プリティ・ポイズン（映画）

プリティポイズン
オリジナル映画ポスター
監督	ノエル・ブラック
脚本	ロレンゾ・センプル・ジュニア
に基づく	彼女は彼をそのままにして 、スティーブン・ゲラー著
制作：	マーシャル・バックラー ノエル・ブラック ローレンス・ターマン（製作総指揮）
主演	アンソニー・パーキンス チューズデイ・ウェルド ビバリー ・ガーランド ジョン・ランドルフ ディック・オニール
撮影	デビッド・クエイド
編集者	ウィリアム・H・ジーグラー
音楽：	ジョニー・マンデル
配布元	20世紀フォックス
発売日	1968年9月18日 ( 1968-09-18 )
実行時間	89分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	130万ドル[1]

『プリティ・ポイズン』は、1968年のアメリカの ブラックコメディ映画^[2]で、ノエル・ブラック監督、アンソニー・パーキンスとチューズデイ・ウェルド主演。一連の犯罪を犯す元受刑者と高校のチアリーダーを描いた作品。この映画はスティーブン・ゲラーの小説『 She Let Him Continue』を原作としている。カルト映画となった^[3]。

デニス・ピットは精神病院から仮釈放された精神障害のある若者で、10代のスー・アン・ステパネクに惹かれる。彼は彼女に自分は秘密諜報員だと告げ、一連の「任務」に彼女を連れて行く。しかし、デニスがCIAからの架空の命令でスー・アンを連れて工場の破壊工作を行なったとき、事態は悲惨な結果に終わる。2人が工場の夜警に遭遇すると、スー・アンは彼を殴り倒して意識を失わせ、溺れさせる。デニスは自分がしたことと、自分が許したことの両方に罪悪感を感じているが、スー・アンはこの「冒険」に興奮し、デニスにメキシコへ一緒に逃げるよう懇願する。しかし、まずは反対するスー・アンの母親を追い払わなければならない。2人はスー・アンの服を取りにスー・アンの家に戻るが、ステパネク夫人の到着で邪魔される。スー・アンはデニスが実際に人を殺す能力がないことに気づき、母親を撃ち、デニスに死体を処分するよう命じる。しかしデニスは警察に通報する。

デニスは警察がスーアンの言葉を自分の言葉よりも信じることを知っているので、法廷で自分を弁護しようとはせず、彼らの犯罪の責任を負います。一方、スーアンはためらうことなくデニスを裏切り、彼を終身刑に処します。デニスは刑務所に入れられてとても幸せです。なぜなら、それは彼が今とても恐れているスーアンから遠ざかるためです。デニスは懐疑的な仮釈放官アゼナウアーに真実を話すことを拒否しますが、彼女の本当の姿が暴かれることを期待して、彼に「スーアンが何をしているのか見てほしい」と頼みます。映画は、スーアンが若い男性と出会い、母親の死後に彼女を受け入れてくれた人々が遅くまで外出させてくれないと嘆くところで終わります。彼女はデニスと同じように彼を利用し破滅させるだろうと暗示されています。しかし、デニスの仮釈放官は、彼女が最新の犠牲者を連れて出発するのを確かに見ています。

• アンソニー・パーキンス（デニス・ピット役）
• チューズデイ・ウェルド（スー・アン・ステパネク役）
• ビバリー・ガーランド（ステパネク夫人役）
• ジョン・ランドルフ（モートン・アゼナウアー役）
• ディック・オニール（バド・マンシュ役）
• クラリス・ブラックバーン（ブロンソン夫人役）
• ジョセフ・ボヴァ（ピート役）
• ハリー・ジャクソン役のケン・カーシュヴァル
• ドン・フェローズが刑事役

小説『She Let Him Continue』は1966年に出版された。^[4]ロサンゼルス・タイムズ紙はこれを「あまり印象的ではないにしても興味深いデビュー作」と評した。^[5]

この小説は映画化の権利を獲得した。ローレンス・ターマンは、プロデューサーのマーシャル・バックラーと監督のノエル・ブラックの製作総指揮を務めることに同意した。彼らはちょうど短編映画「スケーターデイター」を共同制作したばかりだった。 「スケーターデイター」は1万7000ドルで制作され、ユナイテッド・アーティスツに5万ドルで売却され、 1966年のカンヌ映画祭で最優秀短編映画賞のパルムドールを受賞し、アカデミー賞最優秀短編映画賞にノミネートされた。^[6]

ターマンは、この小説を「現代の疎外された若者についてのヒップなホラーストーリー」と評した。^{[7]ブラックは、この小説は「}ウォルター・ミティ風の人物が、ティーンの マクベス夫人と対峙する物語」であると述べた。^[8]

ターマンはちょうど20世紀フォックスで『フリム・フラム・マン』を制作し、同じスタジオから資金を獲得したばかりだった。脚本を書くためにロレンゾ・センプル・ジュニアが雇われた。 ^[9]ターマンはセンプルが「6週間で素晴らしい脚本」を提出したと語っている。^[10]

センプルは「フォックスから資金を得ることができなかった。脚本を書くために1万7000ドルが必要だったが、彼らはノーと言った。資金がないからだ。私は脚本を自腹で書き、そのお金をすべて折半すると言い、実際にそうした。脚本は自腹で書いたのだ」と語っている。^[11]

チューズデイ・ウェルドが主演を務め、アンソニー・パーキンスが共演することになった。^{[12] [13]これは、パーキンスが}『サイコ』以来ハリウッドで製作した最初の映画だった。^[8]

ブラックは後に、パーキンスをキャスティングしたのは『星条旗の少女』の舞台で彼を見たからだと回想している。「彼は非常に魅力的で知性があり、まさにその資質を彼に演じさせたかった」とブラック監督は語っている。「私が求めていたのは『フレンドリー・パーシュエーション』や『フィアー・ストライクス・アウト』の若き日のトニーであって、『サイコ』ではない。評論家たちは当然ながら『プリティ・ポイズン』の登場人物とノーマン・ベイツを比較したが。」^[6]

センプルは「キャスティングは非常に難しかった。チューズデイは最適だったが、トニーは明らかに適任ではなかった。私たちは本当に若い俳優を探した。スタジオが起用してくれるような新しい若い俳優を見つけることはできなかった」と語った。^[11]

この映画はマサチューセッツ州グレート・バリントンで撮影され、^[14]仮題は「She Let Him Continue」であった。 ^[15]

撮影は困難を極め、ウェルドとブラックの間にも問題があった。俳優のジョン・ランドルフは「ノエルはショットのセッティングの仕方は知っていたが、演技については何も知らなかった。チューズデイ・ウェルドはひどく神経質だった。彼女は感情を爆発させて泣いていた。彼女は監督を憎んでいて、その憎しみが彼女のすることすべてに影響を与えていた」と回想している。^[16]

センプルは後に「監督は想像力をあまり働かせなかったと思う。リハーサルの初日のことを覚えている。チューズデイ・ウェルドがセリフを読んでいたとき、彼女は小さなことを一つ変えた。ノエルは彼女に脚本通りに演じるよう望んだ。それは非常に融通が利かず、脚本通りに行われた。最善の方法はその中間のどこかにある」と語った。^[3]

1971年、ウェルドはこの映画を一番嫌いな映画だと語っていた。

今まで経験した中で最も創造的ではない経験でした。絶え間ない憎しみ、混乱、不協和音。喧嘩のない日は一日もありませんでした。監督のノエル・ブラックは、シーンの前に私のところに来て、「コカコーラについて考えてください」と言いました。私はついに、「いいですか、トニー・パーキンスに指示を出せば、彼が通訳してくれますよ」と言いました。^[17]

ブラックは後にこう回想している。

チューズデイとトニーは仕事上はうまくやっていたが、彼女はおそらく、彼が自分よりも私とずっと調和していることに憤慨していただろう。彼は典型的なプロフェッショナルだった。彼は20本ほどの映画を作ったことがあり、これが私の最初の映画だったにもかかわらず、彼は私が言うことすべてに耳を傾けてくれた。彼がもたらしたのは個人的な人間性と尊厳であり、それがキャラクターに共感できる性質を与えた。^[6]

ビバリー・ガーランドはウェルドの母親役にキャスティングされた。「この役が大好きでした」と彼女は後に語っている。「これまでで最高の役の一つだと思いました。素晴らしい映画で、監督も上手だと思いました。ノエル・ブラックは素晴らしい仕事をしました。しかし、撮影に時間がかかったためスタジオは彼にとても腹を立てました。スタジオの人たちがやって来ては『時間がかかりすぎだ』と言い続け、彼に大きなプレッシャーをかけました。ノエルには素晴らしいアイデアや時間のかかるカメラの調整がありました。彼はその映画に多大な労力を費やし、スタジオは彼にとても腹を立てました。しかし、映画を見れば彼が時間をかけたことが分かると思います。」^[18]

フォックスはこの映画をニューヨークで公開するのが困難だったため、代わりに1968年9月にロサンゼルスで公開した。ロサンゼルス・タイムズの評論家はこの映画を「狂気と正気の度合いについての小規模だが驚くべき思慮深い探求」と評した。^[19]

しかしこの映画は失敗に終わった。フォックスはニューヨークでの公開を確保したが、上映会に批評家を集めたり、2人のスターに映画の宣伝をしてもらうよう説得したりするのが困難だったと主張した。^[20]

ブラックは後に「彼らの不当な行動は、ロバート・F・ケネディとマーティン・ルーサー・キングの二重暗殺の年（1968年）であったことと、10代の少女が自分の母親を撃つという陰険な狂気の腐食物語が、臆病なスタジオの責任者には過剰に思われたことで部分的に説明がつく」と主張した。^[6]

この映画は10月23日にニューヨークで公開されたが、日刊紙では酷評された。ニューヨーク・タイムズ紙は「小説では控えめだった部分が、どういうわけか誇張されすぎている」とし、パーキンスは「なかなか良いが...チューズデイ・ウェルドは少女役でひどく退屈だ」と述べた。^[21]

この映画は雑誌や日曜紙（特にニューヨーカー誌のポーリン・ケイル）から素晴らしい評価を受けたが、商業的に救うには十分ではなかった。^[22] 12月にロサンゼルスで再上映されたが成功しなかった。^[23]

「1968年の最高の映画の一つは、幸運にもそれを観ることができた少数の我々にとって楽しい思い出として残っている」とレックス・リードは記し、この映画は「アメリカの暴力に対する型破りで独創的で全く不遜な考察であり、その繊細さは新鮮で、表現は知的である」と考えていた。^[20]

シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルはこの映画を今年のベスト10に挙げた。^[24]

ローレンス・ターマンは後に「批評家たちは、絶えず『プリティ・ポイズン』について記事を書いて、彼らを救った。スタジオを批判するのは簡単だが、何の役にも立たない。重要なのは、この映画が、どこにもなかったところから観客を見つけるまでになったことだ。特別な映画だ。私はとても誇りに思っているが、他の映画と同じように、私の夢をすべて満たしたわけではない。直接的な費用は130万ドルで、テレビ販売は好転すると思う」と語った。^[1]

センプルは「この映画が批評家から絶賛されたのは、ポーリン・ケイルのせいだ。フォックスは批評家の前で上映することなく公開したが、これはひどい映像でよくあることだ。彼らはこの映画を完全な失敗だと感じた。42番街の半ポルノ映画館で公開した。ポーリンとジョー・モーゲンシュテルン（ウォール・ストリート・ジャーナルの映画評論家）は『この映画を見に行こう。フォックスが見せてくれないほどひどい映画があるだろうか』と言った。ケイルは『この偉大な古典、この素晴らしい映画…』と言ってスタジオを殴り倒すことにした。彼女はこの映画を本当に褒めすぎたのだ」と語った。^[11]

フォックスの記録によると、この映画は損益分岐点に達するまでに360万ドルのレンタル料が必要だったが、1970年12月11日までに207万5000ドルの収益を上げ、スタジオは損失を被った。^[25]

「批評家が気に入ってくれようが、私は大嫌いだった」とウェルドは語った。「自分が出演した映画を好きになったり客観的になったりすることはできない」^[17]

1996年に同じタイトルとあらすじでテレビ映画がリメイクされた。

• 1968年ニューヨーク映画批評家協会賞、最優秀脚本賞 –ロレンゾ・センプル・ジュニア^[26]

• 1968年のアメリカ映画のリスト

• IMDbの「Pretty Poison」
• TCM 映画データベースの「Pretty Poison」
• ‹ AllMovie タイトルテンプレートは 削除対象として検討されています。› AllMovie の Pretty Poison
• Dread Central.com のレビュー