パイン・トーマス・プロダクション

パイン・トーマス・プロダクションは、 1940年から1957年までパラマウント映画のB級映画製作部門として活躍し、81本の映画を製作した。共同製作者のウィリアム・H・パイン（1896年2月15日 - 1955年4月29日）とウィリアム・C・トーマス（1903年8月11日 - 1984年4月2日）は、経済的に製作された映画で赤字を出さなかったことから「ドル紙幣」と呼ばれていた。^{[1] [2] [3]}「我々は百万ドルの映画を作りたいわけではない」と彼らは言った。「我々は百万ドル稼ぎたいだけだ」^[4]

ウィリアム・パインはコロンビア大学を卒業し、1933年にパラマウントに広報担当として入社し、広報部長となった。同スタジオでセシル・B・デミルの助監督となり、いくつかの映画に携わった。 ^[5]

ウィリアム・トーマスもまた、パラマウント社でB級映画の製作に携わっていた広報担当だった。パイン氏とトーマス氏は協力関係を結び、低予算で映画を製作する方法について意見を交換した。^[6]

パインとトーマスはリチャード・アーレンと話した。アーレンは『翼』 （1927年）で有名になったが、最近の映画は低予算作品だった。飛行機を何機か所有し、航空学校を経営していたアーレンは、航空映画を作ろうと提案し、自分と飛行機を映画に提供した。パインとトーマスは『パワー・ダイブ』 、『強制着陸』、『盲目飛行』の3つのタイトルを選び、それらを中心に脚本を書いた（プロデューサーたちは後にこれらを「空の西部劇」と呼んだ）。^[6]彼らはパラマウントにアプローチし、スターと脚本3本があると伝え、配給契約を求めた。パラマウントは低予算のアクション映画を探していたので同意し、パインとトーマスは銀行から映画の資金を借りることができた。^[7]チームのその他の主要メンバーは、脚本家のマックスウェル・シェーンと製作マネージャーのドク・マーマンだった。^[8]

パワー・ドライブ（1941年）は、アーレンとジーン・パーカー主演で、ピクチャー・コーポレーション・オブ・アメリカの支援の下、86,000ドルの費用で10日間で制作された。トーマスは最初の映画をプロデュースし、パインはセシル・B・デミルの協力者として働いた。 ^[9]この映画はほぼ100万ドルの収益を上げた。パインとトーマスはロケ撮影を行うことで費用を節約した。 ^{[10] [4] [7]}

2 作目の映画「Forced Landing」（1941 年）もアーレンが出演した航空映画で、エヴァ・ガボールがデビューしました。アーレンとパーカーは 3 作目の映画「Flying Blind」（1941 年）に出演しました。この映画は、同社の初期の映画の多くを手掛けることになるジョン・マクドナルドが監督しました。

3本の映画はすべて9万ドル以下で制作され、制作費の6倍の利益を上げた。パラマウントはこの結果に非常に満足し、それ以降この2人の映画に資金提供を申し出た。^[6]

1941年6月、パインとトーマスはパラマウント社と6本の映画契約を結び、そのうち3本はリチャード・アーレン主演、残りの3本はチェスター・モリス主演であった。^[11]ピクチャー・コーポレーション・オブ・アメリカは解散し、この時点から同社はパイン・トーマス・プロダクションズとして知られるようになった。^[12]

モリスの同社での最初の映画は「ジェフリー・ホームズ」（ダニエル・メインワーリング）の小説に基づいた『ノー・ハンズ・オン・ザ・クロック』（1941年）であった。これは同社がオプション契約したメインワーリングの3つの小説のうちの最初のものであった。^[13]

パイン・トーマスの初期の作品は、映画ではあまり扱われない産業と航空に焦点を当てていた。ニューヨーク・タイムズ紙によると、「プロットは、深海ダイビングやパラシュートジャンプ、自動車レースなど、危険な職業を中心に構築されるのが一般的で、そのアイデアを理解させるために、最初のリールでは必ず誰かがその特定の仕事をしている最中に殺される。」^[7]映画の脚本家は、自分が書いている活動に参加しなければならなかったことが多かった。^[14]

彼らは、脚本と予算を慎重に組んだり、ロケ撮影で制作価値を高めたり、アーレン・モリスやチェスター・モリスなどキャリアが衰退しつつあったスターを起用したりすることでコストを抑えた。そのため、世間には名前が知られていたが、雇用コストはそれほど高くなかった。^[15]彼らは、自分たちと秘書1人以外に常勤スタッフを雇わず、映画ごとに人を雇っていた。^[6]

第二次世界大戦の勃発により、パイン＝トーマスは軍事物語に進出したが、常にアクションが前面に出ていた。^[6]アーレンが同会社で制作した4作目の映画『トルピード・ボート』（1942年）は、同会社のもう一人の重要監督となるジョン・ローリンズが監督した。女性主演のジーン・パーカーは、初期の作品に頻繁に登場した。

アーレンは『ワイルドキャット』（1942年）に出演し、モリスは『I Live on Danger』 （1942年）に出演した後、2人は『レッキング・クルー』（1942年） で共演した。

1942年3月、パイン・トーマスはパラマウントのためにさらに6本の映画を製作する契約を結んだ。バラエティ誌は「この2人はスリル満点のアクションドラマを製作するショーマンとしての才能を発揮した。彼らは一貫して興行収入でトップの座を維持している」と評した。 ^[16]アーレンはパイン・トーマスとさらに4本の映画を製作する契約を結んだ。^[17]

パイン・トーマスは、アーレンと若きスーザン・ヘイワードを主役にした『バターンからの手紙』 （1942年）を含む4本のプロパガンダ短編を制作した。ウィリアム・パインが監督を務めた。^{[18]パインは、アーレンとモリスを再びタッグを組ませた}『空中砲手』 （1942年）で長編監督デビューを果たした。

モリスはその後『ハイ・エクスプローシブ』（1943年）と『トルネード』（1943年）を制作し、さらに3本の映画契約を結んだ。^[19]

1942年12月までに同社は11本の映画を製作した。同社はパラマウントとの契約を更新し、1年に1本のA級映画を製作すると発表した。^[20]しかし、これは数年間実現しなかった。

新しい契約の下での最初の映画は、アーレンが出演した『アラスカ・ハイウェイ』（1943年）でした。アーレンは『潜水艦警報』（1943年）、『掃海艇』（1943年）、『ティンバー・クイーン』（1944年）にも出演しました。その後、アーレンは数年間会社を離れました。

1943年7月、『バラエティ』誌はパイン・トーマスの映画の平均興行収入が50万ドルを超えたと報じた。^[6]

1943年6月、パイン・トーマスはパラマウント社と新たな契約を結び、ミュージカル3本、予算の大きい映画2本、さらにチェスター・モリスとラッセル・ヘイデンが共演する戦時中の映画3本（モリスとリチャード・アーレンの代わり）が含まれていた。ジャック・ヘイリーはメアリー・ベス・ヒューズと共にミュージカル2本に出演する契約を結んだ（下記参照）。^{[21] [22]}

モリスとアーレンは、より高額な予算で制作された時代劇『賭博師の選択』（1944年）に出演した。しかし、モリスの次の映画『二重露出』（1944年）では、フィリップ・テリーと組んだ。

パイン＝トーマスは、The Navy Way (1944)、Dark Mountain (1944)、Dangerous Passage (1944)、High Powered (1945)、They Made Me a Killer (1946)、Danger Street (1947)、Big Townシリーズの一部 (下記参照)、Jungle Flight (1947) に出演したロバート・ロウリーと契約を結びました。

これらの映画のいくつかはダニエル・メインワーリングによって書かれ、彼は後にこう回想している。「パラマウント社で非常に小規模で非常に質の悪い映画を作っていたパイン・アンド・トーマスのビル・トーマスが、私に最初の本格的な脚本家の仕事をくれた。私は1年間で6本の映画を書いたが、『ビッグタウン』（1947年）を除いて、どれもすぐに忘れてしまうものだった。その年の終わりに私は山に逃げて、『ビルド・マイ・ギャロウズ・ハイ』を書いた。」^[23]

1944年、このパートナーシップはジャック・ヘイリーと複数の映画の契約を結びました。^{[24]これは、会社が}『大冒険』 （1944年）で初めてコメディに進出したことを意味し、続いてベラ・ルゴシ主演の『ワン・ボディ・トゥー・メニー』（1944年） 、『スケアード・スティフ』（1945年）、『ピープル・アー・ファニー』（1946年）を制作しました。

また、1944年にはジョニー・ワイズミュラーと3本の映画製作契約を結び、ワイズミュラーはソル・レッサー RKOピクチャーズとの契約により他の映画も製作することになった。しかし、ワイズミュラーがRKOピクチャーズで製作したのは、元ターザン仲間のバスター・クラッブと共演した『沼の火』（1946年）^[25の1本のみであった。

ウィリアム・ガーガンは同社と契約し、『真夜中の追跡』（1945年）、『追え！女を追え』（1945年）、『ホット・カーゴ』（1946年）、『真夜中の波止場』（1947年）、『ダイナマイト』（1949年）に主演した。

同社に所属した他のスターには、バイロン・バー（『東京ローズ』（1946年））、リチャード・デニング（『七人の救出』（1947年）、『怒りの檻』（1948年）、『大惨事』（1948年））、ウィリアム・エイス（『ミスター・レックレス』、『特別捜査官』（1949年））などがいた。

アーレンは短期間同社に戻り、『スピード・トゥ・スペア』（1948年）に出演した。

パイン・トーマスはラジオ番組『ビッグ・タウン』を原作とした映画を製作することを決めた。フィリップ・リードとローリー主演の『ビッグ・タウン』 （ 1947年）は人気を博し、続編として『アイ・カバー・ビッグ・タウン』（1947年）、『ビッグ・タウン・アフター・ダーク』（1948年）、『ビッグ・タウン・スキャンダル』 （1948年）が製作された。シリーズは4本の映画が製作された後、最初の2本のみ公開され、その後中止となった。^[26]

1947年6月、パラマウントはパイン・トーマスが今後1年間で8本の映画を制作すると発表した。^[27]

パインとトーマスは、この段階ですでに映画を監督していた。シェーンはポール・ケリーと共演した『夜の恐怖』（1947年）で監督デビューを果たした。

1947年のインタビューでパインは「我々は決して天才ではないし、映画業界に映画の作り方を指図するつもりもない。我々は長年の経験から、最小限のコストで最大限の娯楽性を実現するために映画を組み立てる方法を学んだ、ただのビジネスマンだ」と語っている。^[8]

パインは、通常、6 つの脚本を「すぐに」制作できる状態だと語りました。これにより、スケジュールに柔軟性が生まれます。^[8]また、可能な限り、セットを映画のセットとして再利用することも好んでいました。脚本が送られてきたら、制作マネージャーのドック・マーマンと社内の脚本家と検討し、制作可能かどうかを確認します。背景映像は重要で、多くの場合、最小限のスタッフで撮影し、メインキャストの代わりとなる代役を起用しました。俳優がどのくらいの期間必要になるかがわかったら、プロデューサーはキャストを最後に選びます。1 週間だけスターが必要な場合は、「かなり有名な俳優を雇って、十分な報酬を支払うことができます」とパイン氏は語りました。^[8]しかし、もっと長く必要な場合は、より安価なスターを雇いました。彼らは、ある程度の知名度のある主演俳優を雇うことを好みましたが、制作を遅らせないように、経験豊富な端役も雇いました。^[8]

パインは、アイデアは新聞から得ることが多かったと語った。大手の出版社が殺人ミステリーを制作しており、競争したくなかったため、殺人ミステリーはあまり制作しなかった。^[8]

パイン氏によると、彼とトーマス氏は映画の収益から報酬を受け取っていたという。「いつか業界全体がユニットとして働くようになると信じている」とパイン氏は語った。^[8]パイン氏によると、彼らの売り上げの30%はイギリスから来ていたという。^[8]

第二次世界大戦後、テレビがパイン・トーマスの市場に進出し始め、コストは上昇したが収益はそれに見合わなかった。例えば、『ダイナマイト』（1948年）の製作費は20万ドルだった。パイン・トーマスによれば、B級映画の平均収益は全世界で45万ドル、米国で35万ドルだった。しかし、年に1本くらいは期待を上回る映画が1本あるという。^[28]

パイン・トーマスは予算を増やす実験を行った。ブレンダ・ジョイス主演の『シャギー』（1948年）や、ロリー・カルフーンとロンダ・フレミング主演の『冒険島』（1947年）を制作したが、いずれもデビッド・O・セルズニックの作品を借りたものである。これらの予算は25万ドルから30万ドルで、いずれもシネカラーで撮影された。^[28]

最終的にパイン・トーマスは低予算映画製作を完全にやめ、予算75万ドルから100万ドルの映画製作に進出した。1948年、パインは「余剰金は上映先に投じる。より大きなスター、より良いストーリー、そしてより多くの製作費だ」と語った。^[7]

パイン氏は、映画の予算が 75 万ドル未満の場合、次のように感じました。

映画にスターの力や価値を持ち込むことはできません。その額を超えると、もちろん興行収入で大金を回収できるかどうかという心配があります。安物の映画では、セールスマンは売るためにもっと苦労しなければならず、配給コストは高価な作品と変わりません... 私たちは投資したドル当たりの利益を比較し、各映画にもっとお金をかける価値があるという結論に達しました... これらのB級作品は、特に本や脚本を買うことができないため、A級作品と同じくらい作るのが難しいのです。^[28]

1946年、彼らはより高価な映画を作ることを目標にクラリオン社を設立した。^{[29]クラリオン社の最初の映画は}ランドルフ・スコット主演の西部劇『アルバカーキ』（1948年）で、製作費72万8000ドル、興行収入約200万ドルだった。^[28]この作品はパラマウント社との契約につながり、年間3本のA級映画を製作した。^[30]

パイン＝トーマスの最初の100万ドル映画は、ジョン・ペイン、スターリング・ヘイデン、ゲイル・ラッセルが主演し、ルイス・R・フォスターが監督した西部劇『エルパソ』（1949年）だった。^[31]「2年前ならパイン＝トーマスの映画に絶対出演しなかったような人たちが、この映画で働いている」とトーマスは語った。^[7]さらに、「昔は、油井の爆発で人を吹き飛ばして、そこから進めばよかったが、今は、誰かを殺すには、ちゃんとした理由が必要だ」と付け加えた。^[7]

フォースターはヘイデン、ドロシー・ラムーア、ダン・デュリエ主演の『Manhandled』 （1949年）も監督した。

『エル・パソ』は200万ドルの興行収入を上げ、成功を収めた。一方『マンハンドル』は興行成績が「悪かった」。^[32]

パイン＝トーマスはフォスター監督の映画にさらに2本、ラッセル主演の『キャプテン・チャイナ』（1950年）とロンダ・フレミング主演の『鷲と鷹』（1950年）にペインを起用した。パイン＝トーマスはこれらの映画を気に入り、テクニカラーで撮影する3本の映画契約をこの俳優と結んだ。^[33]これらの映画はモーリン・オハラ主演の『トリポリ』（1950年）、『西へ旅立つ』（1951年）、『横風』（1951年）である。

1951年5月、パイン・トーマスはパラマウントとの契約を2年間延長し、1952年と1953年に最低でも8本の映画を制作することとなった。その中にはテクニカラーの『ハイ・テンション』、『密林の紳士』、『反逆者』の3本が含まれていた。^[34]

また、ジョン・ペインと3年間で6本の映画を製作する新たな契約を結んだ。^[34]これらは『カリビアン・ゴールド』（1952年）、『灼熱の森』（1952年）、『敗北』 （1953年、当初は『反逆者』）、『地獄の島』（1955年）である。『カリビアン・ゴールド』では、同社と3本の映画製作契約を結んだアーリーン・ダールが共演した。 ^[35]

ジョセフ・ロージーは、ラッセルとマクドナルド・ケアリーと共に『無法者』（1950年）を監督した。これは、パイン＝トーマスがもっと「意義深い」映画を作ろうとした試みだった。パイン＝トーマスはコストの上昇を心配していたが、給料削減が解決策だとは考えていなかった。予算を管理可能な範囲に抑えるには、撮影したものだけが画面に表示されるように脚本を注意深く書くことが解決策だと感じていた。「脚本家はハリウッドで最も重要な人物です」とパインは語った。「プロデューサーや監督は私がこう言うのを嫌がりますが、これは真実です。適切な脚本があれば、素晴らしい作品を作ることができます。」^[36]

パインはこの時点ですべての映画をカラーで製作する予定で、国内興行収入が50万ドル増加すると見積もっている。予算は60万ドルから100万ドルの範囲になるだろうと彼は語った。^[36]

ロナルド・レーガンは同社と契約を結び、フレミングとともに『最後の前哨地』（1951年）に出演した。二人は『香港』（1951年）と『熱帯地帯』（1952年） でも再びタッグを組んだ。

1952年3月、パイン・トーマスは、パラマウントのために毎年制作する4つの物語を見つけるために、週に約30の物語を読んでいると主張した。彼らは、気に入った物語の概要を全国の20〜30の劇場経営者に提出し、彼らの反応を見た。「劇場経営者が、顧客がその物語を映画化したいと考えていると言えば、私たちはそれを購入します」と彼らは言った。「そうでなければ、私たちはそれを拒否します。私たちはそのようにして大衆と連絡を取り合っています。」^[37]

この段階までに、彼らはすべての映画をカラーで制作した。また、映画ごとに1人の新人を起用するという方針もあった。 『灼熱の森』のスーザン・モローや『香港』のダニー・チャンなどがそうだ。彼らはますます、より予算の大きい分野を狙うようになっていった。^[37]

「そのフォーマットはハリウッドで制作される多くの映画の標準となっている」とヘッダ・ホッパーは1952年に書いている。 ^[37]

レイ・ミランドは『ジャマイカ・ラン』（1953年）で主演を務め、フェルナンド・ラマスとフレミングは『サンガリー』（1953年）と『ジバロ』（1954年）で主演を務めた。

同社は最初の（そして唯一の）ミュージカル『シアトルから来た赤毛たち』（1953年）をフレミングと共演して制作した。^[38]

この頃彼らが購入したが制作しなかった作品には、『The Rebel』、『High Tension』、『Command Decision』などがある。^[37]

1953年、パインはチームがいかなる定型にも従っていないと主張した。「もし何かルールがあるとすれば、ハリウッドでは作らないことは間違いない。それぞれの映画は個別のプロジェクトとして取り組まなければならない。映画を始めるたびに、始める前にできる限りのプラス要素を得ようと努めるのだ。」^[39]

1953年8月までに、製作者は73本の映画を製作し、パラマウントに1億ドル以上の利益をもたらした。しかし、テレビのせいで市場が衰退し、彼らは戦略を再考するために事業を一時停止した。「今大ヒットするか、まったくヒットしないかのどちらかだ」と彼らは言った。「私たちは物事を考えなければならなかった。ただ作品を撮ってそれで終わりにしてはいけない。ストーリーを見つけるのは簡単ではない」^[40] 1954年2月、彼らは大予算のA級映画だけを製作すると発表した。

「時代も市場も変化した」とトーマス氏は言う。「これが、映画による娯楽を提供するという我々のアプローチから転換することを意味すると、誰も考えたくない。我々は芸術的な映画ではなく、商業的な映画を作りたいと今でも思っている。しかし、我々がこれまで作ってきたような映画は、もはや商業的なものではないのだ」

「今日の市場では、限られた予算の映画に賭けるのは得策ではない」とパインは語った。「小額のお金で死ぬことになるかもしれない。だから我々は、必要な額の映画を作るつもりだ」^[41]

彼らは3本の映画を製作した。ニコラス・レイ監督、ジェームズ・キャグニー出演の『逃亡者』、フレッド・マクマリーとチャールトン・ヘストン出演の『遥かな地平線』（1955年）、ヘストンとジェーン・ワイマン出演の『ルーシー・ギャラント』 （1955年）である。^{[40]また、低予算のペイン映画『}地獄の島』も製作した。これら4本の映画の製作費は600万ドルで、パイン・トーマスの以前の年間製作費の2倍であった。^[42]

1954年12月、パイン・トーマスは『ルーシー・ギャラント』を製作した後、14年間で77本の映画を製作したパラマウントとの関係に終止符を打つと発表した。パインは「クリエイティブな独立系プロデューサーにとって、業界史上最大のチャンスだ。人気のスター、監督、脚本家は、独立系か大手企業かに関係なく、著名なプロジェクトに携わることにしか興味がない」と宣言した。^[43]パインは、同社の新しい運営方法は、資金を調達する前に脚本、スター、監督を決めることだと述べた。^[43]

1955年、パラマウントはアメリカのテレビで放映するためにパイン・トーマスの映画35本をアソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズに売却した。その費用は約100万ドルだった。^[44]

1955年1月、パイン・トーマスはユナイテッド・アーティスツと契約を結び、『大冒険』、『リンカーン・マッキーバー』、『山に影はない』の3本の映画を製作した。^[45]

4月にウィリアム・パインが心臓発作で亡くなった。^[4] 2ヵ月後、会社はパイン・トーマス・シェーンとなり、マックスウェル・シェーンが共同経営者となった。パインの息子ハワードも会社に加わった。^{[46] [47]}

パイン＝トーマス＝シェーンはユナイテッド・アーティスツでいくつかの映画を制作した。エドワード・G・ロビンソン主演の『夜の恐怖』のリメイクである『ナイトメア』（1956年） 、ロリー・カルフーン主演の『ビッグ・ケイパー』（1957年）、そしてペイン主演の『43,000フィート脱出』（1957年）などである。^[48]また、2本のパイロット版『ジョニー・ピルグリム』と『アウトポスト』も制作した。その後、1956年にシェーンはユニバーサル社でプロデューサーの契約を結んだ。

翌年、ハワード・パインはユニバーサル・インターナショナルに移り、会社は解散した。リンカーン・マッキーバーは他のプロデューサーに売却された。^{[49]トーマスは}『カレンダー・エピック』と『キー・ウィットネス』を単独で制作すると発表した。^[50]

1956年にダラー・ビルズは3本の失敗したテレビパイロットを制作した。レックス・バーカー主演のアメリカ騎兵隊を描いた西部劇『アウトポスト』 、ウィリアム・ビショップ主演の私立探偵番組『ジョニー・ピルグリム』 、そして実際の軍事裁判手続きを再現した『軍法会議』である。 ^[51]

ウィリアム・トーマスは 1970 年代後半にさらに 3 本の映画を制作しました。

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