スザンヌ・ブロックの肖像は、スペインの画家パブロ・ピカソが1904年にパリで制作した油彩画で、彼の青の時代の終わりにあたる。モデルとなったスザンヌ・ブロックは、ワーグナーの解釈で知られる歌手であり、ヴァイオリニストのアンリ・ブロックの妹である。 [ 2 ]この絵はサンパウロ美術館に所蔵されている。
20世紀初頭にピカソが頻繁に出入りしていたパリの社交界で著名人だったスザンヌ・ブロックは、ワーグナー歌手であり、ヴァイオリニストのアンリ・ブロックの妹だった。彼女は1904年にフランスの詩人マックス・ジャコブによってスペインの画家ピカソに紹介され、その年の晩春から初夏にかけて、パリのラヴィニャン通り13番地にあるピカソのバトー・ラヴォワール・スタジオで肖像画のモデルを務めた。 [ 3 ]油絵に先立って、ペンとインクでグワッシュで加筆され、ピカソが署名と日付を入れたスケッチが描かれており、現在はスイスのアスコナにあるニューブリー・コレイ・コレクションに所蔵されている。[ 4 ]
カンピ大学美術史教授のルイス・マルケスは、油彩肖像画を「青の時代を代表する作品であり、まさにその時代に属する」と評している。[ 2 ]青の時代の最後の重要な作品とも言われているが、[ 5 ]パロウ・イ・ファブレは「時期を特定し、ある時代から別の時代への移行段階を判断するのは難しい。いずれにせよ、それは突然の変化ではなく、断続的ではあるものの、微妙なニュアンスのある進歩であった」と述べている。[ 6 ]同様に、デニス・シュヴァリエは「青の時代をあまりにも正確に特定しようとする試みは、誤りを招くだけである」と書いている。[ 7 ]
陰鬱で憂鬱な雰囲気に満ちたこの絵画は、青から青緑まで変化する単色調で描かれており、時折暖色系の色調が見られる。しかしながら、この絵画はスペイン人画家の絵画様式の将来的な変化、すなわちキュビスムの予兆となるいくつかの特徴をすでに示していることに気づくことができる。マルケスが引用したカメサスカの言葉によれば、「…この肖像画は、セザンヌの作品の造形的・色彩的構造についての考察の出現によって特徴づけられており、すでに芸術を爆発させる問題に没頭しているポスト印象主義の範疇にある。」[ 2 ] [ 4 ]
この絵画はスザンヌ・ブロッホの所有物で、彼女の死後、相続人によって売却されました。ミュンヘンのタンハウザー画廊は、 1916年頃にこの絵画をマンハイムのサリー・ファルクに売却しましたが、彼のコレクションは1919年にはすでにベルリンのポール・カッシーラー画廊の管理下で散逸しており、ピカソの「帽子をかぶっていない青い肖像画」はメヒティルト・リヒノフスキー公女[ 8 ]が購入し、ロンドンの私設コレクションに保管しました。イギリスの首都から、この絵画はスイスのルガーノに移され、ビーバー家の私設コレクションに保管されました。この絵画は1942年から1946年の間、ワシントンのナショナル・ギャラリー・オブ・アートに保管されていました。翌年、この絵画はウニバンコの創設者ウォルター・モレイラ・サレスの寄付金により、サンパウロ美術館(MASP)に購入されました。[ 2 ]
2007年12月20日、この絵画はサンパウロ美術館から盗まれた。午前5時頃、3人の男が美術館に侵入し、ピカソの「スザンヌ・ブロックの肖像」とカンディド・ポルティナーリの「コーヒーを淹れる男」を美術館のコレクションから盗んだ。犯人たちは油圧ジャッキとバールを使ってわずか3分で強盗を成し遂げた。 [ 9 ] [ 10 ]両作品の合計推定価値は5500万米ドルで、肖像画だけでも5000万米ドルと評価されている。[ 5 ]
IPHANによってブラジルの国家遺産の一部として登録されているこれらの絵画[ 11 ]は、2008年1月8日にサンパウロ警察によってフェラス・デ・ヴァスコンセロスで発見されるまで行方不明のままだった。警察は容疑者2人も逮捕した[ 12 ] 。絵画は損傷なくサンパウロ美術館に返還された[ 5 ] [ 13 ] 。この事件は美術館にとって「大きな恥辱」[ 12 ]と評され、美術館は「警報システムもセンサーもなかった」[ 10 ]だけでなく、所蔵品全体に「保険がかけられていなかった」 [ 10 ]ことを認めざるを得なかった。
この絵画は、ベルリンのタンハウザー・ギャラリー(1913年)、ブエノスアイレスの国立美術館(1939年)、サンフランシスコのMHデ・ヤング記念美術館(1940年)、ロサンゼルスの有名な展覧会「セザンヌからピカソへ」 (1941年)、リオデジャネイロの展覧会「フランスの新絵画」(1949年)、バルセロナのピカソ美術館とベルンの美術館(いずれも1992年)、そしてパリのピカソ美術館で開催されたピカソ回顧展(1994年)で展示された。[ 2 ]