ピッパが合格

『ピッパ・パセス』はロバート・ブラウニングの詩劇である。1841年に『鐘とざくろ』シリーズの第1巻として、 6ペンスの安価な2段組版で^{出版され[1]} 、 1849年の詩集に再出版され[2]、そこで^{ははるかに批評的な注目を集めた。この作品は「最も賞賛を込めて」} 『イオン』の著者トーマス・ヌーン・タルフォードに捧げられた^[3]。この作品は「神は天国にいる/世界はすべて正しい!」という行で最もよく知られている。

作者はこの作品を「時折発表される劇的小品集の最初の作品」と表現している。^{[3]若く、罪のない絹糸巻きの少女が、}アソロの周辺を無邪気に歩き回り、通り過ぎる人々に親切と美徳を説いている。彼女は歩きながら歌い、その歌は他の人々に善行をするよう影響を与え、少なくとも道徳的秩序の存在を思い出させる。アレクサンドラ・オーは、そのインスピレーションの瞬間を次のように表現している。

ブラウニング氏はダリッジ近郊の森を一人で歩いていたとき、人生をこのように一人で歩んでいる誰かのイメージが頭に浮かんだ。その人はあまりにも目立たず、その歩みの痕跡を残さないようだが、その歩みのあらゆる場面で無意識ではあるが永続的な影響を与えている。そしてそのイメージは、アソロ、フェリッパ、あるいはピッパといった小さな絹糸巻きの人物へと姿を変えていった。^[4]

デイヴィッド・G・リーデによると、この作品のもう一つの出典は、ソルデッロ（1840年）の第3巻でパドヴァの農民の娘の描写に取り組んでいるときに、ブラウニングが「自分の芸術は偉人の気取りに媚びるのではなく、大衆を代弁すべきだ」という認識に至ったという。^[5]ファニー・ハワース宛の手紙の中で、ブラウニングは「その少女の悲しげな乱れた姿」が「そこに私は、朝から夜中まで手錠をかけられ、怒鳴られている哀れな悪魔のすべてを、人間として表し、包含し、典型化し、象徴している」と書き、それが彼に「私の誓いを心に留め、共和主義を貫く」という決意を抱かせたと書いている。^[6]パドヴァからそう遠くないアゾロ出身の労働者階級の娘、ピッパは、この誓いの結果生まれた。^[5]

導入

絹糸を巻く少女ピッパは、一年で唯一の休日である元旦に起きる。彼女は「アソロの最も幸せな四人」と名付けた人々のことを思う。

• 裕福な絹織工場主ルカ・ガッディの妻（そしてドイツ人ゼーバルトの愛人）オッティマ
• フランス人の美術学生ジュールは、ファンレターを通じてしか知らなかった美​​しい女性フェネと今日結婚する。
• 丘の上の小塔で母親と暮らすイタリアの愛国者、ルイージ
• 聖職者モンシニョール

I.—朝

ピッパは丘の中腹にある灌木小屋の前を通り過ぎる。そこではゼーバルトとオッティマが、オッティマの年老いた夫ルカの殺害を互いに正当化しようとしている。

ルトウィッチ率いる美術学生のグループは、彼らが羨ましがっているジュールズに仕掛けたい残酷ないたずらについて話し合っている。

II.—正午

ピッパはオルカナ渓谷に入り、騙されて結婚させられたジュールとフェネの家を通り過ぎます。(二人が耳にした歌は、キプロスの女王カテリーナ・コルナロについて歌っています。)

イギリスの放浪者ブルーフォックスはオーストリアの警官とともにルイージの砲塔を監視している。オーストリア人の疑いは、ルイージが一晩留まるか、それとも立ち去るかにかかっている。

III.—夕方

ピッパは丘の上の小塔を通り過ぎます。ルイージと母親はオーストリアの役人を暗殺する計画について話し合っています。(彼らが耳にした歌「昔、王様が住んでいた(1835)」は、もともとブラウニングの別の詩でした。)

4 人の貧しい少女たちが大聖堂の階段に座っておしゃべりしています。ブルーフォックスの命令で、少女たちは通り過ぎるピッパに挨拶します。

IV.—夜

ピッパは大聖堂と宮殿の前を通り過ぎる。中では、モンシニョールがウグッチョという名の暗殺者である枢機卿と交渉している。会話は枢機卿の姪で聖職者の財産の真の所有者であるピッパと、彼女をアゾロから連れ出すというウーゴの申し出に移る。

ピッパは自分の部屋に戻ります。

この作品は、不倫関係にあるオッティマなど、評判の悪い登場人物を淡々と描写し、性的な事柄を率直に表現しているため、初版発行時に論争を巻き起こした。1849年、イングリッシュ・レビュー紙の記者は次のように不満を述べた。

すでに述べたように、私たちは特に不満を言わなければならない2つの欠点がある。1つは国王殺害を事実上奨励していることである。これは不自然であると同時に不道徳であるため、次の版では削除されるものと期待している。もう1つは放縦さを軽率に大胆に扱っていることである。これは私たちの目には非常に非難されるべきことであるが、これは間違いなく道徳的な意図を持って示されたものであり、ブラウニング氏はシェークスピア、ゲーテ、その他の偉人たちの権威を自分に有利に訴えるかもしれない。^[7]

しかし、ウィリアム・キングスランドはこの作品を「おそらくブラウニングの劇の中で最も美しい」と評し、「ピッパの魅力的な描写が描かれている […] 彼女が子供の天使のように新しい朝の光の中に降り立ち、春の世界が祝福された日の出の栄光と金色に浸っているときの歌は」^[8]

年は春に
、日は朝に。
朝は七時。
丘の斜面は露に照らされ、
ヒバリは飛び、カタツムリ
はとげの上にいる。
神は天国におり、
世界はすべて正しい！^[9]

— 第1幕「朝」より

キングスランドや、ピッパは「天使のように通り過ぎ、翼で出来事や人々に触れ、それらを善いものに変えてしまう」と書いたストップフォード・ブルックのような後期ヴィクトリア朝の評論家たちの見解^[10]は、 20世紀に異議を唱えられた。DCウィルキンソンは、ピッパの歌に対するゼーバルトの反応はオッティマに対する軽蔑と嫌悪の表現であり、彼自身の罪に対する「責任の大きな転嫁」であると指摘した。^[11]デール・クレイマーは、ピッパの歌は「危機の瞬間に人々を影響し、自己否定のように見えるが、全体として利己的な行為をさせる」と主張した。^[12]そしてジェイコブ・コルグはこれらの批判を統合し、ピッパが他の登場人物に与える影響は「道徳的意識の突然の回復」であると主張した。コルグは、彼女の歌は「それぞれの登場人物が情熱や欺瞞、その他の強制の支配から逃れ、善悪を問わず、啓発された自由意志と道徳的判断力を行使する能力を取り戻すことを可能にする」と述べている。^[13]

ピッパの歌はルイージにその夜ウィーンへ出発する気を起こさせ、警察の手から逃れさせた。しかし彼はオーストリア皇帝フランツの暗殺計画を諦めたのだろうか？ 1848年、シャープのロンドン・マガジンの評論家はブラウニングが明確に述べなかったことを非難した。

彼がその忌まわしい計画を放棄したとみなせると我々は信じている。実際、ロバート・ブラウニングのようなキリスト教的感情に動かされた著者が、冷酷な国王殺害を賞賛に値する英雄的行為として推奨するなどということは考えられない。しかし、彼はそのような主題にほんの少しでも疑問を残したことで大きな誤りを犯した。我々の理解力の欠如だけが誤りの原因であるのなら話は別だが。しかし我々は刃物で遊ぶのは好きではない。^[14]

しかし、ルイージの「神の声が呼ぶ。どうして私は留まれようか」というセリフは、「暗殺の必然性を確信した」ことを示唆している。^[15]ブラウニングはイタリアの共和主義運動に共感し、「イタリア人が自由と独立を取り戻せば、ルネッサンス期に彼らをヨーロッパの第一人者たらしめた眠っていた肯定的な資質がすべて目覚めるだろう」と信じていた^{[16]。この見解は、彼が詩『フィレンツェの古い絵』（1855年）で表現したもので、その中で語り手は「イタリア人は自由と独立を回復すれば、ルネッサンス期にヨーロッパの第一人者たらしめた肯定的な}資質がすべて目覚めるだろう」と述べている。

フィレンツェに自由が回復したら、
フィレンツェとともに去っていった芸術がどのようにして戻ってくるのか、考えてみよう。^[17]

『ピッパ・パセス』は隠れたドラマであり、その行動の多くは舞台の演出ではなく登場人物のセリフで語られる。その結果、ピッパの歌を聞いた後のゼーバルトとオッティマの行動について読者の間で意見の相違が生じた。多くの読者はアレクサンドラ・オーアの「ピッパの歌の何かが雷のようにゼーバルトの良心を打つ。そしてその蘇生の力はオッティマの良心をも目覚めさせる。両者とも精神的に救われる」という^文章に賛同したが、JMパーセルは「ピッパの歌はゼーバルトの道徳心を呼び覚ましたが、オッティマは呼び覚まさなかった。そして恩知らず、姦通、殺人の罪に対する嫌悪から、ゼーバルトはオッティマと自らを殺した」と反論した。^[18]

ピッパのキャラクターに魅了されたアルフレッド・ノイズは、 『ピッパ・パセス』をブラウニングの「最も完璧な業績」と評したが^[19]、感傷的な部分でさえ、ヴィクトリア朝の批評家全員の心をつかむことはできなかった。ウォルター・ベサントは1875年の小説『ハープと王冠とともに』でこの作品を批判し、「丘の斜面は露に照らされている！」と特に指摘し（「読者を困惑させ、甘美な短い歌詞を完全に台無しにする、このようなどもった音節の並びがあっただろうか？」）、ブラウニングの将来的な魅力を否定した。

彼女はブラウニングの「ピッパが通り過ぎる」から一場面を引用した。この詩は、作者が一度でも旋律的な詩と最も甘美な詩的思想を結びつけることができたなら、一度でも、読む人の頬を痛めたり、朗読する人の前歯を裂いて飛ばしたり、聞く人の耳をひび割れさせたりしない詩を書こうとしたなら、永遠にその詩に安住し、世間の喝采を浴びたであろう。神々にはそうは思えなかった。ブラウニングは、笛吹きハーメルンのように私たちを導くことができたかもしれないが、最悪の方を選んだ。彼はあまりにも深い知恵を持つので、自分の考えを表現することができないだろう。彼はあまりにも深遠な考えに満ちているので、それを表現するために何百万もの詩を必要とするだろう。彼は音楽と旋律をスウィンバーンに残し、優雅さと甘美さをテニスンに残すだろう。そして50年後、誰がブラウニングを読むだろうか？^[20]

この劇には、ロバート・ブラウニングが俗語に不慣れだったために生じた誤りが含まれている。最後の歌でピッパはこう歌っている。

しかし夜になると、兄弟よ、森を越えて遠吠えし、あなた の礼拝堂
に世界中を招き入れ、
コウモリの美しい姉妹団に
勇敢に全力で従って歌いなさい。
そして、フクロウとコウモリ、
頭巾と陰部、修道士と尼僧が修道院の気分で、 樫の切り株の食料庫に退散するのです！^[21]

— 第 4 幕「夜」より、場面: 再びピッパの部屋 (強調追加)

「Twat」は、女性の外性器を指す俗語として使われていたが、現在でもそうである。しかし、1886年にオックスフォード英語辞典の寄稿者であるフレデリック・ジェームズ・ファーニヴァルが詩人に出典を尋ねたところ、ブラウニングは「ハリー・ヴェイン卿の絵画に描かれた『Vanity of Vanities』という王党派の韻文からその言葉を得た」と答えた^[22] 。その絵画の中でヴェイン卿は次のように風刺されている。

みんなは彼がカーディナルズハットを持っていると噂している、
彼らはすぐに彼に年老いた尼僧の陰部を送り込むだろう^[23]

ブラウニングは「この言葉は修道女の服装の特徴的な部分であり、修道士の頭巾とよく合うように思えた」と付け加えた。^[22]この誤りは1888年にHWフェイによって指摘された。^[24]

1899年、ボストン・ブラウニング協会はヘレン・アーチボルド・クラーク（1860-1926）による翻案版を上演した。 ^[25]

ヘンリー・ミラーの『ピッパ・パセス』の短縮版が、1906年11月12日にブロードウェイのマジェスティック劇場で初演された。これは、1909年にガートルード・ロビンソン主演（メアリー・ピックフォードが端役で出演）の無声映画化に影響を与えた。この映画では、ルイジとモンシニョールの場面が省略され、後悔する酔っぱらいの新しいエピソードが追加された。監督はD・W・グリフィス（撮影はアーサー・マーヴィン）で、彼の自然主義的な照明の実験は大成功とみなされ、後に彼はこれを最高傑作と呼んだ。 1912年には『ア・ブロット・イン・ザ・スクッチオン』の翻案が続き、^[26]グリフィスの別の映画『放浪者』 （1913年）では、 『ピッパ・パセス』のテーマを歌手ではなくフルート奏者で再現している。

『ピッパ・パッセズ』は1918年11月17日にネイバーフッド・プレイハウスでアリス・ルイソンによって再演され、大成功を収めた。^[27]

エイダ・ゴールズワージーは『ピッパ・パッセス』に曲をつけ、1907年に『イン・ザ・ドアウェイ』を出版した。 ^[28]

ケンタッキー州ピッパ・パセスの町は、ブラウニング協会の助成金のおかげで、正式にこの詩にちなんで名付けられました。^[29]

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