パイロット（スマッシュ）

「パイロット」は、2012年2月6日に米国NBCで初放送されたテレビシリーズ「スマッシュ」のデビューエピソードです。このエピソードは、シリーズ制作者のテレサ・レベックが脚本を書き、マイケル・メイヤーが監督しました。この番組は、マリリン・モンローの生涯に基づいたブロードウェイミュージカルを上演するために集まった一群のキャラクターを中心に展開します。このエピソードでは、オリジナル曲とカバー曲がミックスされており、前者はシリーズの作曲家マーク・シャイマンとスコット・ウィットマンが作曲しました。

このエピソードでは、世界的に有名な作詞作曲デュオのジュリア・ヒューストン（デブラ・メッシング）とトム・レヴィット（クリスチャン・ボール）が、マリリン・モンローの生涯を題材にした新しいブロードウェイミュージカルを作ろうと思い立ち、すぐに粘り強いプロデューサーのアイリーン・ランド（アンジェリカ・ヒューストン）と優秀だが気難しいディレクターのデレク・ウィルス（ジャック・ダヴェンポート）の注目を集める。4人がヒロインを探す中、ベテラン女優のアイビー・リン（ミーガン・ヒルティ）は4人を口説くことに夢中になり、アイオワ州出身のウェイトレス、カレン・カートライト（キャサリン・マクフィー）は演劇の夢をかなえようと必死になる。

このシリーズは初回放送前に大規模な宣伝が行われ、 NBCで放送された第46回スーパーボウルのコマーシャル休憩中にいくつかの広告が流された。このエピソードはアメリカでのオリジナル放送に先立ってオンラインでも公開された。このエピソードは推定1144万人の視聴者が視聴し、18歳から49歳の成人の間で3.8の評価/10シェアを獲得し、4年間でNBCのドラマシリーズの初回放送としては最高評価となり、2011-12年のテレビシーズンで3番目に高い新ドラマデビューとなった。それにもかかわらず、最初の30分と2番目の30分の間の視聴率は大幅に低下した。このエピソードは批評家から好意的なレビューを受け、前述のテレビシーズンのベストパイロットに選ばれた。

有名な作詞作曲家デュオのジュリア・ヒューストン（デブラ・メッシング）とトム・レヴィット（クリスチャン・ボール）は、トムの個人秘書エリス・タンチャロエン（ジェイミー・セペロ）がマリリン・モンローへの愛を告白したことから、新しいブロードウェイショーのインスピレーションを得る。2人はブロードウェイのベテラン、アイビー・リン（メーガン・ヒルティ）とデモを録音することに決め、エリスはそれをビデオに録画する。エリスはそのテープを母親に送り、母親はそれをネットにアップロードする。ジュリアとトムはこれに腹を立て、劇評家のマイケル・リーデルがその曲に厳しい批評を書くのではないかと恐れる。2人はエリスを解雇することを決めるが、リーデルがその曲を気に入り、マリリン・モンローのミュージカルのアイデアを承認したことを知る。2人はエリスを再雇用し、すぐにプロデューサーのアイリーン・ランド（アンジェリカ・ヒューストン）が興味を示し、トムと緊張した関係にあった演出家デレク・ウィルス（ジャック・ダヴェンポート）を招聘する。デレクは主役のオーディションを受けることを要求し、トムはアイビーにマリリン役をやってほしいと願う。一方、アイオワの小さな町から演劇の夢をかなえるためにやって来たウェイトレスのカレン・カートライト (キャサリン・マクフィー) は、オリジナルのデモ曲を聞いてオーディションを受けることを決意する。カレンはプロデューサーに好印象を与え、カレンとアイビーの両方にコールバックがもたらされる。その後、デレクはカレンに電話をかけ、深夜にロフトでミーティングを開く。

デレクのロフトで、彼はカレンに「君のすべて」を見せてほしいと言い、その誘い文句にカレンは一瞬パニックに陥る。デレクは、カレンが無実を装い、真夜中に監督のロフトに招待された理由を知らないふりをしていると非難する。カレンはバスルームに逃げ込み、気を引き締める。デレクが戻ってくると、彼女は彼のシャツだけを着て、マリリンとして「ハッピーバースデー、大統領」を歌いながら、彼の膝にまたがり、それから離れて「そんなことはしない」と言う。翌日、カレンとアイビーはコールバックに行き、「Let Me Be Your Star」を歌い、エピソードを締めくくる。

開発は2009年に、当時ショータイム・エンターテインメント社長だったロバート・グリーンブラットとスティーヴン・スピルバーグによって、何年も構想を練っていたスピルバーグのアイデアから始まった。^[2]元々の構想は、各シーズンごとに新作ミュージカルを制作し、そのうちの1つでも「舞台にふさわしい」ものがあれば、スピルバーグが実際のブロードウェイ・ミュージカルにするという内容だった。^[3]このシリーズは主に『ザ・ウェスト・ウィング』と『アップステアーズ、ダウンステアーズ』にインスピレーションを得たものである。^[3]スピルバーグは、テレサ・レベックの舞台「アンダースタディ」を観て、製作総指揮者のクレイグ・ゼイダンとニール・メロンの推薦を受け、レベックをシリーズの制作に起用した。^[3]シリーズが制作される前に、グリーンブラットは、コムキャストが新たに改名されたNBCユニバーサルの経営権を握った後、 NBCエンターテインメントの会長に任命された。^{[4]グリーンブラットはシリーズを持ち込み、NBCは2011年1月に}2011-12年のテレビシーズンに向けてパイロット版の制作を発注した。^[5]パイロット版の制作費は750万ドルと報じられている。^[6]その後、2011年5月11日に第1シーズンが15話で放送されることが決定した。^[7]

パイロット版のエピソードは、シリーズ制作者のテレサ・レベックが書いた。彼女は、当初このシリーズがショータイムで放送される予定だったときに参加した。^[8]ネットワークの変更により、放送時間帯の都合上、パイロット版から20分分の素材が取り出され、次のエピソードに充てられた。^[8]また、番組の言語と露骨さは抑えられた。^[8]最初にキャラクターを考えていたとき、彼女は一部のキャラクターにミュージカルで2つの仕事を与えることにした。例えば、デレク・ウィルスは監督と振付師の両方である。これは「クリエイティブチームが無秩序にならないように」、そしてより多くの視聴者を獲得するために行われた。^[8]それにもかかわらず、彼女はシリーズをもっと「主流」にすることを強いられたわけではないとも述べた。^[8]

デッドライン・ハリウッドによると、シリーズの最初のキャストはデブラ・メッシングで、当初は主役を務めていた。^{[9]普段は映画に出演しているアンジェリカ・ヒューストンにとって、} スマッシュは彼女にとって初のテレビレギュラー出演となる。^{[10]彼女は}ハフィントン・ポストのインタビューで、シリーズの脚本、キャスト、プロデューサーが参加の理由だと述べ、「参加しないのは愚かだ」と語った。^[10]

このエピソードでは、登場人物が画面上で歌うオリジナル曲とカバー曲の両方が使用されている。オリジナル曲はマーク・シャイマンとスコット・ウィットマンが作曲した。エグゼクティブ・プロデューサーのザダンとメロンは、シリーズ契約後すぐにこの2人の作曲家をシリーズに推薦した。^[3]パイロット版では、オリジナル曲3曲（「Never Give All the Heart」、「The National Pastime」、「Let Me Be Your Star」）と、クリスティーナ・アギレラの「Beautiful」のカバーが使用されている。後者の選択は、番組のブランドをiTunesに拡張するために使用された。^[3]このエピソードからは、マクフィーが歌う「Beautiful」、^[11]ヒルティが歌う「The National Pastime」、^[12]マクフィーとヒルティが歌う「Let Me Be Your Star」の3つのシングルがリリースされた。^[13]

シリーズが初放送される前、一部のメディア評論家は、このシリーズは視聴率でヒットし、NBCを5つのネットワークのうち4番目に高い視聴率から引き上げる可能性があると述べていた。^{[14] [15]}グリーンブラットも、このシリーズに大きな期待を寄せていると述べた。^[16]シリーズの成功の可能性を高めるため、NBCはシリーズを15話分購入し、月曜夜の人気リアリティ番組「ザ・ヴォイス」と組み合わせるため、シーズン半ばまで番組を保留することにした。^{[17] [18] [19]}それにもかかわらず、他のメディア評論家は、シリーズが18〜49歳の視聴者層で3.0以上の視聴率を得られなければ失敗とみなされると述べており、当時NBCのシリーズで3.0以上の視聴率を獲得したのは「フィアー・ファクター」と「ジ・オフィス」の2つだけだった。^{[20]このシリーズは}CBSに対抗して月曜夜に放送されており、月曜にはシーズンで最も視聴率の高い番組の一つである『Two and a Half Men』が放送される。[21] また、ミュージカル番組は『コップ・ロック』のように失敗の記録があることが知られている。^{[21 ]}

NBCはシリーズの宣伝に複数の形態の広告を使用し、E!やBravoなどの姉妹チャンネルでいくつかのプロモーションを放映しました。^[20]また、 NBCで放映された第46回スーパーボウルでもシリーズの広告がいくつかありました。 ^{[21]番組を取り巻くすでに肯定的な評判のため、NBCはさまざまなプラットフォームでパイロット版の早期視聴を提供しました。たとえば、2012年1月15日から1月30日まで、}アメリカン航空の一部のフライトで上映されました。また、2012年1月23日から2月6日まで、NBC.comとhuluでオンラインストリーミングも行われました。^[22]マーケティング価格は2,200万ドルと見積もられていますが、NBCエンターテイメントのマーケティング社長であるレン・フォッジはこれを否定し、費用は1,000万ドル未満だったと述べています。^[20]

パイロット版は、2012年2月6日に米国のNBCで放送された。 ^[23]このエピソードは1144万人の視聴者を獲得し、18歳から49歳の成人の間では3.8/10の視聴率を獲得した。 ^[24]これは、放送当時18歳から49歳全体の3.8%、テレビを視聴していた18歳から49歳全体の10%が視聴したことを意味する。当初は4.2の視聴率で始まったが、後半30分で3.4に落ち込んだ。^[24]視聴率の低下にもかかわらず、このエピソードはCBSの 警察 ドラマ『Hawaii Five-0』とABCのコメディドラマテレビシリーズ『キャッスル』を抑えて、同時間帯で1位となった。^{[24]このエピソードは、} 『ライフ』以来のNBCの最高視聴率のドラマシリーズ初回となった。^[25]また、2011年から2012年のテレビシーズンでは、ワンス・アポン・ア・タイムとタッチに次いで3番目に高い評価を受けた新ドラマデビューでもありました。 ^[26 ] また、このテレビシーズンのドラマの中では、午後10時の視聴率としては最高でした。^[27]この番組は、2008年11月以来、この時間帯のNBCシリーズの中で、18歳から49歳の視聴者数と視聴率で最高を記録しました。 ^[28]「パイロット」は、放送週に18歳から49歳の成人の間で12番目に多く視聴された脚本付き番組であり、視聴者全体では17番目でした。^[29]

パイロット版は批評家から好意的な評価を受けた。主流の批評家のレビューを100点満点で標準化した評価を行うレビューアグリゲーターのMetacriticは、32件のレビューに基づいて79点と算出した。 ^[23] 2011年6月、パイロット版を見たジャーナリストの投票により、SmashはCritics' Choice Television Awardsの「最もエキサイティングな新シリーズ」部門で8つの受賞者の1つとなった。^[30] TVLineのマット・ミトビッチはキャストを「かなり完璧」と呼び、ミュージカルナンバーを褒めた。^[31]ロサンゼルスタイムズのメアリー・マクナマラは番組を「勝利」と呼び、さらにクリエイターのテレサ・レベックと彼女のチームは「ミュージカルシアターの壮大で包括的なジェスチャーを捉え、テレビの即時の親密さを注入することに成功した」と述べた。^[32]シカゴトリビューンでは、彼女はこのエピソードをGleeやコーラスラインと比較した。^[33]ハフィントンポストのモーリーン・ライアンは、今シーズンの最も強力な新番組の1つと呼んだ。^[34]ハフィントンポストの別のライター、カレン・オカンブは、シリーズの脚本と創造性を賞賛した。^[35]彼女はまた、シリーズの舞台がニューヨーク市であることを称賛し、「登場人物たちと一緒に、にぎやかで愛されているタイムズスクエアを歩いているような気分になる」と述べた。 ^[35]ハリウッドレポーターのティム・グッドマンは、このエピソードを「放送ネットワークの基準を引き上げるものとして素晴らしい」と呼び、Gleeよりも優れていると述べた。^{[36]彼はまた、シリーズの脚本と演技を賞賛し、}ケーブルテレビシリーズの質と比較した。^[36]

HitFixのレビュアーであるアラン・セピンウォールは、キャストと音楽でシリーズを賞賛したが、シリーズに対する誇大宣伝は理解できないと述べた。 ^[37]また、彼はミュージカルのマリリンの主役をめぐる争いを批判し、「番組はカレンとアイビーを同等にその役にふさわしいと位置付けようとし続けているが、制作の数字が始まるたびにヒルティはマクフィーを完全に上回っている」と書いた。 ^[37]それにもかかわらず、彼はパイロット版を「スマートで巧妙」と呼び、今後のエピソードも見続けると述べた。 ^[37]彼は最終的にエピソードにB評価を与えた^{。 [37]セピンウォールと}HitFixのライター仲間であるダン・フェインバーグとのポッドキャストで、2人はジェイミー・セペロのエリス・タンチャロエンの演技に非常に否定的で、セピンウォールはそれを「イヴの総て」の失敗作と比較した。 ^[38]彼らはまた、メッシングのキャラクターであるジュリア・ヒューストンとヒルティのキャラクターであるアイビー・リンの脚本を批判した。 ^[37] エンターテインメント・ウィークリーのライター、ケン・タッカーはメッシングの演技を「面白くて魅力的」で、ウィル&グレイスのキャラクター、グレース・アドラーの控えめなバージョンだと称賛した。 ^[39]彼は後にマクフィーとヒルティのストーリー展開を批判し、ヒルティはマクフィーより「明らかに優れている」と考え、ストーリー展開が「無理がある」と感じた。 ^[39]彼はまた、シリーズが視聴率で成功することを期待していると書いた。 ^[39]同じくエンターテインメント・ウィークリーのタナー・ストランスキーは、パイロット版を2012年のベストエピソード8位にランク付けし、「スマッシュのその後の14話を魅了と落胆の入り混じった気持ちで見た後（マジで、デブラ・メッシング演じるジュリアは恋人に会うために男性用のパジャマを着たのだろうか？）、パイロット版が本当に魔法のようだったと思い出すことは難しかった。しかし、そうだった。実際、エピソードの最後の「 Let Me Be Your Star」（ディーバのメーガン・ヒルティとキャサリン・マクフィーが出演）のパフォーマンスは、その年のテレビで最も見応えがあり、楽しい3分間だった。パイロット版が最高潮となるシリーズは珍しく、スマッシュはその輝かしい例だ」と述べた。 ^[40]

サンフランシスコ・クロニクル紙のデイビッド・ウィーガンドは、この番組を絶賛し、「なぜ今まで誰も思いつかなかったのか不思議でならないほど素晴らしい。現実のメロドラマと、ブロードウェイのショーを構想段階から初日まで実現させるために必要なことをフィクション化した近似値との魅力的な組み合わせだ」と述べた。^[41] USAトゥデイ紙のロバート・ビアンコは、「ミュージカル全般、特にブロードウェイにアレルギーがない限り、魅力的な中心ストーリー、強力なキャスト、型破りな前提、そしていくつかの刺激的で屋根を突き上げるようなナンバーが、どんな長引く問題も補って余りあると思うはずだ」と書いた。^[42]彼は最終的に、4つ星中3.5つ星を与えた。^[42] AVクラブの評論家ノエル・マレーは、キャストとアイリーンの離婚のストーリーを賞賛した。^[43]彼は主に、ミュージカルナンバーの演出とアレンジを批判し、ショーのリアリティを脅かすと述べた。そして、それらは完全に「消化可能」ではないと書いた。^[43]彼は最終的にこのエピソードにB評価を与えた。^[43] AVクラブの別の評論家エミリー・ヴァンダーワーフは、このシリーズが決まり文句を避けていないことを批判したが、「この番組は、舞台裏のブロードウェイの物語の決まり文句をどれだけ取り入れているかについて非常に誠実なので、この種のものを好む人、そして私もまさにその一人だが、これらの行き過ぎをいくらか許すだろう」とも書いた。 ^[43]彼女はまた、養子縁組のストーリーラインを批判した。^{[43]それにもかかわらず、彼はこのシリーズを}ヒルストリート・ブルース、ER、ザ・ホワイトハウスと比較した。^[43]

スマッシュは、ジョシュ・バーガッセの振付で2012年のプライムタイム・エミー賞を受賞した。このエピソードの「 The National Pastime 」の曲の振付は、振付部門の番組応募作品の一つであった。^[44]

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