ノーウェーブ後

ポスト・ノーウェイヴは、ノーウェイヴシーンから生まれた、またはノーウェイヴシーンからインスピレーションを得た実験的なロックミュージックの一種である。1980年にオリジナルのシーンが崩壊した後に生まれ、ニューヨーク市の境界を越えて拡大したと考えられている。^{[1] [2]}さらに、新しい音楽ジャンルを模索し、現代のテクノロジーとスタジオ技術を活用し、ロック^{[2] [3] [4]}やファンク^[5]のイディオム、より複雑なリズム、または皮肉なニヒリズムのユーモアを取り入れることで、ノーウェイヴと異なる。^[6]その結果、ポスト・ノーウェイヴは通常、その前身の角張った脱構築的なアプローチと、より歌志向のサウンドを融合している。^{[7] [8] [9] [10]}

ポスト・ノー・ウェイヴ・バンドの重要な例としては、かつてのシーンスター^{[2] [3]}や1980年代のノー・ウェイヴに影響を受けた新人アーティスト（ラット・アット・ラットR ^[1] 、ソニック・ユース、スワンズ^{[4] [11] [12]}など）、1990年代の短命だったシカゴのノー・ウェイヴ・シーン^{[13] [14] [15] [16]}、そして2000年代以降の散発的なアーティストの星雲（イレース・エラッタ[ ^{17] [18] [19] [20]} 、トーク・ノーマル^{[21] [ 22] [23] 、}ライアーズ^{[24] [25]}、ギラ・バンド^{[26] [27] [28]など}）の作品が挙げられます。

1978年に『 No New York』がレコーディングされてから間もなく、前衛的なムーブメントおよび音楽シーンとしてのノー・ウェイヴは崩壊し始めた。ザ・ギネコロジストは1978年に解散し、マーズは1978年から1979年にかけて解散、ティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークスは1979年、セオリーティカル・ガールズは1981年、ジェイムス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズは1981年、DNAは1982年に解散した。その後、数人の主要アーティストが音楽以外のプロジェクトに注力したり、より親しみやすいロックのジャンルに進出したりした。リディア・ランチはポストパンク・バンドとしてソロ活動を開始し、リース・チャタムとグレン・ブランカはエレキギター・アンサンブルでトータリズムを展開し、アート・リンゼイはフリー・インプロヴィゼーションと前衛ジャズのコラボレーションに乗り出した。他にも、 Ut、ラウンジ・リザーズ、モフンゴなどのミュージシャンは1990年代まで演奏を続けたものの、ノー・ウェイヴのルーツからは程遠い存在となっていた。この時期に、ノー・ウェイヴの死後にレコーディングされたスタジオ音源やVV.AA.のコンピレーション^[29]が初めてリリースされ、アンダーグラウンドでの人気が高まった。一方、ノー・ウェイヴの外部や世界中の新世代ミュージシャンは、ノー・ウェイヴの音楽に影響を受け、かつてのノー・ウェイヴのスターたちと演奏したり（例えば、ソニック・ユースやスワンズのメンバーはチャタムやブランカのアンサンブルで演奏した）、ノー・ウェイヴの後継者を名乗ったりしていた。こうして、もはやシーンでもムーブメントでもない、ポスト・ノー・ウェイヴが誕生した。

この種の音楽を表現するために他の表現も使われてきたが（ナウ・ウェーブ^[30] 、ノー・ウェーブの第二波^[4]、ノー・ウェーブ・リバイバル^[19] ）、マーク・マスターズは1990年代に造語された後、2000年代にポスト・ノー・ウェーブという用語を普及させるのに貢献した^{[1] [14] [21]。[31] [32]}

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