ポール・ロブシング・オルセン

ポール・ロヴシング・オルセン（1922年11月4日- 1982年7月2日）は、デンマークの作曲家、民族音楽学者である。

オルセンはコペンハーゲンで生まれた。コペンハーゲン音楽院でクヌート・イェッペセンに師事し（1943-46）、パリでナディア・ブーランジェとオリヴィエ・メシアンに師事した（1948-49）。その後、コペンハーゲンで音楽評論家として働いた。 ^{[ 1 ]}初期の作品には、ベラ・バルトーク、イーゴリ・ストラヴィンスキー、カール・ニールセンの影響が見られ、1950年代には12音音階のセリエリズムが加わったが、1960年代からは音楽民族学者としての活動が音楽に反映されるようになった（声楽と13の楽器のためのAL′inconnu 、1962年）。グリーンランドとペルシャ湾でフィールドワークを行い、ルンド大学（1967-69年）とコペンハーゲン大学（1969年から）で教鞭を執った。作品にはオペラ、管弦楽曲、室内楽曲、ピアノ曲、歌曲などがある。

彼のオペラ「ベリサ」は、フェデリコ・ガルシア・ロルカの「ドン・ペルリンプリンの恋」と「庭のベリサ」に基づいている。^{[ 2 ]}

ピアノ：

• ピアノソナタ第1番（1950年）
• ピアノソナタ第2番（1952年）

オーケストラ：

• 交響曲変奏曲 Op. 27 (1953)
• ピアノ協奏曲 作品31（1954年）
• シンフォニア（1958年）
• 夜の底に、作品61
• ルクス・コエレスティス（1978年）

オペラ：

• ベリサは1966年にコペンハーゲンの王立歌劇場で初演され、2003年にダカポ・レコードによって録音された。 ^{[ 3 ]}
• アッシャー、1980年
• 声とピアノのための曲集 (1941 ～ 1981 年)、ウルリク コールド、クリステン シュトゥッベ テグルビャルグ編集 - 1999

ラーゲルクヴィストサンゲへ(2 つのラーゲルクヴィストの歌) Op.15 (1949)

二つの預言的な歌 作品16（1950年）

リセ・サンゲ(光の歌) Op.19 (1951)

ティスケ・サンゲへ(2 つのドイツの歌) Op.36 (1955)

スマ・サンゲ(小さな歌) Op.37 (1941)

トレ・ダンスケ・サンゲ(3 つのデンマークの歌) Op.39 (1957)

2つのメロディー 作品84 (1981)

民族音楽学における彼の主な貢献には、ペルシャ湾岸、特にバーレーンの音楽に関する先駆的な研究が含まれる。また、彼自身もピアニストであり作曲家であったことに加え、法学者であったことから「著作権」にも関心を寄せていた。彼は伝統音楽を、演奏者と結びついた遺産と捉え、常に演奏者の名前を明記した。中東の音楽の多くは演奏者によってある程度の自由度をもって演奏され、その多くは演奏者によって即興演奏と呼ばれる形で生み出されていることを理解していたからである。そして、こうした即興演奏こそが、本来の伝統音楽に付加価値を与える「即興作曲の瞬間」であることをよく理解していた。オルセン（または彼の名前の頭文字がPROとして彼の名前を象徴するようになった）は、ペルシャ湾岸のアラブ諸国の有名な演奏家、例えばサレム・エル・アラン、アフマド・ブー・タバンジャ、アル・アミリなど、そしてレバノンの歌手ドゥニャ・ユニスを紹介した。ユニスがアブ・ゼルフを歌ったテープは、オルセンが別の音楽学者ジーン・ジェンキンスと共同で出版したタンジェント2LPセット「イスラム世界の人間の声」に収録されている。（ユニスはブライアン・イーノの「My Life in the Bush of Ghosts 」でサンプリングされている。^{[ 4 ]}）オルセンが1970年代初頭にデンマークの音楽祭にアラブ・ルース（ウード）奏者のムニール・バシールを招待したことで、この楽器奏者はインド人演奏家と出会い、ハイブリッドなスタイルでデュオを演奏した。この絶妙で新しいスタイルにより、バシールはアラブ世界全体と多くのヨーロッパ諸国で有名になった。

彼はグリーンランドの伝統音楽にも精通していた。^{[ 5 ]}