クリストフ・カスケル (パーカッション)。Candide CE 31022。ニューヨーク: Vox Records、1968 年。LP 版も Vox Candide Series STGBY 638 (ニューヨーク: Vox Records、1969 年)、Vox WARNER H-4403V (日本)、および Vox Fratelli Fabbri Editori mm-1098 LP (イタリア) として発売。CD 版は、Zyklusの録音とともに、Stockhausen Complete Edition CD 6 として再発。Kürten: Stockhausen Verlag、1993 年。
• カールハインツ・シュトックハウゼン。Zyklus (2 バージョン)、Refrain、Kontakte。ベルンハルト・ワンバック（ピアノ）、ミルチャ・アルデレヌ（パーカッション）、フレッド・レンシュ（チェレスタ）。 CD録音。コッホ・シュワン ムジカ・ムンディ CD 310 020 H1。オーストリア: Koch-Records GmbH Schwann、1988 年。
• カールハインツ・シュトックハウゼン。ツィクルス、リフレイン、コンタクト。フロラン・ジョデレ（パーカッション）、ジェラール・フレミ（ピアノ）、ジャン＝エフラム・バヴーゼ（チェレスタ）。 CD。ウナコルダシリーズ。アコード 202742。フランス: アコード、1993 年。
• カールハインツ・シュトックハウゼン。3 × リフレイン 2000。ベンジャミン・コブラー（3つの木版を備えたピアノ）、アントニオ・ペレス・アベラン（3つのアンティークシンバルを備えたサンプラーチェレスタ）、アンドレアス・ベトガー（3つのカウベルとグロッケンシュピールを備えたヴィブラフォン）。 CD録音。 2 つの版があり、1 つはドイツ語の音声による紹介、もう 1 つは英語で説明されています。シュトックハウゼン完全版 CD 62。 キュルテン: シュトックハウゼン版、2000。
• カールハインツ・シュトックハウゼン。Kontra-Punkte、Refrain、Zeitmaße、Schlagtrio。アンサンブル・ルシェルシュ：ジャン＝ピエール・コロー（ピアノ）、クラウス・ステフェス＝ホレンダー（チェレスタ）、クリスチャン・ディアシュタイン（打楽器）。その他の作品：マルティン・ファーレンボック（フルート）、ハイメ・ゴンサレス（オーボエ）、フロリアン・ハーゼル（コル・アングレ）、岡静代（クラリネット）、ウーヴェ・メッケル（バスクラリネット）、マリオ・コップフ（ファゴット）、マルクス・シュヴィント（トランペット）、アンドリューディグビー（トロンボーン）、西岡真理子（パーカッション）、ベアテ・アントン（ハープ）、メリサ・メリンジャー（ヴァイオリン）、オーサ・オーケルバーグ（チェロ）。ルパート・フーバー（指揮、コントラ・プンクテとツァイトマッセにて）。 Wergo CD WER 6717 2。マインツ：Wergo、2009年。Music Of Our Time: 50 Years: 1962–2012の一部として再発行されたディスク。5枚組CDセット。Wergo 6946。Wergo、Schott Music & Media GmbHの一部門、2012年。
• カールハインツ・シュトックハウゼン。プラスマイナス(リフレインとクロイツシュピール付き)。アイヴス・アンサンブル: ジョン・スナイデルス (ピアノ)、ライナー・ファン・ハウト (チェレスタ)、「リフレイン」のアーノルド・マリニッセン (パーカッション) 、さらにリック・アンドリーセン (フルート)、エスター・プロブスト (オーボエ)、ハンス・ペトラ (バス・クラリネット)、ヤン・ウィレム・ファン・デル・ハム(ファゴット)、フォンス・ヴェルスパアンドンク (ホルン)、ヤン・バスティアーニ（トロンボーン）、ウィルベルト・グルーテンボーアとヒョードル・テウニッセ（打楽器）、ヨシェ・テル・ハール（ヴァイオリン）、ルーベン・ザンデルセ（ヴィオラ）、ヨブ・テル・ハール（チェロ）、ディーデリク・マイケンケンス（コントラバス）。リヒャルト・ライヴォス（指揮、「クロイツシュピール」のみ）。 CD録音。 Hat Hut hat[now]ART 178. バーゼル、スイス：Hat Hut Records Ltd. バーゼル：Hat Hut、2010年。
• シュトックハウゼン：初期打楽器作品全集。スティーヴン・シック（打楽器）、ジェームズ・エイヴリー（ピアノ）、Red Fish, Blue Fish（ロス・カレ、ジャスティン・デハート、マシュー・ジェンキンス、ファビオ・オリヴェイラ、ジョナサン・ヘプファー、グレゴリー・スチュアート）。CD録音、デジタル：サウンドディスク2枚、ステレオ。Mode 274–275。ニューヨーク：Mode Records、2014年。

• ブライアン・ブラント、マイケル・ハインズ（プロデュース）。2014年。シュトックハウゼン：初期打楽器作品全集。スティーブン・シック、ジェームズ・エイヴリー、Red Fish Blue Fish。DVDレコーディング、リージョン0、NTSC、ドルビー5.1サラウンド/DTS 5.1サラウンド、アスペクト比16:9、カラー。Mode 274。ニューヨーク：Mode Records。

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• リゴーニ、ミシェル。 1998.シュトックハウゼン: ... un vaisseau lancé vers le ciel、第 2 版、Michaël Levinas による序文。リールボンヌ: ミレネール III エディション。ISBN 2-911906-02-0。 
• シュトックハウゼン、カールハインツ。 1963年。「Erfindung und Entdeckung」。彼のTexte zur Musik 1、222–258において。ケルン: Verlag M. DuMont Schauberg。
• シュトックハウゼン、カールハインツ。 1971年。「シュピーラーのためにリフレイン」。ディーター・シュネーベル編『 Texte zur Musik 3』、25–27にある。デュモン・ドキュメント。ケルン: Verlag M. DuMont Schauberg。ISBN 3-7701-0493-5。 
• シュトックハウゼン、カールハインツ。 1989年。「シュラークツォイガーの戦争」。Christoph von Blumröder編集の Texte zur Musik 6、10 ～95年。デュモン・ドキュメント。ケルン：デュモン・ブッフフェルラーク。ISBN 3-7701-2249-6。